El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivó en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.[1][2] Tiene sus raíces en el rock and roll de los años 50, estilo surgido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar elementos del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
Artículo destacado
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«Hey Jude» es una canción de la bandabritánica de rockThe Beatles, lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta terminar con un fade out.
Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos. (Leer más...)
Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por Ulrich y Hetfield, a los que se les unirían Ron McGovney y Dave Mustaine. En 1982, McGovney dejó la banda, siendo sustituido por Cliff Burton. Al año siguiente, Mustaine fue despedido por problemas de comportamiento, siendo reemplazado por Kirk Hammett, exguitarrista de Exodus. En 1986, durante una gira de conciertos, Burton fallece en un accidente mientras viajaba en un autobús en Suecia, lo cual provocó la entrada al grupo de Jason Newsted. En 2001, Newsted abandonó a la banda, siendo reemplazado por Robert Trujillo en 2003. (Leer más...)
El disco marcó un retorno a la estética gótica tanto por temática como por composición. Pese a su posterior éxito comercial, Elektra Records, la antigua discográfica de The Cure en Norteamérica, le advirtió en las primeras mezclas del álbum a Robert Smith, compositor de la mayoría de las letras y líder de la banda, que estaba cometiendo su «suicidio comercial».[3] Disintegration también supuso el despido de Laurence Tolhurst y su reemplazo oficial por Roger O'Donnell. Tolhurst, uno de los cofundadores de la banda, tenía problemas de alcoholismo y dificultades para adaptarse en el rol de teclista.[4] Además, Disintegration fue el álbum con el que Robert Smith logró su maduración como artista.[5] (Leer más...)
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El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock alternativo influido por el punk, el hardcore punk, el noise rock, el heavy metal y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado estadounidense de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Nirvana, Green River, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales, muchas veces pegadizas y repetitivas, así como baterías predominantes; mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. Las canciones primerizas y más agresivas del género estuvieron influenciadas por el sludge metal.
El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de rock más popular de ese tiempo. A pesar de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus integrantes. (Leer más...)
Radiohead lanzó su primer sencillo, «Creep», en 1992. Si bien la canción fue en un comienzo un fracaso comercial, se convirtió en un éxito mundial tras el lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993) debido al auge comercial del rock alternativo. La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con su segundo álbum, The Bends (1995). El tercero, OK Computer (1997), con un sonido expansivo y temáticas como la alienación y la globalización, les dio fama mundial y ha sido aclamado como un disco histórico de la década de 1990 y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. (Leer más...)
Frusciante se unió a los Chili Peppers a la edad de 18 años después de la muerte del guitarrista Hillel Slovak, y apareció por primera vez en su álbum Mother's Milk (1989). Su segundo álbum con la banda, Blood Sugar Sex Magik (1991), fue su gran éxito. Abrumado por la nueva popularidad de la banda, dejó la banda en 1992. Se volvió recluso y entró en un período de adicción a la heroína, durante el cual lanzó sus primeras grabaciones en solitario: Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt (1994) y Smile from the Streets You Hold (1997). En 1998, completó su rehabilitación de drogas y se reincorporó a los Chili Peppers, llevándolos a un gran éxito con sus álbumes Californication (1999), By the Way (2002) y Stadium Arcadium (2006). (Leer más...)
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A Momentary Lapse of Reason —en español: Un lapso momentáneo de razón— es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock Pink Floyd, lanzado al mercado en septiembre de 1987. A principios de 1986, el guitarristaDavid Gilmour comenzó a reunir a músicos para dar forma a su tercer álbum en solitario, sin embargo, para finales de ese año, cambió de idea y decidió que el nuevo material serviría para un nuevo álbum de Pink Floyd, para ello decidió volver a contar con el bateríaNick Mason y el teclistaRichard Wright - este último despedido por Roger Waters en 1982 - para el proyecto. A pesar de que por motivos que había puesto Waters, Wright no podía ser readmitido como miembro de la banda, sin embargo, él y Mason ayudaron a Gilmour a poner a punto lo que sería el primer álbum de Pink Floyd desde el abandono del letrista y bajistaRoger Waters en enero de 1986.
Se grabó principalmente en el estudio de Gilmour, Astoria, construido en una casa flotante. La producción estuvo marcada por una disputa legal entre Roger Waters y la banda respecto a quién debía tener los derechos sobre el nombre de "Pink Floyd", disputa que no se resolvió hasta varios meses después del lanzamiento del disco. A diferencia de la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, A Momentary Lapse of Reason no tiene un tema central, pues se trata de una colección de canciones de rock compuestas en su mayoría por Gilmour y el músico Anthony Moore. A pesar de que recibió críticas de signo opuesto y de que Waters lo ridiculizó, gracias a la ayuda de una exitosa gira mundial superó con creces las ventas de su antecesor The Final Cut. A Momentary Lapse of Reason fue certificado multiplatino por la RIAA en Estados Unidos. (Leer más...)
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The Beach Boys es una banda de rock formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne, Los Ángeles (California) en el año 1961. Distinguidos por sus armonías vocales, son uno de los grupos más influyentes de la era del rock and roll. El grupo, dirigido por su principal compositor y productor Brian Wilson, fue pionero en nuevos enfoques de la producción de música popular, combinando sus afinidades por grupos vocales basados en el jazz y el rock and roll de los años 1950 para crear su sonido único. Más tarde organizó sus composiciones para orquestas de estudio y exploró una gran variedad de estilos, incorporando a menudo elementos de música clásica como también jazz y técnicas de grabación no convencionales de maneras innovadoras. La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudios de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.
Sus obras iniciales reflejaban la cultura juvenil del sur de California: surf, autos y romance. Para 1964, el grupo abandonó gran parte de esa estética, en especial del surf, para adentrarse a composiciones con letras más personales e instrumentaciones con arreglos orquestales. Hasta 1965, las actuaciones internacionales de la banda figuraron entre las más populares de la década de 1960. Brian Wilson fue dejando progresivamente las actuaciones en vivo entre 1964 y 1965 para adentrarse en mejorar las futuras producciones musicales. (Leer más...)
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Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas, pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering; sin embargo Deal dejó la banda en 2013, siendo reemplazada por Kim Shattuck por unos meses, quien fue reemplazada a su vez en diciembre de ese año por Paz Lenchantin, para el tour mundial 2014. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido y a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial, fue una de las bandas más influyentes del rock alternativo.
La música de Pixies está influida por el punk, el post-punk, el surf rock y el noise. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado[cita requerida]. Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda. (Leer más...)
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Pink Floyd es una banda de rockbritánica, fundada en Londres en 1965. Considerada un icono cultural del siglo XX y una de las bandas más influyentes, exitosas y aclamadas en la historia de la música popular, obtuvo gran popularidad dentro del circuito underground gracias a su música psicodélica y espacial, que con el paso del tiempo evolucionó hacia el rock progresivo y el rock sinfónico adquiriendo la popularidad con la que hoy son recordados. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico junto a la experimentación sonora, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 280 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97,5 millones de ellos solamente en los Estados Unidos, convirtiéndose en una de las bandas con más ventas en la historia. Inicialmente el grupo estaba formado por el bateristaNick Mason, el tecladista y vocalistaRichard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda tras el efímero paso de Bob Klose, que no llegó a aparecer en ningún disco. El errático e impredecible comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas (especialmente LSD), hizo que en diciembre de 1967 su amigo David Gilmour se incorporara al grupo. Unos meses después, Barrett abandonó, y con el cuarteto formado por Mason, Wright, Waters y Gilmour quedó establecida la formación definitiva del grupo.
La salida de Barrett convirtió a Waters en el principal letrista de la banda, mientras que Gilmour y Wright asumieron el protagonismo en la composición musical. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en éxitos comerciales extraordinarios, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977), The Wall (1979) y The Final Cut (1983), los cuales son discos incluidos, de hecho, entre los más influyentes en la historia de la música popular. Después de las sesiones de grabación de The Wall, el bajista Roger Waters expulsó de la banda al tecladista Rick Wright por discrepancias creativas. Después de The Final Cut, la banda estaba agotada y sin ideas, hasta que en 1985 Waters declaró la disolución de Pink Floyd. Los miembros restantes, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo, por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió la demanda ante los tribunales, sin embargo, tras un acuerdo con Gilmour y Mason, obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (como su famoso cerdo volador) y sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excepto los tres temas que había compuesto Gilmour: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb»), así como sobre todos los temas incluidos en The Final Cut; a cambio, el resto del grupo podría en lo sucesivo seguir usando sin restricciones el nombre Pink Floyd. (Leer más...)
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Wish You Were Here es el noveno álbum de estudio de la banda de rock británica Pink Floyd, lanzado el 12 de septiembre de 1975 a través de Harvest Records en el Reino Unido y Columbia Records en los EE. UU., el primero para el sello. Basado en material que Pink Floyd compuso mientras actuaba en Europa, Wish You Were Here se grabó en numerosas sesiones a lo largo de 1975 en los estudios EMI —ahora Abbey Road Studios— en Londres.
Los temas líricos del álbum se refieren a la alienación y la crítica del negocio de la música. La mayor parte del álbum está ocupada por «Shine On You Crazy Diamond», un tributo de nueve partes al miembro fundador Syd Barrett, quien dejó la banda siete años antes debido al deterioro de su salud mental. Barrett visitó casualmente durante la producción del álbum en 1975. Al igual que su lanzamiento anterior, The Dark Side of the Moon (1973), Pink Floyd empleó efectos de estudio y sintetizadores durante la grabación. Los cantantes invitados incluyeron a Roy Harper, quien proporcionó la voz principal en «Have a Cigar», y Venetta Fields, quien agregó coros a «Shine On You Crazy Diamond». Para promocionar el álbum, la banda lanzó el sencillo doble cara A «Have a Cigar» / «Welcome to the Machine». (Leer más...)
«Where the Streets Have No Name» (en español, «Donde las calles no tienen nombre») es una canción de la banda irlandesa de rockU2. Es la primera pista de su álbum de 1987 The Joshua Tree y se lanzó como el tercer sencillo del mismo en agosto de dicho año. Su gancho consiste en un arpegio de guitarra eléctrica repetitivo que posee un efecto de delay que se escucha en la introducción y otra vez hacia el final. Debido a las dificultades de la banda para grabar el tema, el productorBrian Eno consideró eliminar las cintas de la canción para comenzar el proceso de nuevo.
El final de la página 53 de los Himnos de Olney, donde se recoge la primera versión de lo que después sería conocido como "Amazing Grace". El cántico está colocado bajo el epígrafe «I. Chronicles. Hymn XLI. Faith's review and expectation. Chap. xvii. 16, 17.» y ya muestra el conocido estribillo «Amazing grace! (how sweet the sound) / That sav'd a wretch like me ! / I once was lost, but now am found, / Was blind, but now I see.» «Amazing Grace» (conocido en algunas regiones hispanohablantes como "Sublime gracia" "Gracia divina" o "Gracia admirable") es un himnocristiano escrito por el clérigo y poetainglésJohn Newton (1725-1807) y publicado en 1779. La composición, una de las canciones más conocidas en los países de habla inglesa, transmite el mensaje cristiano de que el perdón y la redención es posible a pesar de los pecados cometidos por el ser humano, y de que el alma puede salvarse de la desesperación mediante la gracia de Dios.
Newton escribió la letra a partir de su experiencia personal. Educado sin ninguna convicción religiosa, a lo largo de su juventud vivió varias coincidencias y giros inesperados, muchos de ellos provocados por su recalcitrante insubordinación. Fue forzado a unirse a la Royal Navy y como marinero, participó en el mercado de esclavos. Durante una noche, una tormenta golpeó tan fuertemente su embarcación que, aterrorizado, imploró la ayuda de Dios, un momento que marca el comienzo de su conversión espiritual. Su carrera como tratante de esclavos duró algunos años más, hasta que abandonó la marina para estudiar teología. (Leer más...)
Bat Out of Hell - En españolː Murciélago fuera del infierno - es el álbum debut del cantante estadounidense Meat Loaf. Fue compuesto por el músico Jim Steinman y producido por el también cantante Todd Rundgren. Fue publicado el 21 de octubre de 1977 por Cleveland International.
Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies es un libro de referencia musical escrito por el crítico y ensayistaestadounidenseRobert Christgau. Publicado en 1981 por la editorialTicknor & Fields, recopila aproximadamente 3000 revisiones de álbumes, la mayoría de ellas escritas originalmente por Christgau durante los años 1970 para su columna «Consumer Guide» del periódico The Village Voice. Las cápsulas presentan detalles sobre el lanzamiento de cada uno de los discos y cubren una variedad de géneros musicales relacionados con el rock. Muchas de sus reseñas las reescribió para la guía con la idea de reflejar su cambiada perspectiva y su maduro enfoque estilístico.
El libro recibió reseñas favorables por parte de los críticos, quienes destacaron la extensa discografía, el juicio de Christgau y su colorida escritura. Además, recalcaron sus gustos obstinados, los comentarios analíticos, su lenguaje conciso y sus ocurrencias críticas. Por su parte, apareció en algunas listas de expertos sobre obras de música popular. Como un elemento básico de las obras de referencia del rock, Christgau's Record Guide se hizo muy popular en las bibliotecas como fuente de estudio y como una guía autorizada para críticos, coleccionistas de discos y tiendas de música. (Leer más...)
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The Slider es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de glam rockT. Rex, publicado en 1972 por el sello EMI para Europa y por Reprise para los Estados Unidos. Su grabación tuvo lugar entre marzo y abril de 1972 en los estudios Castillo de Hérouville de París y Rosenberg de Copenhague, lo que lo convierte en la primera producción de la banda que no se registró en su propio país. Esta decisión surgió para evitar las leyes fiscales del Reino Unido, ya que así no pagaban impuestos por las ganancias que obtenían en el extranjero. De acuerdo con el escritor Mark Paytress, ya que el vocalista Marc Bolan no quería ser encasillado en un único estilo, no solo compuso canciones de glam rock sino que también incursionó en el hard rock y el rock and roll, y en ciertos temas agregó sonidos del proto punk, que lo convierten en uno de sus discos más completos.
Una vez que salió a la venta recibió críticas positivas de parte de la prensa especializada, como también obtuvo buenas posiciones en algunas listas musicales. En el Reino Unido llegó hasta la cuarta posición en el conteo local y sus dos sencillos, «Telegram Sam» y «Metal Guru», se ubicaron en la cima del UK Singles Chart. Por su parte, alcanzó el lugar 17 en el Billboard 200 de los Estados Unidos, el mejor puesto para un disco de T. Rex en ese mercado. En cuanto a su promoción, a mediados de agosto de 1972 la banda inició su respectiva gira que les permitió tocar en los Estados Unidos, Canadá y Japón hasta diciembre del mismo año. No obstante, algunas de sus canciones fueron interpretadas previamente en la parte final del tour de Electric Warrior (enero-agosto de 1972) en Europa. (Leer más...)
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«Yellow» —en español: «Amarillo», término que en inglés tiene además connotaciones de cobardía, la acepción utilizada en el tema— es una canción de la banda británicaColdplay, escrita por el grupo y coproducida con el británico Ken Nelson para su álbum debut, Parachutes (2000). Su letra hace referencia a un amor no correspondido del vocalista Chris Martin y posee una variada instrumentación.
Se lanzó en junio de 2000 como el segundo sencillo de Parachutes, tras «Shiver» y fue el principal en Estados Unidos. Alcanzó el cuarto puesto en la UK Singles Chart, convirtiéndose en la primera canción de la banda en llegar al top 5 en el Reino Unido. Ayudada por una amplia radiodifusión y por su uso en comerciales, la canción se volvió masivamente popular. Muchos artistas han realizado versiones diversas del tema y se la considera una de las canciones más populares de Coldplay. (Leer más...)
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Let It Bleed —en español: Déjalo sangrar o Deja que sangre— es el octavo álbum de estudio de The Rolling Stones en el Reino Unido y su décimo en los Estados Unidos. Se publicó el 5 de diciembre de 1969, un año después que su predecesor, Beggars Banquet, que había supuesto un éxito de público y crítica. Marca el inicio de la etapa de Mick Taylor en el grupo en sustitución del también guitarrista Brian Jones, fundador y antiguo líder de la banda. Jones falleció durante la grabación de la obra, un mes después de dejar de ser miembro de los Stones. Participó únicamente en dos canciones del álbum, al igual que Taylor. El álbum contó con la producción de Jimmy Miller, al igual que su anterior LP, y fue concebido como un disco de rock con fuertes influencias del blues y el country. Cuenta con dos de las composiciones más valoradas del grupo: «Gimmie Shelter» y «You Can't Always Get What You Want». La portada surrealista fue realizada por Robert Brownjohn inspirándose en el título provisional de la obra, Automatic Changer ("tocadiscos automático").
La obra alcanzó el puesto número tres en la lista de Billboard de álbumes pop de los Estados Unidos, mientras que llegó al primer lugar en las listas del Reino Unido. Está considerado como una de las mejores grabaciones de la banda ("su gran obra maestra", en palabras del crítico de música Stephen Davis). En el año 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 32 en su Lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. (Leer más...)
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Revenge es el decimosexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rockKiss, publicado el 19 de mayo de 1992 a través de Mercury Records. Este trabajo supuso el debut del batería Eric Singer, que sustituyó al fallecido Eric Carr, así como los regresos de Bob Ezrin como productor y del exguitarrista Vinnie Vincent como compositor. Tuvo una buena recepción comercial, pues llegó a la sexta posición del Billboard 200 —la mejor desde Love Gun (1977)— y alcanzó el top 10 en varios países europeos, incluido el Reino Unido, sin embargo, ninguno de sus cinco sencillos llegó a entrar en las listas de éxitos estadounidenses. Por su parte, la mayoría de las críticas recibidas fueron positivas y lo calificaron como uno de los mejores trabajos grabados por la banda sin su formación original.
El grupo dedicó Revenge, un álbum más pesado que sus anteriores trabajos orientados hacia el glam metal, a la memoria de Carr, quien sucumbió al cáncer durante su grabación y que participó en la pista instrumental «Carr Jam 1981» y en el sencillo «God Gave Rock 'N' Roll to You II» que precisamente fue uno de sus mayores éxitos en Reino Unido al llegar a la cuarta posición. (Leer más...)
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Dookie es el tercer álbum de estudio de la banda estadounidense Green Day. El álbum fue la primera colaboración de la banda con Rob Cavallo. Lanzado el 1 de febrero de 1994 bajo el sello Reprise Records en Estados Unidos, Dookie se convirtió en un éxito en todo el mundo, consiguiendo llegar al puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y logrando entrar en las listas de seis países más.
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (en español, El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte) o también conocido simplemente como Ziggy Stardust, es el título del quinto álbum de estudio y el primer álbum conceptual de David Bowie, publicado en 1972. Fue el disco con el que el artista consiguió llegar a las grandes audiencias y está considerado uno de los mejores álbumes de su carrera y el más representativo del glam rock. Se convirtió en el primer álbum de un solista en la historia en pasar 100 o más semanas en las listas de éxitos de Reino Unido, logrando esta hazaña el 14 de julio de 1974, lo que es una muestra de su increíble impacto. También ha sido incluido en la mayoría de las listas de los mejores discos de la historia del rock que elabora la prensa especializada y ha influido a numerosos grupos y artistas desde que se publicó. (Leer más...)
La grabación del álbum fue un proceso largo que comenzó en noviembre de 2008. El retraso en su publicación se debió a problemas a raíz de la salida del vocalista Dan Nelson y la reunión con John Bush, quien en última instancia decidió no participar en el disco. La banda finalmente volvió a contratar a Belladonna como vocalista y terminó su grabación en abril de 2011. Desde su lanzamiento recibió en general buenas reseñas por parte de la crítica y debutó en el puesto doce de la lista estadounidense Billboard 200, la mejor posición para el grupo desde Sound of White Noise de 1993. (Leer más...)
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Sad Wings of Destiny es el segundo álbum de estudio de la banda británica de heavy metalJudas Priest, publicado en 1976 por Gull Records y su último trabajo con este sello independiente. Tras su lanzamiento recibió reseñas positivas de la crítica especializada. Posteriormente sería calificado como el disco que redefinió el heavy metal y como uno de los más influyentes del género desde el álbum debut de Black Sabbath.
La gran mayoría de sus canciones habían sido interpretadas en directo previamente, en 1975, como parte de la gira promocional de Rocka Rolla. Algunas de ellas incluso habían sido compuestas durante la grabación de su disco debut, pero no se incluyeron en él por decisión del productor Rodger Bain. (Leer más...)
In Rock obtuvo buenas reseñas y ventas, y está considerado como uno de los primeros álbumes de heavy metal por publicaciones como Rolling Stone o Allmusic. Entre las canciones del disco se encuentran «Speed King», un tema rápido y agresivo que abre el álbum, y «Child in Time», de más de diez minutos de duración y en el que destacan el registro vocal de Gillan y el solo de guitarra de Blackmore. En algunos países también se incluyó el sencillo «Black Night», grabado durante las sesiones del álbum. (Leer más...)
Electric Warrior es el sexto álbum de estudio de la banda británica de glam rockT. Rex, publicado en 1971 por Fly Records para Europa y por Reprise Records para los Estados Unidos. Es el primer trabajo en el que participaron los músicos Steve Currie y Bill Legend como miembros activos de la banda. Su grabación tuvo lugar entre marzo y junio de 1971 en cuatro estudios de tres ciudades diferentes (Londres, Los Ángeles y Nueva York), debido a que por aquel entonces tenían una gira programada por los Estados Unidos. Es considerado como el primer disco del glam rock y uno de los más importantes de este subgénero musical; con el pasar de los años medios especializados lo han posicionado en algunas listas de los mejores álbumes musicales.
Luego de su lanzamiento recibió mayoritariamente críticas favorables por parte de la prensa especializada, como también una positiva recepción en las listas musicales de algunos países. En el Reino Unido tuvo un gran éxito, ya que llegó hasta el primer lugar del UK Albums Chart y durante un período de doce meses fue la producción más vendida en ese país. Sus dos sencillos «Get It On» y «Jeepster» alcanzaron respectivamente el primer y segundo puesto de la lista UK Singles Chart. Para promocionarlo, en octubre de 1971 comenzó su respectiva gira que les permitió dar presentaciones tanto en Europa y en los Estados Unidos hasta agosto de 1972. (Leer más...)
Desde entonces, ha publicado once álbumes de estudio y recibido numerosos premios y reconocimientos. En 2010, la revista Rolling Stone la situó en el puesto 47 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y en 2007 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll.En 2007 obtuvo el Premio de Música Polar, concedido anualmente por la Real Academia Sueca de Música, un año después un doctorado honoris causa por la Universidad Rowan. En 2021 su álbum Horses fue incluido en el Grammy Hall of Fame. (Leer más...)
La gira Me Verás Volver comenzó en Argentina el 19 de octubre y terminó el 21 de diciembre de 2007, también en Argentina, en el River Plate. Tiene la particularidad de tener un estilo más rockero que otras giras en todas sus canciones. (Leer más...)
Luis Gerardo Garza Cisneros (n. Monterrey, Nuevo León, 19 de septiembre de 1979), más conocido como Chetes, es un cantante de rock, principalmente reconocido por ser integrante de las bandas Zurdok y Vaquero. (Leer más...)
Rodrigo Villegas Jáuregui (La Paz, Bolivia; 29 de febrero de 1968), más conocido por su nombre artístico Grillo Villegas, es un compositor, guitarrista, y cantante de rock boliviano. Es también conocido por haber formado parte de los grupos: Fox, Llegas y Lou Kass. (Leer más...)
Acariciando lo áspero es el segundo álbum de estudio de la banda de rockargentinaDivididos, lanzado en el año 1991 por la discográfica EMI. El disco, junto a La era de la boludez, es el que más "éxitos" individuales consiguió, convirtiendo canciones como "El 38", "Ala delta", "Sábado" y "Azulejo" en clásicos de la banda. El álbum está considerado entre los mejores discos de la banda y difiere del álbum debut marcando un distanciamiento entre el sonido de Sumo y el de Divididos. (Leer más...)
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Artaud es el tercer y último álbum de estudio de Pescado Rabioso, lanzado en octubre de 1973 por Talent-Microfón. Es esencialmente el segundo álbum en solitario del cantautor Luis Alberto Spinetta, quien usó el nombre del grupo a pesar de su disolución a principios de ese año.
El álbum lleva el nombre del poeta francés Antonin Artaud y está dedicado al mismo, y fue concebido como una reacción a sus escritos. El embalaje original del álbum es famoso por su forma extraña, a la que el sello discográfico inicialmente se resistió. Spinetta presentó a Artaud en dos espectáculos matutinos en el Teatro Astral de la Avenida Corrientes, acompañado únicamente por su guitarra acústica. Cada miembro del público recibió una copia del manifiesto de Spinetta Rock: Música dura, la suicidada por la sociedad, en el que presentaba su visión del movimiento contracultural del rock argentino. (Leer más...)
Carlos Eduardo Troconis Troconis, (Caracas, Venezuela, 21 de octubre de 1968 - Caracas, Venezuela, 17 de noviembre de 1999) conocido como "Cayayo", fue un músico, compositor, productor y dibujante venezolano.
Cayayo fue una de las figuras más importantes del rock venezolano. Fue cofundador, guitarra y arreglista principal de Sentimiento Muerto (1981-1992), guitarrista, vocalista, compositor y líder de Dermis Tatú (1992-1997) y guitarrista de PAN (1998-1999). Estas fueron tres bandas fundamentales en el rock venezolano de los años 80 y 90. (Leer más...)
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