Una historieta o cómic es una sucesión de dibujos que constituye un relato, con texto o sin texto, así como la serie de ellas que trate de la misma historia o del mismo concepto, y también el correspondiente medio de comunicación en su conjunto.
Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.
El interés por la historieta «puede tener muy variadas motivaciones, desde el interés estético al sociológico, de la nostalgia al oportunismo». Durante buena parte de su historia fue considerado incluso un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, hasta que en la década de 1960 se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarlo como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que «su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine».
Fullmetal Alchemist (鋼の錬金術師,Hagane no Renkinjutsushi?, lit. El alquimista de acero), también conocida como Full Metal Alchemist, FMA o Hagaren, abreviatura en japonés es una serie de manga escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. Su primera adaptación al anime fue dirigida por Seiji Mizushima y la segunda por Yasuhiro Irie. El mundo de Fullmetal Alchemist tiene un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución Industrial europea. En ese universo ficticio en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, la historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia.
La relación senpai-kōhai es propiamente interdependiente, ya que un senpai necesita de un kōhai y viceversa, estableciendo un lazo que se determina por la fecha de entrada a la organización. El concepto tiene su base en la filosofía japonesa y ha permeado dentro de su sociedad. (Leer más...)
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La gran aventura de Mortadelo y Filemón es una película cómicaespañola estrenada el 7 de febrero de 2003 y dirigida por Javier Fesser. Está basada en las historietas de Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez, quien se mostró bastante satisfecho con ella, en contradicción con las quejas de los aficionados de la obra original. En la película, se narra el intento de recuperación del DDT (Desmoralizador de Tropas) por parte de los agentes Mortadelo y Filemón, que ha sido robado por Nadiusko y que ha caído en manos del tirano Calimero, que quiere adueñarse del mundo.
El proyecto nació cuando, en 2000, el director de la película tuvo un sueño en el que aparecían ambos personajes. A partir de ese momento él y su hermano Guillermo Fesser elaboraron un guion con la intención de mantener vivo el espíritu original de los tebeos. Tras dar el visto bueno, el autor de la obra comenzó el proceso de producción que duró dos años, en la que destacan sus efectos visuales, por los que obtuvo cinco de los seis Premios Goya a los que fue candidata. Para los papeles de los dos agentes de la TIA fueron escogidos Benito Pocino, actor no profesional que trabaja de cartero, pero que fue descubierto por Fesser gracias a que un maquillador le enseñó una foto suya; y Pepe Viyuela, quien intentó conseguir el papel del otro agente, pero al no conseguirlo, decidió hacerlo por el de Filemón, por el que se presentaron menos personas a las audiciones. Otros actores que conforman el reparto de la película son Janusz Ziemniak, en el papel de Nadiusko, Paco Sagarzazu, en el papel del tirano, María Isbert, en el papel de la madre de Filemón, Mariano Venancio, en el papel de El Súper, Janfri Topera, en el papel del profesor Bacterio, Emilio Gavira, en el papel de Rompetechos, y Berta Ojea, en el papel de la señorita Ofelia. (Leer más...)
Oficialmente la serie limitada fue concebida como un proyecto a realizarse a partir del 2007, pero Dini debió retrasar el trabajo en el proyecto hasta 2010, después de citar que tenía muchas cosas que hacer antes, además de su interés por trabajar con Zatanna cuando fuese el momento adecuado para él. La saga de cómics revisa el trasfondo de su protagonista, mostrando cómo es que logra vivir en medio de su agobio por las diversas responsabilidades que posee. Su trama, situada en el ficticio universo DC, combina las apariciones de varios personajes nuevos —creados especialmente para la saga— y clásicos de las historias de la editorial, relatando las aventuras de la maga y heroína Zatanna. La serie de historietas busca mostrar el lado más cotidiano de la vida de la hechicera y su trabajo como artista del ilusionismo más allá de lo que realiza para salvar al mundo. (Leer más...)
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El jardín de las palabras (言の葉の庭,Kotonoha no Niwa?) es un mediometraje dramático de animejaponesa estrenada en 2013, escrita, dirigida y editada por Makoto Shinkai, producida por CoMix Wave Films y distribuida por Tōhō. Es protagonizada por Miyu Irino y Kana Hanazawa, con música de Daisuke Kashiwa en lugar de Tenmon, quien había sido el compositor habitual del director. La canción principal, «Rain», fue originalmente escrita e interpretada por Senri Oe en 1988, pero fue rehecha para la película y cantada por Motohiro Hata. La cinta se adaptó a un manga, con ilustraciones por Midori Motohashi, y más tarde novelizada por Shinkai, ambos en el mismo año que el filme.
La película se centra en Takao Akizuki, un aspirante a zapatero de 15 años, y Yukari Yukino, una misteriosa mujer de 27 años; se conocen en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen, donde ambos se encuentran durante las mañanas lluviosas. Mientras Takao falta a sus clases matutinas para diseñar zapatos, Yukari evita ir al trabajo debido a problemas personales en su vida profesional. Ella no le cuenta nada a él, incluido su nombre, mientras que el muchacho se abre a la chica, comparte su pasión por los zapatos y ofrece hacerle un par. Las emociones llegan a un punto crítico cuando Takao descubre la identidad de Yukari y se dan cuenta de que se han estado enseñando mutuamente «cómo caminar». Shinkai escribió la historia como «tristeza solitaria», basada en el significado tradicional japonés de «amor», y usa los zapatos como una metáfora de la vida. Los motivos incluyen la lluvia, la poesía Man'yōshū y el jardín japonés. Según el director, la diferencia de edad entre los dos personajes principales y sus rasgos de carácter demuestran cuán torpe e inconexamente maduran las personas, donde incluso los adultos a veces no se sienten más maduros que los adolescentes. (Leer más...)
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Dragon Ball (ドラゴンボール,Doragon Bōru?, lit. «Bola de dragón») es un mangaescrito e ilustrado por Akira Toriyama. Fue publicado originalmente en la revista Shōnen Jump, de la editorial japonesa Shūeisha, entre 1984 y 1995. Su trama describe las aventuras de Gokū, un guerrero saiyajin, experto en artes marciales que en su infancia inicia sus viajes y aventuras en las que pone a prueba y mejora sus habilidades de pelea, enfrentando oponentes y protegiendo a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. Conforme transcurre la trama, conoce a otros personajes que le ayudan en este propósito. El nombre de la serie proviene de unas esferas mágicas que al ser reunidas invocan a un dragón que concede deseos. En varias ocasiones resultan útiles tanto para Gokū y sus amigos como para la humanidad, aunque también son procuradas de forma constante por algunos seres malignos.
El manga tuvo 519 capítulos impresos recopilados en 42 volúmenes tankōbon. Dos años después de su lanzamiento, Toei Animation estrenó una adaptación anime que abarcó aproximadamente la primera mitad de la obra. Una vez concluida su transmisión en 1989 por el canal Fuji Television en Japón, Toei estrenó una continuación titulada Dragon Ball Z, la cual incorporó el contenido restante del manga. Un tercer anime producido por el mismo estudio se estrenó en 1996. Denominado Dragon Ball GT, posee un argumento inédito en cuya redacción no participó Toriyama. En 2015 comenzó a emitirse Dragon Ball Super en Fuji Television, anime que continúa los sucesos de Dragon Ball Z y que cuenta con una adaptación al manga, publicada a partir de junio del mismo año en Shōnen Jump. La violencia y desnudez presentes en algunos episodios tanto del anime como del manga provocaron la censura por parte de las distribuidoras en distintos países. (Leer más...)
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Patoruzú, creado por Dante Quinterno en 1928, es uno de los personajes más importantes e influyentes de la historieta argentina. Nacido como personaje secundario en dos tiras cómicas de corta vida, el caciquePatoruzú —el último de los tehuelches, a los que los conquistadores españoles habían visto en su momento como gigantes dotados de fuerza prodigiosa— obtuvo en poco tiempo su propia historieta, que daría origen a la revista homónima, uno de los grandes hitos del humor gráfico en Argentina.
Quinterno dibujó historias originales intermitentemente durante casi cuarenta años, y las reimpresiones fueron numerosas. Desde las décadas de 1940 y 1950 Patoruzú se transformó en uno de los iconos de la cultura popular argentina. Fue asimismo uno de los antecedentes de los superhéroes creados a fines de los años 1930, al contar con superpoderes como supervelocidad y superfuerza. (Leer más...)
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Death Note (デスノート,Desu Nōto?) es una serie de manga escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata, y cuya adaptación a anime fue dirigida por Tetsurō Araki. La historia se centra en Light Yagami, un estudiante de escuela secundaria. Un día, encuentra un cuaderno con poderes sobrenaturales llamado «Death Note», con el cual es capaz de matar personas si se escriben los nombres de estas en él, a la vez que si el portador visualiza mentalmente la cara de quien quiere asesinar. Light, percatándose del potencial del cuaderno, intenta eliminar a todos los criminales y crear un mundo donde no exista la maldad; sin embargo, un misterioso detective privado que se hace llamar L, famoso mundialmente por resolver grandes casos en el pasado, tratará de frustrar sus planes.
La serie está basada en un one-shot que fue difundido por Shūeisha para la revista Shōnen Jump, y se generalizó nuevamente como una inclusión en el volumen trece, «How to Read», el cual es una guía que contiene datos relativos a la franquicia, incluyendo el perfil de todos los personajes principales. El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha, en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta su final en mayo de 2006 con el duodécimo volumen, llegando a recolectar ciento ocho capítulos. Más tarde, la historia del manga fue adaptada a un anime producido por Madhouse, hasta que llegó a su final con un total de treinta y siete episodios. El anime se emitió en Japón desde el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por la cadena televisiva Nippon Television. Asimismo, la obra ha sido adaptada a tres películas en imagen real, dos novelas ligeras y múltiples videojuegos creados por Konami para Nintendo DS. En 2006, Ōba creó un artbook llamado Blanc et Noir, el cual contiene ilustraciones sobre la serie, siendo publicado oficialmente por Shūeisha; asimismo, se han creado varios libros suplementarios sobre la franquicia. Más tarde, se creó un nuevo one-shot que narra los sucesos que ocurren dos años después del final del manga original, al igual que dos episodios especiales llamados «Death Note Rewrite: The Visualizing God» y «Death Note Rewrite 2: L's Successors», los cuales son una especie de resúmenes de la primera parte narrada por Ryuk y la segunda parte, narrada por L. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antigua Ediciones Glénat— y posteriormente Norma Editorial en España, por Grupo Editorial Vid y Panini Manga en México, por Larp Editores, por Ivrea en Argentina, y posteriormente por Panini Cómics en Colombia. (Leer más...)
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Cardcaptor Sakura (カードキャプターさくら,Kādokyaputā Sakura?, también conocida como Sakura, cazadora de cartas en España y Sakura Card Captors en Hispanoamérica, o simplemente abreviada como CCS o SCC) es una serie de manga escrita e ilustrada por el grupo CLAMP, y cuya adaptación al anime fue dirigida por Morio Asaka. La historia se centra en Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban dentro de un libro. Tras esto, Sakura se ve obligada a recolectar y cuidar las «cartas Clow» con la ayuda de sus amigos, para evitar que ocurra una «catástrofe» en el mundo.
El manga se publicó por primera vez en mayo de 1996 por la editorial Kōdansha, en la revista mensual japonesa de manga shōjoNakayoshi, hasta que llegó a su final en junio de 2000 con el duodécimo volumen, recopilando cincuenta capítulos. Posteriormente, la historia del manga fue adaptada a una serie de anime por los estudios Madhouse, la cual se emitió en Japón desde el 7 de abril de 1998 hasta el 21 de marzo de 2000 por la cadena televisiva NHK, donde finalizó con un total de setenta episodios. Además, la obra ha sido adaptada a dos películas de animación, numerosos videojuegos y varios libros suplementarios, tales como artbooks, álbumes ilustrados y anime comics. Asimismo, se han producido diversos tipos de mercancías relacionadas con Cardcaptor Sakura. Las versiones en español del manga fueron publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antiguamente conocida como Ediciones Glénat— en España, por Editorial Toukan en México para su distribución en el resto de Hispanoamérica, y por Editorial Ivrea en Argentina. (Leer más...)
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El Loto Azul (en el francés original Le Lotus bleu) es el quinto álbum de la serie Las aventuras de Tintín, creada por el historietista belgaHergé. Se publicó por entregas en Le Petit Vingtième —suplemento semanal infantil del diario católico conservador Le Vingtième Siècle— entre el 9 de agosto de 1934 y el 17 de octubre de 1935, a un ritmo de dos páginas semanales en blanco y negro, formando la segunda parte de la historia por entonces conocida como Tintín en Oriente.[1] La primera edición en álbum, también en blanco y negro, apareció en 1936 en la editorial Casterman. La primera edición en color, en la misma editorial, data de 1946.[2] Para ella, las primeras cuatro páginas del álbum fueron íntegramente dibujadas de nuevo, y se introdujeron también algunos cambios de menor importancia en otras partes del libro.
El Loto Azul es la segunda parte de una historia iniciada en el álbum anterior, Los cigarros del faraón, aunque puede leerse de forma independiente. La acción se desarrolla en su mayor parte en China, principalmente en la ciudad de Shanghái. El título está tomado del nombre de un ficticio fumadero de opio de esta ciudad. Tiene una gran relevancia dentro de la historia de la serie, por ser la primera vez que su creador, Hergé, se preocupó por documentarse exhaustivamente acerca del tema tratado, para lo que contó con la ayuda de un estudiante chino, Zhang Chongren,[3] que influiría notablemente en el álbum y en su obra posterior. Para algunos autores, se trata de la primera obra maestra de Hergé e incluso hay quien considera este álbum el mejor de toda la serie.[4] (Leer más...)
Su creación se remonta a principios de la década de 1960 como respuesta al creciente interés del público adolescente en los cómics y el éxito de Los 4 Fantásticos.[5] Tras su primera aparición en Amazing Fantasy,[6] Marvel decidió producir una serie individual titulada The Amazing Spider-Man, cuyo ejemplar inicial salió a la venta en marzo de 1963.[7] Desde entonces se han distribuido otros varios cómics relacionados con el personaje, así como otros productos que han derivado en el establecimiento de una franquicia de medios. (Leer más...)
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Elfen Lied LogoElfen Lied (エルフェンリート,''Elfen Lied''?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Lynn Okamoto, cuya adaptación a anime fue dirigida por Mamoru Kanbe. Ambos formatos tratan sobre la especie de diclonius, una mutación del ser humano con cuernos, y su violenta relación con el resto de la humanidad.
El manga comenzó su serialización en junio de 2002 en la revista semanal japonesa Young Jump; pocos meses después la editorial Shūeisha emprendió su recopilación y publicación hasta su final en noviembre de 2005 con el duodécimo volumen. Debido a la gran aceptación obtenida propició su adaptación a anime, que empezó a ser emitido el 25 de julio de 2004, cuando el manga aún estaba inconcluso; por ello, el argumento de ambos formatos diverge a partir del volumen 7 de la historieta y el episodio 12 de la serie, la cual cubre la historia publicada hasta su realización pero ofrece un desenlace completamente diferente al que se escribiría para el manga un año después de la finalización del anime. El 21 de abril de 2005, se lanzó una OVA que añade algo más de información al trasfondo pero sin avanzar en el argumento posterior al último episodio, que deja la supervivencia de la protagonista principal a interpretación del espectador. (Leer más...)
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×××HOLiC (×××ホリック,Horikku?, algunas veces estilizado como xxxHolic; pronunciado [ˈo.lik ]) es una serie de manga escrita e ilustrada por el grupo CLAMP, y cuyas adaptaciones al anime fueron dirigidas por Tsutomu Mizushima. La historia gira en torno a Kimihiro Watanuki, un joven estudiante preocupado por su capacidad de ver criaturas sobrenaturales. Un día, mientras huye de un yōkai, se topa con una extraña tienda donde conoce a Yūko Ichihara, una bruja que puede conceder deseos. Tras esto, el joven pide dejar de ver espíritus y, como forma de pago, Yūko le dice que debe trabajar en la tienda hasta que equivalga al costo de su deseo. Así, Watanuki, junto con sus compañeros, experimentará diversas aventuras mientras trabaja para Yūko.
CLAMP suele establecer relaciones entre sus obras y la idea de crear ×××HOLiC surgió al plantearse escribir una serie donde pudieran vincular los diferentes universos ficticios de algunos de sus trabajos anteriores. Por ende, ×××HOLiC está estrechamente relacionado con Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE, el cual surgió de la misma idea. (Leer más...)
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Bleach (ブリーチ,Burīchi?, romanizadoBLEACH en Japón) es una serie de manga y anime escrita e ilustrada por Tite Kubo. La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que accidentalmente absorbe los poderes de una shinigami —personificación japonesa del Dios de la muerte— llamada Rukia Kuchiki. Una vez que Ichigo obtiene estas habilidades es obligado a orientar a las almas buenas después de la muerte y defenderlas de los hollows, espíritus malignos que tratan de devorarlas. La obra está basada en un one-shot que Kubo había realizado para la revista Shōnen Jump después de la cancelación de su primer manga, Zombie Powder. El capítulo piloto fue difundido en Akamaru Jump, y posteriormente la serie se publicó en la revista Shōnen Jump.
El manga comenzó a publicarse el 7 de agosto de 2001 por la editorial Shūeisha en la revista semanal japonesa Shōnen Jump, hasta agosto de 2016, llegando a publicarse un total de setenta y cuatro volúmenes en formato tankōbon. Posteriormente, el manga fue adaptado a una serie de anime producida por el estudio Pierrot. El anime se emitió en Japón desde el 5 de octubre de 2004 hasta el 27 de marzo del 2012, por la cadena televisiva TV Tokyo, y alcanzó un total de 366 episodios, divididos en dieciséis arcos argumentales. Su secuela es Bleach: La guerra sangrienta de los mil años. Además, Bleach ha dado lugar a dos animaciones originales, cuatro películas de animación, una película de acción real, siete musicales de rock, dos novelas ligeras, cuatro artbooks y numerosos videojuegos, así como llevó a la comercialización de muchos tipos de mercancías relacionadas con los personajes de la serie. Las versiones en español del manga son publicadas por la editorial Editores de Tebeos —antiguamente conocida como Ediciones Glénat— en España, por Grupo Editorial Vid (fuera de impresión) y más tarde, en 2015 por Panini Cómics en México, y por Editorial Ivrea en Argentina. En Latinoamérica las dos primeras temporadas del anime se estrenaron por Animax Latinoamérica y la tercera temporada fue estrenada en Chile el 2 de noviembre de 2015 por el canal ETC. (Leer más...)
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Gintama (銀魂,lit. «Alma plateada»?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Hideaki Sorachi. Su adaptación a serie de anime fue dirigida por Shinji Takamatsu desde el episodio uno hasta el ciento cinco y por Yōichi Fujita desde el episodio cien en adelante. La obra tiene lugar en Edo —antiguo nombre que recibía la ciudad de Tokio—, la cual ha sido conquistada por unos extraños seres alienígenas llamados «Amanto». El manga narra las aventuras de un samurái conocido como Gintoki Sakata, quien trabaja de forma independiente junto con sus amigos Shinpachi Shimura y Kagura. Sorachi comentó que la serie está basada en dos one-shots que había realizado en 2003 para la revista Shōnen Jump. Asimismo, explicó que le había incorporado ciencia ficción al material para que el desarrollo de los personajes fuera «a su gusto».
El manga comenzó a publicarse en diciembre de 2003 por la editorial Shūeisha en la revista semanal Shōnen Jump, terminado su publicación el 20 de junio de 2019, recopilando en total setenta y siete volúmenes en formato tankōbon. Posteriormente, el manga fue adaptado a una animación original de solo un episodio con el mismo nombre, la cual fue producida por Sunrise y se estrenó en el Jump Festa de 2005. Esto fue seguido por la versión en anime producida por la misma compañía que la animación original; el anime se empezó a emitir en Japón desde abril de 2006 hasta que finalizó en marzo de 2010 en la cadena televisiva TV Tokyo, alcanzando los 201 episodios divididos en cuatro sagas. Una segunda animación original, titulada «Gintama: Shiroyasha Kotan», se publicó en el Jump Festa de 2008. Asimismo, en abril de 2010 se estrenó una película llamada «Gintama: Shinyaku Benizakura-Hen». Una vez que finalizó el anime, Sunrise inició la producción de otro, esta vez bajo el título de Gintama', el cual se estrenó en Japón el 4 de abril de 2011 y finalizó el 26 de marzo de 2012 con cincuenta y un episodios. No obstante, una continuación de esta misma serie se emitió entre octubre de 2012 y marzo de 2013. La obra también ha sido adaptada a una novela ligera, múltiples videojuegos y varios libros suplementarios. Recientemente TV Tokyo comenzó a transmitir varios episodios de la obra bajo el título de Yorinuki Gintama-san, cosiderando que eran los mejores episodios de la serie. (Leer más...)
Sasuke Uchiha (うちは サスケ,Sasuke Uchiha?) es un personaje ficticio de la serie de manga y animeNaruto, creada por el mangakaMasashi Kishimoto. Inicialmente, el autor no tenía intenciones de crear a Sasuke, pero tras consultarlo con su editor, decidió concebir un rival para el protagonista principal de la obra, Naruto Uzumaki, lo que conllevó a la creación de este. Aunque Kishimoto comentó que había tenido dificultades con su diseño, afirmó que es uno de los personajes que más le gusta dibujar.
Tanto en el manga como en el anime, Sasuke es un miembro del clan Uchiha, uno de los clanes ninja más fuertes de la Aldea Oculta de la Hoja, es el hermano menor de Itachi Uchiha y el padre de Sarada Uchiha. Una vez se gradúan de genin, pasa a formar parte del «Equipo 7», conformado por Naruto Uzumaki, Sakura Haruno y su maestro, Kakashi Hatake. Su principal motivación a lo largo de la serie es la de vengar la destrucción de su clan por parte de su hermano mayor, Itachi Uchiha. A pesar de que desde el principio Sasuke actúa como una persona fría e impulsada por el odio y la venganza, logra desarrollar una actitud más agradable a medida que su relación con los otros personajes avanza, especialmente con Naruto, a quien llega a considerar su rival. No obstante, Sasuke termina abandonando a su equipo y a su aldea a finales de la primera parte de la serie, con la intención de reunirse con Orochimaru y hacerse lo suficientemente fuerte como para derrotar a Itachi. Así, sus compañeros se asignan como objetivo principal traerlo de vuelta como sea, lo cual se convierte en una situación recurrente en la historia. En la adaptación japonesa del anime su actor de voz es Noriaki Sugiyama, mientras que sus actores de voz para el doblaje en español son Víctor Ugarte —para Hispanoamérica— y Adolfo Moreno —para España—. (Leer más...)
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Conde Caín (伯爵カインシリーズ,Hakushaku Kain Shirīzu?), también conocida como La saga de Caín, es una serie de manga escrita e ilustrada por Kaori Yuki. La obra se divide en cinco partes, las cuales son los cinco volúmenes. Más tarde, se publicó una secuela llamada God Child (ゴッド チャイルド,Goddo Chairudo?), que continuó narrando la historia.
La serie tiene lugar en un universo ficticio con un contexto basado en el estilo steampunk, similar a Inglaterra durante el siglo XIX, en la Época victoriana, más exactamente. La historia se centra en un joven conocido como Caín Hargreaves, quien mientras resolvía unos extraños asesinatos descubre una organización secreta llamada Delilah, que pertenecía a su padre Alexis, en la cual se hacían diabólicos experimentos para revivir a los muertos. (Leer más...)
La trama se centra en una invasión alienígena a la Tierra mediante una tormenta de nieve tóxica que acaba con la mayor parte de la población, y la resistencia de supervivientes en Buenos Aires. Su protagonista es Juan Salvo, el Eternauta, quien en un ejercicio de metaficción narra lo sucedido ante Oesterheld. (Leer más...)
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L Lawliet (エル・ローライト,Eru Rōraito?), o simplemente «L» (エル,Eru?), es un personaje de la serie de mangaDeath Note, escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata. Se lo presenta como un detective privado de figura enigmática, al desconocerse su identidad, que ha ayudado a organizaciones de todo el mundo a resolver casos muy difíciles. Kappei Yamaguchi proporcionó su voz para este personaje en la adaptación a anime, mientras que en los doblajes para España e Hispanoamérica esta función recayó en Roger Pera y Hugo Núñez, respectivamente.
Aparece en la historia cuando se compromete en la captura de un asesino en serie conocido como «Kira», de quien solo se sabe que mata criminales provocándoles ataques al corazón. Intelectualmente brillante, sus deducciones lo llevan a sospechar de un estudiante llamado Light Yagami, quien efectivamente es la persona que comete estos asesinatos, mediante métodos sobrenaturales. Es así como se convierte en el principal némesis del protagonista y su rivalidad con este compone la trama central de la primera mitad de la historia. (Leer más...)
Sakura Haruno (春野 サクラ ,Haruno Sakura?) es un personaje del manga y animeNaruto, creado por Masashi Kishimoto. Su nombre traducido al español significa «flor de cerezo» (サクラ,Sakura?) y «campo de primavera» (春野,Haruno?). Kishimoto comentó que tuvo dificultades en el dibujo de ciertas partes del aspecto de este personaje, principalmente por su frente.
Tanto en el manga como en el anime, Sakura es una kunoichi de la Aldea Oculta de la Hoja y forma parte del «Equipo 7», compuesto por Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y su sensei, Kakashi Hatake; aunque luego Sasuke abandona el equipo y posteriormente se introduce a Sai como su reemplazo. Al principio, Sakura se siente atraída por Sasuke, a quien alaba en todo momento, y desprecia a Naruto. Esto cambia luego de que Sasuke la regaña, haciendo cambiar su opinión por su otro compañero. A lo largo de la serie desarrolla un estrecho vínculo con Naruto, sobre todo durante la segunda parte, ya que ambos comparten el objetivo de traer a Sasuke de vuelta a su aldea cueste lo que cueste. Además de eso, Sakura manifiesta el deseo de volverse fuerte, salvar a sus seres queridos y de preservar el sueño de Naruto. Al final, se casa con Sasuke y tienen una hija llamada Sarada. (Leer más...)
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Hellsing (ヘルシング,''Hellsing''?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Kōta Hirano que posteriormente tuvo su versión anime producida por Gonzo. Su primera edición fue en Young King OURs el 2 de mayo de 1997 y finalizó a finales de 2008. Los capítulos individuales han sido publicados en diez volúmenes tankōbon por Shōnen Gahōsha en septiembre de 2008. El manga relata los esfuerzos de los misteriosos y secretos Caballeros Protestantes Reales, la organización «Hellsing» y sus combates contra vampiros, ghouls y otros enemigos sobrenaturales que amenazan al Reino Unido de Gran Bretaña.
Shojo Beat fue una revista de mangashōjo en lengua inglesa publicada en Estados Unidos entre 2005 y 2009 por VIZ Media. Apareció como revista hermana de Shonen Jump y contenía capítulos de seis series diferentes de manga, así como también artículos sobre cultura japonesa, manga, anime, moda y belleza. Tras su lanzamiento, sufrió rediseños que hicieron que fuese la primera antología en inglés que usaba tintas de color cian y magenta, tonalidad común en las antologías de manga japonés. Además, VIZ Media creó sellos relacionados con Shojo Beat para lanzar manga, novelas ligeras y series de anime con contenidos coordinados con los de la revista.
Dirigida a chicas de entre 16 y 18 años, el primer número de Shojo Beat tuvo una tirada de 20 000 ejemplares. En 2007, el promedio de ejemplares vendidos fue de unos 38 000 ejemplares, del que más de la mitad correspondía a suscripciones, en tanto que el resto se vendía en tiendas. Shojo Beat tuvo una buena acogida por parte de la crítica especializada, que elogió su mezcla de manga y artículos sobre la cultura japonesa, si bien algunos críticos encontraron los primeros números aburridos y mal redactados. En mayo de 2009, VIZ Media anunció la cancelación de la revista: el último número publicado fue el de julio de dicho año. La repentina noticia causó decepción entre los aficionados. Por su parte, expertos de la industria lamentaron la medida ya que la cancelación de Shojo Beat dejaría a las fanáticas del manga sin una revista exclusivamente para ellas, pero elogiaron la decisión de VIZ Media de continuar usando el sello y la marca «Shojo Beat» para sus lanzamientos de manga y anime shōjo. (Leer más...)
Toriyama empezó la historia queriendo hacer un manga corto sobre un hombre y un tanque, para su propio entretenimiento. Dada la dificultad de dibujar el tanque se sintió frustrado y estuvo a punto de desistir, pero ya que la historia estaba pensada decidió continuar. El autor ya había escrito anteriormente otra historia corta, sobre un desierto sin lluvia, llamada PINK, compilada en el Taller de teatro de Akira Toriyama. (Leer más...)
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Edward Elric (エドワード・エルリック,Edowādo Erurikku?), comúnmente llamado Ed, es un personaje y protagonista del manga y animeFullmetal Alchemist creado por Hiromu Arakawa. Posee el título de Fullmetal (鋼,Hagane?, lit. «acero»), conocido como «Fullmetal Alchemist» (鋼の錬金術師,Hagane no Renkinjutsushi?, lit. «alquimista de acero»), y es el alquimista estatal más joven en la historia del país ficticio Amestris. Su pierna izquierda fue cortada tras un fallido intento de resucitar a su madre muerta, en tanto que su brazo derecho fue amputado a cambio de salvar el alma de su hermano; lo anterior sucedió debido al principio del «intercambio equivalente», que establece que para obtener algo, es necesario sacrificar una cosa del mismo valor. Sus miembros perdidos fueron sustituidos por sofisticadas prótesis llamadas «automail». Tanto en el manga como en las dos adaptaciones al anime, él y su hermano menor, Alphonse, recorren el mundo en busca de la piedra filosofal, con la esperanza de restaurar sus cuerpos. Asimismo, Ed ha aparecido en otros medios relacionados con la serie, incluyendo videojuegos, animaciones originales y novelas ligeras.
Numerosas publicaciones en diversos medios han escrito sobre este personaje. Los críticos lo elogiaron por su equilibrio entre el típico niño inteligente y el personaje de chico obstinado. Adicionalmente, sus momentos cómicos se han alabado como los mejores de la serie. Numerosas piezas de mercancía han sido lanzadas con semejanza en Edward, como llaveros y figuras de acción. (Leer más...)
Se trata de un estudiante considerado un notable detective que suele ayudar a la policía en casos complicados. Un día, mientras está en un parque temático con su amiga Ran Mouri, empieza a seguir a dos hombres sospechosos. Posteriormente uno de ellos le ataca y obliga a ingerir el veneno APTX4869. En cambio, en vez de matarlo, lo convierte en un niño y adopta el seudónimo Conan Edogawa (江戸川 コナン,Edogawa Konan?) para que no lo descubran. Es adoptado por Ran y su padre, el detective Kogoro Mouri, así como ayudado por el inventor Hiroshi Agasa. Mientras, colabora en resolver casos que Kogoro no logra e intenta buscar datos sobre la «Organización de los Hombres de Negro», a la cual pertenecen los personajes que le atacaron. (Leer más...)
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Lupin III (ルパン三世,Rupan sansei?) es una serie manga creada e ilustrada por Monkey Punch y publicada por la revista japonesaWeekly Manga Action por primera vez el 10 de agosto de 1967. La historia relata las aventuras de una banda de ladrones liderada por Arsène Lupin III, el nieto de Arsenio Lupin, un caballero ladrón francés creado en las veintiuna novelas de Maurice Leblanc hasta 1941. Lupin viaja por todo el mundo con sus amigos para robar grandes tesoros y escapar de la policía.
Se llegaron a publicar un total de 12 volúmenes. También se ha adaptado la historia en 6 películas, 6 series de anime, varios especiales para la televisión, un musical, varios OVAs, CD de música y múltiples videojuegos. Asimismo, WhiteLight Entertainment, una empresa de producción propiedad de Gerald R. Molen, compró los derechos teatrales de la serie en 2003, (Leer más...)
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Hunter × Hunter (ハンターハンター,Hantā Hantā (Hunter=Cazador)?) es una serie de manga escrita e ilustrada por Yoshihiro Togashi. La historia tiene como protagonista a Gon Freecs, un niño de doce años que desea encontrar a su padre a toda costa, por lo que decide convertirse en «cazador», justo como él, y de alguna forma hallar su paradero. A medida que avanza la historia, Gon se hace amigo de otros tres aspirantes a cazador: Leorio, Kurapika y Killua, quienes lo acompañarán en sus aventuras a lo largo del anime. En Latinoamérica es conocido como Cazador X.
El manga comenzó a publicarse en marzo de 1998 por la editorial Shūeisha, en su revista de edición semanal Shūkan Shōnen Jump. Desde entonces, el manga cuenta con la publicación de 37 volúmenes en formato tankōbon. La historia fue adaptada en una serie de anime, producida por Nippon Animation y cuyos 62 episodios fueron emitidos por Fuji TV entre octubre de 1999 y marzo de 2001. Adicionalmente, Nippon Animation produjo tres animaciones originales separadas (sumando un total de 30 episodios) que fueron distribuidas en Japón de 2002 hasta 2004. Una segunda adaptación, producida por Madhouse fue transmitida por Nippon Television desde el 2 de octubre de 2011 hasta el 23 de septiembre de 2014, contando con un total de 148 episodios. (Leer más...)
Mello fue introducido como uno de los dos potenciales candidatos al puesto de L junto con Near, ambos criados en Wammy's House, el orfanato fundado por Watari. Cuando les proponen que trabajen juntos para atrapar al asesino apodado «Kira», Mello rechaza la idea, señalando la mala relación que tienen y el hecho de que, a diferencia de él, Near no es impulsivo —según los autores, esto y su obsesión por superar a Near lo llevó a padecer complejo de inferioridad—. Tras esto, abandona el orfanato y más tarde se une a la mafia, con el fin de atrapar a Kira por sí mismo. Para ello secuestra al director de la policía japonesa y luego a Sayu Yagami, obteniendo un Death Note como resultado. Es el responsable de la muerte de muchos agentes del «SPK» y además de la muerte de Sōichiro Yagami, al activar una bomba que dejó a ambos malheridos. Más adelante, Mello junto a su amigo Matt secuestran a Kiyomi Takada una vez que se entera de su relación con Kira. Similar a la afición de L por los dulces, Mello se ve a menudo comiendo barras de chocolate, incluso cuando está hablando. (Leer más...)
James Gillray fue un caricaturistabritánico y grabador, famoso por sus aguafuertes basados en sátiras políticas y sociales, publicados principalmente entre 1792 y 1810. Entre sus caricaturas más recordadas están las que fueron dedicadas a Jorge III y a Napoleón I. Las caricaturas de Gillray generalmente están divididas en dos clases, las series políticas y las series sociales, a pesar de que no se debe atribuir al término series a ningún concepto de continuidad o culminación. Las caricaturas políticas comprenden de un importante e invalorable componente histórico de los últimos años de reinado de Jorge III.
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