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Literatura de Ecuador

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La literatura ecuatoriana se ha caracterizado por ser esencialmente costumbrista [1]​ y, en general, muy ligada a los sucesos exclusivamente nacionales, con narraciones que permiten vislumbrar cómo es y se desenvuelve la vida del ciudadano común. El origen de la literatura ecuatoriana se remonta a las narraciones ancestrales que pasaron de generación en generación; estas primeras historias trataron temas fantásticos, mitológicos y legendarios. [2]​

En años recientes, la literatura ecuatoriana ha alcanzado notoriedad internacional gracias a figuras como Mónica Ojeda y María Fernanda Ampuero.[3]​[4]​

siglo XVII

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Primeras expresiones

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Antonio de Bastidas, primer poeta de Ecuador.

De escritos antes de la llegada de los españoles, no se tiene ningún registro. Esto más que nada debido a que los incas no tenían un sistema de escritura establecido, por lo que sus leyendas y demás debían ser pasadas oralmente de generación en generación. Sin embargo, durante la Real Audiencia de Quito, a partir de la segunda mitad del siglo XVII, empiezan a surgir expresiones literarias. Los personajes más importantes de esta época fueron Antonio de Bastidas, Jacinto de Evia y Jacinto Collahuazo. El primero, Bastidas[5]​[6]​ es considerado como el primer poeta del Ecuador, por Espinosa Pólit. Su descubrimiento estuvo rodeado de polémica puesto que Menéndez y Pelayo había considerado que era oriundo de Sevilla.[7]​[8]​ Sin embargo, al comprobar que había nacido en Guayaquil, cobró importancia cronológica. Él, junto a su discípulo Evia,[9]​[10]​ escribieron gran parte de los poemas que se encuentran en el Ramillete, publicado en España durante esa época. Su estilo corresponde al culteranismo, puesto que la influencia de Góngora en la poesía de esa época fue importante.[7]​ Por otro lado, son de suma importancia los escritos de indígenas ecuatorianos. El más famoso de ellos es la llamada Elegía a la muerte de Atahualpa, atribuida a Jacinto Collahuazo, un cacique nacido en las cercanías de la ciudad de Ibarra. En homenaje suyo, el gran crítico literario Isaac J. Barrera usaba el seudónimo «J. Collahuazo» en sus escritos.[2]​

siglo XVIII

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Juan Bautista Aguirre, poeta culterano del siglo XVIII

En el siglo dieciocho, la importancia de la poesía ya no se limitaba a motivaciones cronológicas sino a la gran calidad que se empezó a desarrollar, según lo afirma Gonzalo Zaldumbide,[11]​[12]​ quien descubrió el talento del que se convirtió en el máximo representante de la poesía de ese siglo, el padre Juan Bautista Aguirre (1725-1786), nacido en Daule. El culteranismo en Aguirre sigue teniendo fuerza y es renovado, al igual que su temática que incluyó lo religioso, amoroso, cómico y mitológico. Su poema más conocido es "Carta a Lizardo".[13]​

Además de Aguirre, de esta época es importante nombrar a los Jesuitas quiteños del extrañamiento,[14]​ rescatados por Espinosa Pólit.[15]​ La lista es abundante e incluye nombres como Juan de Velasco, Isidro Losa, Francisco Javier Crespo, Juan de Ullauri, Juan Celedonio de Arteta, Nicolás Crespo, José de Orozco, Ramón Viescas, José Garrido, Sebastián Rendón, Mariano Andrade, Manuel Orozco, Joaquín Ayllon, Ambrosio Larrea, Joaquín Larrea y Pedro Berroeta.

Nacimiento de la crítica

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Por otro lado es importante destacar a Eugenio Espejo (1747-1795), quien sería una de las primeras expresiones de crítica literaria en Hispanoamérica, según Menéndez y Pelayo.[16]​ Su traducción del tratado De lo sublime de Longino, así como la crítica a la retórica de los sermones que se daban en esa época es notable. Paradójicamente Espejo no tuvo palabras favorables para Bautista Aguirre,[17]​ aunque en estilo Aguirre era muy superior, pero sí, un poco más "anticuado" por su culteranismo persistente.[18]​

siglo XIX

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Juan Montalvo

Neoclasicismo

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Llegando a la época de la independencia, sale a la luz el guayaquileño José Joaquín de Olmedo (1780-1847), poeta de las gestas libertarias de Ecuador y América. Fue un poeta netamente neoclásico y es autor de obras que han pasado a la posteridad, entre ellas el Canto a Bolívar (que fue alabado enormemente por el propio libertador) y la Canción del 9 de octubre (que fue elegido como el himno de la ciudad de Guayaquil).[19]​

Romanticismo

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El Romanticismo nace en Ecuador de la mano de la poetisa quiteña Dolores Veintimilla (1830-1857), la que exaltó el amor, la lucha contra los prejuicios y una tristeza por amores no correspondidos. Es célebre su poema ¡Quejas!, muestra de la gran melancolía que la atormentaba y que la llevaría en última instancia a suicidarse en la ciudad de Cuenca, en 1857.[20]​[21]​

Otros poetas románticos fueron el quiteño Julio Zaldumbide (1833-1887)[22]​ y el guayaquileño Numa Pompilio Llona (1832-1907). Este último gozó de gran fama tanto en Ecuador como en Perú, donde se radicó un tiempo. Fue diplomático en España, Italia, Colombia y Francia, donde llegó a conocer al mismísimo Víctor Hugo.[23]​

En cuanto a la narrativa romántica, está el escritor ambateño Juan León Mera (1832-1894), considerado además un clásico en la literatura ecuatoriana e hispanohablante. Su obra maestra, Cumandá, es también una de las primeras novelas ecuatorianas y un límpido símbolo de los ideales del romanticismo. También escribió el Himno nacional del Ecuador y un libro de cuentos, Novelitas ecuatorianas.[24]​

En el género del ensayo, Juan Montalvo (1832-1889), es el mayor representante ecuatoriano de todos los tiempos.[25]​[26]​ Sus obras incluyen Las Catilinarias, Siete tratados y la novela Capítulos que se le olvidaron a Cervantes. Fue un acérrimo detractor de Gabriel García Moreno y del dictador Ignacio de Veintemilla.[27]​ De hecho, Montalvo mismo ayudó a sacarlos del poder con sus ensayos, en los que llamaba al pueblo a levantarse y a acabar con la dictadura. A esto se refiere una de sus frases célebres: «Mi pluma lo mató.», en relación con García Moreno,[28]​ y a Ignacio de Veintemilla le apodó «Ignacio de la Cuchilla».[29]​[30]​[31]​

siglo XX

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Medardo Ángel Silva

Generación decapitada

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Artículo principal: Generación decapitada

El Modernismo llegó a Ecuador con considerable retraso respecto a los otros países. Razones para esto son las constantes guerras civiles a las que el país estaba sometido a causa de las disputas entre conservadores y liberales.[32]​[33]​ Sin embargo, los exponentes del modernismo en Ecuador alcanzaron un nivel de prestigio muy alto en toda América y aún hoy siguen siendo incluidos en colecciones de poesía universal. Todos tienen como característica haber leído a Baudelaire, Hugo, Rimbaud y Verlaine en el francés original, y sus poesías están llenas de evocaciones a la muerte y al misticismo.[34]​

Los cuatro integrantes del modernismo en Ecuador fueron los guayaquileños Medardo Ángel Silva (1898-1919) y Ernesto Noboa y Caamaño (1891-1927); y los quiteños Arturo Borja (1892-1912) y Humberto Fierro (1890-1929). Estos fueron llamados posteriormente la Generación decapitada, principalmente porque dos de ellos—Silva[35]​[36]​ y Borja[37]​[38]​—se suicidaron y los otros dos—Noboa[39]​[40]​ y Fierro[41]​—murieron en circunstancias poco claras, además de por las características en común que compartían sus poesías.[34]​[42]​

Medardo Ángel Silva fue el más alabado entre ellos, considerado por muchos el poeta más fino que ha tenido el Ecuador,[43]​ aunque aun así publicó en vida sólo un libro de poesías, El árbol del bien y del mal.[44]​ Otros poetas ecuatorianos considerados también modernistas son el cuencano Alfonso Moreno Mora (1890-1940)[45]​[46]​ y el manabita José María Egas (1896-1982).[47]​

Durante los primeros años del siglo XX también destacaron en la poesía Jorge Carrera Andrade, poeta que se caracterizó por la constante combinación de lo universal y lo local,[48]​ Gonzalo Escudero, Hugo Mayo y Alfredo Gangotena.

Generación del 30

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Monumento al Grupo de Guayaquil

El realismo se inicia en el Ecuador con la novela histórica A la costa de Luis A. Martínez (1869-1909), a la que el profesor Felipe Aguilar Aguilar se refirió como «una de las más grandes novelas ecuatorianas».[49]​ Por su lado, el escritor Jorge Enrique Adoum se refirió a la obra como «(...) la primera novela ecuatoriana. Primera expresión de la voluntad de ver y de explicarse el país».[50]​ Esta novela relata las peripecias por las que tiene que pasar un muchacho de una familia conservadora quiteña cuando su padre muere. Se ve luego obligado a trabajar en una hacienda y al mismo tiempo a ver como su familia poco a poco se degrada hasta desintegrarse por completo. Todo esto con trasfondo de la victoria de la revolución liberal.

Pero el detonante para la aparición de los temas sociales en la literatura es el libro Los que se van, una colección de cuentos de los guayaquileños Demetrio Aguilera Malta (1909-1981), Joaquín Gallegos Lara (1911-1947) y Enrique Gil Gilbert (1912-1973); los cuales, junto a José de la Cuadra (1903-1941) y Alfredo Pareja Diezcanseco (1908-1993), formaron el llamado Grupo de Guayaquil. Todos estos escritores comprometidos con los temas sociales y determinados a mostrar la realidad del cholo montubio tal y como era (con jergas populares, palabras vulgares, escenas fuertes, etc).[51]​

Entre las numerosas obras que produjeron los integrantes de este grupo se cuentan clásicos tales como Los Sangurimas de José de la Cuadra, Nuestro pan de Enrique Gil Gilbert, Las cruces sobre el agua de Joaquín Gallegos Lara, Siete lunas y siete serpientes de Demetrio Aguilera Malta y Baldomera de Alfredo Pareja Diezcanseco; libros que se han dado gran fama por su fuerte contenido social y por la crudeza con que retratan la realidad.[52]​[53]​

Pero sin duda el mayor referente a la literatura ecuatoriana moderna es el novelista Jorge Icaza (1906-1978) con su novela Huasipungo, que es tal vez la obra ecuatoriana traducida a más idiomas.[54]​ Otra obra famosa y de alto contenido social de Icaza es la novela El Chulla Romero y Flores.[55]​

Un espíritu unificador en las propuestas narrativas de la generación de escritores de los años 30, resulta una tarea ardua por la cantidad de crítica y comentarios que vuelven ambigua esta categorización de principios y de ideales propios de una literatura menor como la ecuatoriana. El propio Jorge Icaza, en su ensayo Relato, espíritu unificador, en la generación del año 30, reclama la falta de compromiso de los estudiosos e intelectuales ecuatorianos:

(...) acostumbrados al comentario y al estudio de valores individuales y aislados en la historia de la literatura ecuatoriana, [quienes] no lograron captar e interpretar a su debido tiempo y en su justa perspectiva [...] el carácter unificador, en actitud y espíritu, de cuanto significaba y de cuanto constituía para la cultura nacional [...] la obra literaria de los relatistas de la generación del año 1930—forma mestiza, emoción telúrica, contornos de personalidad hispanoamericana.
Icaza Coronel[56]​

Icaza menciona que este espíritu unificador bullía en los tres grupos de escritores ecuatorianos que estaban ubicados en Guayaquil (José de la Cuadra, Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert y Alfredo Pareja Diezcanseco), Quito (Jorge Icaza) y en Loja (Ángel Felicísimo Rojas y Pablo Palacio), a pesar de las diferencias regionales:

En cambio, el movimiento literario de la generación unificadora de relatistas del año 1930-con sus tres grupos: el de Guayaquil como capital montuvia, el de Quito y el del Austro como capitales cholas e indias-, no sólo dejó huella en el desenvolvimiento de la literatura nacional, nacionalizando su expresión, sino que -como he dicho muchas veces y como han afirmado críticos extranjeros- "incorporó nuevas capas sociales hispanoamericanas en función de personajes de novelas y de cuentos, personajes de novelas y de cuentos que obligaron al escritor a crear un nuevo estilo interpretativo y por consiguiente un nuevo estilo expresivo".
Icaza Coronel[57]​

Autores y obras representativas de la generación del 30: Pablo Palacio: Un hombre muerto a puntapiés (1927), Débora (1927) y Vida del ahorcado (1932); Humberto Salvador: En la ciudad he perdido una novela...(1929); Alfredo Pareja Diezcanseco: Baldomera (1938); Demetrio Aguilera Malta: Don Goyo (1933); José de la Cuadra: Los Sangurimas (1934); Enrique Terán: El cojo Navarrete (1940); Adalberto Ortiz: Juyungo (1943); Joaquín Gallegos Lara: Las cruces sobre el agua (1946); Ángel Felicísimo Rojas: El éxodo de Yangana (1949) y Un idilio bobo (1946); Nelson Estupiñán Bass: Cuando los guayacanes florecían (1954); Jorge Icaza: El Chulla Romero y Flores (1958).

Segunda mitad del siglo XX

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La narrativa ecuatoriana vuelve a tomar fuerza a partir de la década de 1970, coincidiendo con la aparición de importantes revistas literarias como La bufanda del sol, que empezó a editarse en 1972.[58]​ Las obras más destacadas de estos años renovaron la narrativa local al utilizar técnicas experimentales para transmitir mensajes de crítica política y social. Bajo este paraguas aparecen novelas emblemáticas como Entre Marx y una mujer desnuda, del ambateño Jorge Enrique Adoum (1926 - 2009), La Linares, de Iván Egüez, El pueblo soy yo, de Pedro Jorge Vera,[59]​ y María Joaquina en la vida y en la muerte, de Jorge Dávila Vásquez.[60]​

En esta época también salta a la luz la figura de la novelista Alicia Yánez Cossío, gracias a la publicación en 1973 de su aclamada novela Bruna, soroche y los tíos,[61]​ escritora que irrumpió con fuerza en una escena literaria que hasta entonces había estado dominada por figuras masculinas.[59]​ A Bruna le siguieron más de una decena de novelas que cementaron el puesto de Yánez como la gran autora ecuatoriana del siglo XX,[61]​ con un estilo en que mezclaba la crítica a la condición de la mujer en la sociedad y la búsqueda de la identidad mestiza con el realismo mágico.[62]​ Otras escritoras también despuntaron durante años posteriores: la poeta y narradora Sonia Manzano y la ensayista Lupe Rumazo.[63]​[64]​

Varios autores de narrativa despuntaron así mismo durante estos años, entre ellos Eliécer Cárdenas, particularmente con Polvo y ceniza, Jorge Velasco Mackenzie, con la novela sobre la marginalidad guayaquileña El rincón de los justos, y Abdón Ubidia. Del lado del relato corto, los máximos representantes del género durante esta época fueron: Raúl Pérez Torres, que con una prolífica carrera como escritor de cuentos logró obtener el prestigioso Premio Casa de las Américas, Javier Vásconez y Huilo Ruales.[65]​

En la poesía destaca especialmente César Dávila Andrade, aunque también son importantes Efraín Jara Idrovo, Alejandro Carrión, Iván Carvajal, Julio Pazos Barrera, Humberto Vinueza, Carlos Eduardo Jaramillo, Euler Granda, Fernando Nieto Cadena, Sonia Manzano, Luis Alberto Costales[66]​[67]​ (considerado uno de los ausentes del Premio Eugenio Espejo)[68]​ y Adalberto Ortiz (este último se caracterizó por retratar el espíritu de la población afroecuatoriana en el Ecuador).[69]​[70]​

siglo XXI

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Mónica Ojeda, una de las escritoras actuales más destacadas

En años recientes, la narrativa ecuatoriana se ha visto marcada por el despunte de tres escritoras que han alcanzado gran notoriedad a nivel internacional: Gabriela Alemán,[71]​ Mónica Ojeda[72]​ y María Fernanda Ampuero.[73]​ Las dos últimas han retratado en sus obras rasgos de lo abyecto y del horror para explorar la violencia, las relaciones de poder y los vínculos familiares,[74]​[75]​ en obras como Nefando (2016), Mandíbula (2018) y Pelea de gallos (2018). Ojeda, en particular, ha recibido reconocimientos internacionales como el Premio ALBA Narrativa[76]​[77]​ y el Premio Príncipe Claus Next Generation,[78]​ además de ser finalista del Premio Bienal de Novela Mario Vargas Llosa[79]​ y del Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero.[80]​[81]​

Otros narradores que han destacado en las últimas décadas son Raúl Vallejo y Óscar Vela.[82]​[83]​

Los nombres más relevantes en el ámbito poético actual son: Juan José Rodinás, Carla Badillo Coronado,[84]​ Ernesto Carrión, María Auxiliadora Balladares y Mónica Ojeda.[85]​

Véase también

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Referencias

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  85. ↑ Flores, Gabriel (15 de marzo de 2020). «La poesía, una llama que se mantiene viva en el Ecuador». El Comercio. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2020. Consultado el 15 de marzo de 2020. 

Bibliografía

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