Wikipedia

Bob Esponja: la película

película animada de 2004 dirigida por Stephen Hillenburg and Mark Osborne
(Redirigido desde «SpongeBob SquarePants: The Movie»)
Un wikipedista está trabajando actualmente en este artículo o sección. Puede tener lagunas de contenido o deficiencias de formato.
Si quieres, puedes ayudar y editar, pero antes de realizar correcciones mayores contáctalo en su página de discusión o en la del artículo para poder coordinar la redacción. La finalidad de este mensaje es reducir los conflictos de edición. Si el trabajo de edición se concentra en una sección coloca allí la plantilla para permitir a otros editar la página.
Este aviso fue puesto el 15 de enero de 2025.
El texto que sigue es una traducción defectuosa. Si quieres colaborar con Wikipedia, busca el artículo original y mejora esta traducción.
Copia y pega el siguiente código en la página de discusión del autor de este artículo: {{subst:Aviso mal traducido|Bob Esponja: la película}} ~~~~
Para el videojuego basado en la película, véase Bob Esponja: La Película (videojuego).

Bob Esponja: La película (título original: The SpongeBob SquarePants Movie) es una comedia animada de aventuras estrenada en 2004 y basada en la serie de televisión Bob Esponja. Stephen Hillenburg, creador de la serie, la dirigió, coescribió y coprodujo en su debut como director. El reparto incluye a las voces habituales de Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Mr. Lawrence, Jill Talley, Carolyn Lawrence y Mary Jo Catlett. Alec Baldwin, Scarlett Johansson y Jeffrey Tambor aportan las voces de nuevos personajes, mientras que David Hasselhoff aparece en acción real interpretándose a sí mismo. La trama sigue a Plankton, quien diseña un plan para desacreditar a su rival Mr. Krabs, robar la fórmula secreta de las Cangreburgeras y dominar el mundo. Para ello, se apodera de la corona del Rey Neptuno e inculpa a Mr. Krabs del crimen. Bob Esponja y Patricio emprenden un viaje hacia Ciudad Almeja para recuperar la corona, salvar a Mr. Krabs y frustrar los planes de Plankton.

The SpongeBob SquarePants Movie
Título Bob Esponja: la película
Ficha técnica
Dirección
Producción Stephen McDannell Hillenburg
Guion
Historia Stephen Hillenburg
Basada en Bob Esponja de Stephen Hillenburg
Música Gregor Narholz
Sonido Doug Andham
Maquillaje Myke Michaels
Fotografía Jerzy Zielinski
Montaje Lynn Hobson
Escenografía Kathy Lucas
Vestuario Terri Valazza
Efectos especiales Ante Dugandzic
Narrador Tom Kenny
Protagonistas Tom Kenny
Bill Fagerbakke
Clancy Brown
Rodger Bumpass
Alec Baldwin
Scarlett Johansson
David Hasselhoff
Jeffrey Tambor
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2004
Estreno 14 de noviembre de 2004 (Grauman's Chinese Theatre)
19 de noviembre de 2004 (Estados Unidos)
Género Animación
Comedia
Infantil
Duración 87 minutos[1]​
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Nickelodeon Movies
United Plankton Pictures
Distribución Paramount Pictures (USA)
United International Pictures (international)
Estudio Viacom
Presupuesto 30 millones de USD[2]​
Recaudación 141,1 millones de USD[2]​
Películas de Bob Esponja
The SpongeBob SquarePants Movie
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
[editar datos en Wikidata]

En 2002, Hillenburg aceptó una propuesta de Paramount Pictures para adaptar Bob Esponja al cine, tras rechazarla varias veces el año anterior. Reunió un equipo de guionistas integrado por Derek Drymon, Tim Hill, Kent Osborne, Aaron Springer y Paul Tibbitt, además de él mismo. El guion se estructuró como un viaje del héroe que llevaría a Bob Esponja y Patricio a la superficie. Originalmente, la película serviría como final de la serie, pero Nickelodeon decidió producir más episodios debido a su éxito, lo que llevó a Hillenburg a dejar el puesto de showrunner, siendo reemplazado por Tibbitt.

Bob Esponja: La película se estrenó en Los Ángeles el 14 de noviembre de 2004 y en Estados Unidos el 19 de noviembre. Obtuvo críticas positivas y recaudó 141 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en la séptima película animada más taquillera de ese año. Posteriormente se lanzaron dos secuelas: Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) y The SpongeBob Movie: Sponge on the Run (2020). Una cuarta película, The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, está programada para estrenarse el 19 de diciembre de 2025.

Argumento

editar

La película comienza con una banda de piratas que encuentra un cofre del tesoro con entradas para Bob Esponja: La película y acuden entusiasmados al cine.

En la historia principal, ambientada en la ciudad submarina de Fondo de Bikini, Mr. Krabs inaugura un segundo local de su exitoso restaurante, el Krusty Krab, junto al original. Bob Esponja, su entusiasta cocinero, espera ser nombrado gerente del nuevo establecimiento, pero Mr. Krabs elige a Calamardo Tentáculos, argumentando que Bob aún es inmaduro para el puesto. Decepcionado, el protagonista acude a la heladería Goofy Goober, donde se consuela comiendo helado con su mejor amigo, Patricio Estrella. Mientras tanto, Plankton, el rival de Mr. Krabs y propietario del impopular Chum Bucket, pone en marcha su «Plan Z». Roba la corona del Rey Neptuno, la envía a Ciudad Almeja e incrimina a Mr. Krabs por el robo. Neptuno confronta a Mr. Krabs en el Krusty Krab 2 y, convencido de su culpabilidad, lo congela. Bob Esponja, sintiéndose culpable tras haber actuado de forma infantil, se ofrece a recuperar la corona en seis días para salvar a Mr. Krabs de ser ejecutado. Con la ayuda de Mindy, la hija de Neptuno, Bob y Patricio emprenden su misión a bordo del Patty Wagon, un coche con forma de Cangreburguer.

Al salir de Fondo de Bikini, les roban el vehículo. Persiguen al ladrón hasta un bar de mala reputación, donde, tras varios contratiempos, logran recuperarlo. Mientras tanto, Plankton utiliza la fórmula de las Cangreburgueras para atraer clientes al Chum Bucket y les entrega cascos de control mental que lo ayudan a dominar Fondo de Bikini, renombrándola «Planctópolis». Además, contrata a un sicario llamado Dennis para detener a Bob Esponja y Patricio. El dúo pierde el Patty Wagon nuevamente al enfrentarse a una zanja peligrosa y considera abandonar la misión. Sin embargo, Mindy los motiva, haciéndoles creer que se han convertido en hombres al darles bigotes falsos hechos de algas. Con renovada confianza, cruzan la zanja, pero Dennis los intercepta. Tras arrancarles los bigotes, intenta aplastarlos, pero es pisado por el «Cíclope», un buzo humano, quien captura a Bob y Patricio y los lleva a una tienda de regalos llamada «Ciudad Almeja».

Allí, los coloca bajo una lámpara de calor mientras observan otros animales marinos convertidos en recuerdos. Aunque parece el fin, sus lágrimas activan el sistema de rociadores, lo que provoca un cortocircuito que los revive a ellos y a las demás criaturas. Aprovechando el caos, Bob y Patricio recuperan la corona y huyen a la playa, donde David Hasselhoff los encuentra y los ayuda a regresar a Fondo de Bikini. Dennis intenta detenerlos durante el trayecto, pero termina cayendo al mar. De vuelta en el Krusty Krab 2, Bob y Patricio llegan justo a tiempo para entregar la corona antes de la ejecución de Mr. Krabs. Plankton intenta usar un casco de control mental sobre Neptuno y toma como rehenes a los ciudadanos, pero Bob Esponja, orgulloso de ser fiel a sí mismo, utiliza el poder del rock para interpretar «Goofy Goober Rock». La canción libera a todos del control de Plankton, quien es arrestado. Neptuno descongela a Mr. Krabs y Bob Esponja es nombrado gerente del Krusty Krab 2, celebrando su victoria junto a sus amigos.

Reparto

editar
Véanse también: Miembros del elenco de Bob Esponja y Personajes de Bob Esponja.

Otros personajes de la serie de televisión también aparecen en la película, entre ellos Pearl Cangrejo al que pone voz Lori Alan. Otros actores de voz son Carlos Alazraqui, Dee Bradley Baker, Sirena Irwin, Thomas F. Wilson y Joshua Seth. Aaron Hendry encarna físicamente al Cíclope, mientras que Neil Ross pone voz al personaje. En una escena post-créditos, Mageina Tovah interpreta a una acomodadora de teatro. Los miembros del equipo Derek Drymon, Stephen Hillenburg y Aaron Springer hacen cameos vocales.[3]​

Producción

editar

Desarrollo

editar
 
Stephen Hillenburg, creador de la serie y director de la película.

Bob Esponja: La película fue un proyecto largamente planeado.[4]​ Nickelodeon y Paramount Pictures contactaron al creador Stephen Hillenburg en varias ocasiones para proponerle una adaptación cinematográfica de la serie, pero él rechazó la oferta durante más de un año. Hillenburg dudaba sobre cómo convertir a Bob Esponja y Patricio en protagonistas de una historia más cinematográfica e inspiradora sin perder lo que él denominaba su «cadencia». Su perspectiva cambió tras ver El gigante de hierro (1999) y Toy Story (1995) con su hijo. Según explicó: «Hacer una cinta de 75 minutos sobre el protagonista para querer hacer unas medusas sería un error. Creo que esto tenía que ser una gran aventura. De ahí viene la comedia, tener a estos dos personajes ingenuos, Bob Esponja y Patricio, un tonto y un idiota, en esta increíblemente peligrosa odisea heroica con todas las probabilidades en su contra».[5]​

Nunca quise hacer una película porque no creía que lo que queríamos contar tuviera que estar en una. Me gusta el formato corto para la animación. Entonces surgió esta idea de historia que se prestaba a un formato más largo. No se puede hacer un viaje de aventuras por carretera en formato corto.
— Stephen Hillenburg[6]​

En 2002, Hillenburg y su equipo pausaron la producción de episodios tras la tercera temporada para trabajar en la película. Inicialmente, la trama giraba en torno a Bob Esponja rescatando a Patricio de un pescador en Florida, en una referencia a Buscando a Nemo (2003). Según Tom Kenny, voz del protagonista, esta idea era un argumento «de broma» para mantener ocupados a los fanáticos.[6]​ Hillenburg dirigió y produjo la película, además de coescribir el guion junto a Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill. Este proceso, que duró tres meses, se llevó a cabo en una habitación de un antiguo banco en Glendale, California. Osborne comentó: «Fue muy divertido, aunque se puso un poco juguetón».[5]​ Para inspirar al equipo, Hillenburg proyectó cortometrajes mudos de El Gordo y el Flaco, Charlie Chaplin y Buster Keaton, así como obras de Jerry Lewis y Pee-wee Herman, que influyeron claramente en la personalidad de Bob Esponja. Para la película, los guionistas desarrollaron una búsqueda mítica del héroe: la recuperación de una corona robada que lleva a Bob Esponja y Patricio a la superficie.[7]​ Bill Fagerbakke, voz de Patricio, describió la trama como «una locura» y expresó su admiración por la creatividad del equipo.[8]​

Tras finalizar la película, Hillenburg consideró concluir la serie para evitar que «saltara al tiburón». Sin embargo, Nickelodeon insistió en producir más episodios.[9]​[10]​ «Cuando hicimos la película en 2004 existía la preocupación de que la serie hubiera tocado techo», explicó Hillenburg.[11]​[12]​[10]​ Como resultado, dejó su rol como showrunner y designó a Paul Tibbitt como su sucesor,[13]​ un colaborador en quien confiaba plenamente.[14]​[15]​[11]​ Tibbitt ocupó este puesto hasta 2015, cuando fue reemplazado por Vincent Waller y Marc Ceccarelli. Hillenburg continuó como productor ejecutivo de 2008 a 2018,[15]​[16]​ revisando episodios y ofreciendo sugerencias. Según declaró: «Aunque sea mayor, me imagino que podré seguir pintando. No sé cómo dirigir programas».[13]​[17]​ Tom Kenny, Bill Fagerbakke y otros miembros del equipo confirmaron que habían completado cuatro episodios para su emisión en 2005 y planeaban producir un total de veinte para la cuarta temporada.[18]​[19]​ Hillenburg regresó como productor ejecutivo tras el estreno de la segunda película en 2015, aportando ideas creativas y participando en reuniones del equipo hasta su fallecimiento el 26 de noviembre de 2018.[20]​

En septiembre de 2003, Jules Engel, mentor de Hillenburg durante sus estudios en el Instituto de las Artes de California, falleció.[21]​ Hillenburg le dedicó la película, señalando: «Fue realmente la persona artística más influyente de mi vida. Le considero mi "padre artístico"».[22]​[23]​

Reparto

editar
Artículo principal: Anexo:Personajes de Bob Esponja
 
David Hasselhoff, actor destacado en algunas de las escenas de acción real.

La película está protagonizada por los principales miembros del reparto de la serie: Tom Kenny como Bob Esponja, Gary el Caracol y el narrador francés; Bill Fagerbakke como Patricio Estrella; Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos; Clancy Brown como Mr. Krabs; Mr. Lawrence como Plankton; Jill Talley como Karen; Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas; Mary Jo Catlett como la Sra. Puff; y Lori Alan como Pearl Cangrejo. También cuenta con Dee Bradley Baker como Perch Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del Rey Neptuno, Aaron Hendry como el Cíclope y Neil Ross como la voz de este último. Además del reparto, el 23 de marzo de 2004 se anunció que Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor y Alec Baldwin prestarían sus voces a los nuevos personajes Princesa Mindy, el Rey Neptuno y Dennis respectivamente, y que David Hasselhoff aparecería como él mismo.[24]​[25]​

Johansson aceptó el papel porque le gustaban los dibujos animados y era fanática de Ren y Stimpy. Cuando Tambor firmó para su cameo de voz, vio a su personaje (el Rey Neptuno) y bromeó: «Este soy yo».[26]​ Recordó su primera caricatura, Bambi (1942): «Mi primer dibujo animado, me tuvieron que sacar llorando. Era Bambi. Es como la gran herida americana: la muerte de su madre. Corre, Bambi, corre».[27]​ Stephen Hillenburg mencionó que Baldwin grabó a su personaje Dennis en un «teléfono»: «Yo no diría eso de su rendimiento. Se enfadaría si dijéramos eso. Técnicamente, era como si estuviera en otra cabina del estudio».[26]​

Hasselhoff aceptó el papel porque sus hijas, Taylor-Ann y Hayley, le insistieron: «Recibí una oferta para hacer un cameo en Bob Esponja: la película y me volví hacia mis hijas, que tenían como dieciséis y catorce años, y les dije: “¿Quién es Bob Esponja?”, y ellas dijeron: “¡Dios mío, papá, es el dibujo animado número uno del mundo, tienes que hacerlo!”». Hasselhoff disfrutó de su cameo: «Era muy divertido y hasta el día de hoy en todo el mundo los niños me paran y me dicen: “¿Eres David Hasselhoff?” porque yo era el único humano en la foto». También comentó que la película le trajo nuevos fanes: «Es increíble, muchos de los niños eran muy jóvenes y no habían visto Baywatch ni Knight Rider, así que conseguí toda una nueva legión de admiradores».[28]​

Animación

editar

La realización de la película incluyó varias fases, comenzando con un proceso de animación en bruto a partir de ideas dibujadas en notas Post-it.[29]​ Los escritores dibujaban y trabajaban con esquemas en lugar de guiones, lo que hacía que el humor fuera más visual que verbal.[7]​ Después, los diseñadores de storyboards, como Sherm Cohen, ilustraban las ideas de los guionistas.[8]​ En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom se encargan de los animatics, pero Hillenburg y Drymon lo hicieron para la película. Yasumi y Overtoom fueron los directores de animación, concentrándose en las sábanas.[30]​ Bob Esponja: la película, al igual que el programa, se animó en los estudios Rough Draft de Corea del Sur.[4]​ El trabajo se realizó semidigitalmente, con poses dibujadas a lápiz que luego se componían en maquetas en Photoshop.[31]​

El escritor y dibujante de storyboards Erik Wiese dejó la serie durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom, pero regresó para realizar los guiones gráficos y el diseño de personajes. «Siempre había querido ser animador de largometrajes, y en el filme me sentí como en la parte de animación de personajes», y describió la experiencia como «una explosión, como volver a casa».[9]​

Hillenburg disfrutó del proceso de realización: «La programación de televisión es apretada, y no siempre tienes mucho tiempo para laborar en tus dibujos». Apreció la animación dibujada a mano: «Creo que los dibujos son muy superiores a los de la serie de televisión», aunque el CGI estaba floreciendo en el momento de su estreno. «Se habla mucho de que el 2D está muerto, y espero que la gente no piense eso. Incluso Brad Bird es partidario. Él estaría de acuerdo conmigo en que todo depende de lo que intentes contar. Hay muchas maneras de contar una historia, y lo que hace única a la animación es que hay muchos estilos con los que contar un relato».[6]​ Las escenas de animación con arcilla fueron rodadas por Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan en Screen Novelties de Los Ángeles.[23]​

Rodaje

editar

La película incluye escenas de acción real dirigidas por Mark Osborne en Santa Mónica (California).[8]​[32]​ El barco utilizado durante la apertura de treinta segundos, en la que los piratas cantan la canción principal, era el Bounty,[33]​[34]​ una reconstrucción ampliada de 180 pies (54,9 m) de eslora del velero HMS Bounty de la Marina Real británica de 1787, construido para Mutiny on the Bounty (1962). Este barco apareció en otras películas, como La isla del tesoro (1999), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007).[35]​[36]​ En los tráileres, se utilizaron secuencias de acción real de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990) y U-571 (2000).[6]​

David Hasselhoff hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreciendo a Bob Esponja y Patricio un paseo a Fondo de Bikini.[37]​ El guion fue escrito originalmente sin consultar con el actor.[18]​[19]​ Hillenburg estaba satisfecho con los guiones gráficos, y Sherm Cohen, el dibujante jefe de storyboards, comentó que se había estado pensando en el final durante bastante tiempo, hasta que finalmente presentó sus ideas a los otros dibujantes. Hillenburg tenía la intención de contratar a Hasselhoff, y la primera pregunta que le hizo fue: «Entonces, ¿tenemos a Hasselhoff?». Cohen respondió «No», con una sonrisa.[9]​ Después, Hasselhoff aceptó el papel sin haber visto el guion. Hillenburg elogió al actor, diciendo: «Es un gran tipo... Era genial burlándose de sí mismo».[18]​[19]​

El equipo construyó una réplica de Hasselhoff de 750 libras (340,2 kg) y 12 libras (5,4 kg).[32]​[37]​[38]​ La réplica de 100 000 dólares se guardaba en la casa del actor. Este comentó: «Me asustó porque era tan realista, con dientes, que cuando lo tocas parece piel de verdad. Es suave, como tu piel». Al terminar el rodaje, comentó: «Es ridículamente impresionante. ¿Qué vas a hacer con él?». Cuando el personal le preguntó si quería quedarse con la réplica, respondió: «Sí. De acuerdo».[39]​ Filmó en agua fría, siendo arrastrado por un trineo durante nueve metros a través del mar;[8]​[37]​ describió la experiencia como «fría pero muy divertida».[29]​

A finales de marzo de 2014, Hasselhoff puso la réplica en subasta junto con otros recuerdos coleccionados a lo largo de su carrera. Julien's Auctions se encargó de la venta, y se esperaba que el artículo se vendiera por entre 20 000 y 30 000 dólares. Sin embargo, el actor retiró el artículo pocos días antes de la subasta.[40]​[41]​[42]​

Escenas eliminadas

editar

Las versiones en DVD y Blu-ray incluyen animaciones de escenas eliminadas, como el encuentro de Bob Esponja y Patricio con Arenita Mejillas, una ardilla, en la superficie después de escapar de Ciudad Almeja. Patricio, molesto por su inusual aparición, vomita repetidamente. La ardilla es perseguida por exterminadores vestidos de negro, pero se defiende con bellotas. Informa a ambos que pueden regresar a Fondo de Bikini tomando un autobús en la playa.[43]​ Esta idea fue utilizada más adelante en la segunda película, Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015), donde Arenita se convierte en una ardilla gigante realista.[44]​

En 2013, el artista principal de storyboard, Sherm Cohen, publicó un panel de guion gráfico de una escena eliminada en la que Bob Esponja despierta de su sueño diciendo «¡WEEEEE!», mientras Mr. Krabs sostiene el sombrero de un gerente.[45]​[46]​

Banda sonora

editar

Gregor Narholz compuso la partitura de la película y dirigió las sesiones de grabación en sonido envolvente 5.1 con la London Metropolitan Orchestra en los Abbey Road Studios de Londres.[47]​[48]​[49]​[50]​[51]​ Fue contratado después de que el editor musical de la serie, Nick Carr, lo recomendara a Hillenburg tras haber trabajado juntos en la biblioteca Associated Production Music.[9]​ Narholz fue galardonado en los premios ASCAP Film and Television Music Awards 2005 y recibió una nominación a la Música en una producción de animación en la 32.ª edición de los premios Annie.[52]​[53]​[54]​

 
The Flaming Lips grabaron «SpongeBob & Patrick Confront the Psychic Wall of Energy».

El grupo de rock estadounidense The Flaming Lips grabó «SpongeBob And Patrick Confront the Psychic Wall of Energy» y rodó el video musical en Austin (Texas),[55]​[56]​ dirigido por Wayne Coyne, miembro de la banda, y Bradley Beesley, cineasta. Coyne comentó que Hillenburg parecía ser fanático de las melodías raras de finales de los ochenta y principios de los noventa y quería evocarlas.[55]​ Aunque sugirió un dueto con Justin Timberlake, Hillenburg se negó, mencionando que no quería artistas comerciales. [57]​La banda Wilco también contribuyó con la canción «Just a Kid»,[56]​[58]​ inspirada por un ambientador de Bob Esponja en el espejo retrovisor de Jeff Tweedy.[58]​ Avril Lavigne grabó el tema principal para la banda sonora.[59]​[60]​[61]​ Otros artistas que contribuyeron fueron Motörhead, con «You Better Swim», un derivado de su canción de 1992 «You Better Run»;[62]​[63]​[64]​ Prince Paul con «Prince Paul's Bubble Party»; Ween con «Ocean Man»;[62]​ y The Shins, con «They'll Soon Discover».[65]​ Además, «The Best Day Ever», escrita por Tom Kenny (voz de Bob Esponja) y Andy Paley, apareció en la película y en la banda sonora. Kenny y Paley estaban trabajando en lo que sería el álbum cuando decidieron incluir la canción, que sonó durante los créditos finales.[66]​

Mercadotecnia

editar

Promoción

editar
 
Los restaurantes Burger King eran socios de la película y ofrecían una serie de productos derivados.

Julia Pistor, coproductora, dijo que aunque Nickelodeon (propietaria de la marca) quería vender mochilas, fiambreras y relojes de pulsera con la temática del personaje, respetó la integridad de Hillenburg y le cedió el control del merchandising. Según Pistor, no tenía ningún problema con los productos de golosinas y los helados —por su sencillez—, pero tenía inconvenientes con los vínculos con la comida rápida; según él, esta última estaba «llena de aditivos ocultos». Pistor dijo: «El problema es que no se puede salir con películas de animación sin una asociación. La gente no te toma en serio». Hillenburg respondió: «Sí, bueno, mi opinión es que no deberíamos hacerlo. No queríamos convertirnos de repente en la personas que sirve comida que no es tan buena para ti, especialmente para los niños. Trabajamos con Burger King, hacen juguetes y relojes. Pero dar el paso de promocionarlo, eso es cruzar la línea. No quiero ser el flautista de Hamelin de la comida rápida».[7]​ Variety estimó el valor mediático en ciento cincuenta millones de dólares.[67]​

Se promocionó en todo Estados Unidos. Nickelodeon se unió a Burger King para crear una línea de juguetes de doce figuras basada en la cinta, y unas 4 700 tiendas colocaron en sus tejados figuras hinchables de Bob Esponja de 9 pies (2,7 m) como parte de la publicidad —una de las mayores de la historia de la comida rápida—. Los clientes también podían comprar uno de los cinco relojes temáticos por 1,99 dólares con la compra de un alimento.[68]​

El 11 de noviembre de 2004, se informó de que varios hinchables habían sido robados de los tejados del restaurante en todo el país.[68]​[69]​ El director de mercadotecnia, Russ Klein, declaró: «En cuanto a los motivos de estos aparentes "esponjamientos", sólo podemos especular. Recibimos una nota de rescate relacionada con la desaparición de uno en Minnesota».[68]​[70]​ La cadena ofreció un año de sándwiches Whopper como recompensa por información que condujera a la devolución de los inflables robados.[68]​[70]​[71]​[72]​ Uno de ellos se encontró atado a una barandilla en la línea de cincuenta yardas del campo de fútbol de una universidad de Iowa, y otro debajo de una cama en Virginia. Se halló una nota de rescate por un tercero: «Tenemos a Bob Esponja. Danos diez Cangreburguers, papas fritas y malteadas».[73]​ Steven Simon y Conrad (C.J.) Mercure Jr. fueron detenidos tras robar un hinchable de un restaurante en el condado de St. Mary, Maryland.[74]​[75]​ Aunque se enfrentan a una pena de hasta dieciocho meses de cárcel y una multa de quinientos dólares, Simon y Mercure dijeron estar orgullosos de lo que hicieron; Simon dijo: «Una vez que nos pilló la policía, dijimos: ahora podemos contárselo a todo el mundo».[75]​[76]​ Al año siguiente, tomó «precauciones de seguridad adicionales» en respuesta al incidente, cuando los Stormtroopers de Star Wars de George Lucas vigilaron la entrega de juguetes en un Burger King de North Hollywood como parte de una promoción de La venganza de los Sith (2005).[77]​

Las Islas Caimán se unieron a Nickelodeon para crear la primera Escuela Marina de las Islas Caimán con Bob Esponja para el filme.[67]​ La asociación fue anunciada por Pilar Bush, Subdirectora de Turismo de las Islas Caimán, el 10 de marzo de 2004. Como parte del acuerdo, se vio en las plataformas multimedia globales del canal, incluidas las emisiones, Internet y las revistas.[78]​ Otros socios promocionales fueron Mitsubishi, Holiday Inn, Kellogg's y Perfetti Van Melle.[67]​

En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight publicaron un libro, Ice-Cream Dreams, en relación con la película.[79]​ Ha sido escrito por Nancy E. Krulik e ilustrado por Heather Martinez, con Krulik y Derek Drymon como colaboradores.[80]​[81]​[82]​

Bob Esponja la película 300

editar

El 15 de octubre de 2004, la película fue la primera en patrocinar una carrera de NASCAR: las 300 millas (482,8 km), Busch Series Bob Esponja la película en el Charlotte Motor Speedway de Carolina del Norte.[83]​[84]​[85]​[86]​[87]​ Es la primera carrera de este tipo en la que los niños que acudían al circuito podían escuchar una retransmisión radiofónica especial «para infantes».[83]​[86]​

Kyle Busch y Jimmie Johnson estrenaron en la carrera un par de Chevrolet con temática del programa. El n.º 48 de Johnson tenía una imagen del protagonista en el capó, y el n.º 5 de Busch tenía a Patricio Estrella.[83]​[86]​[88]​ Dijo: «Esto suena tan bien que sé que hay muchas familias que estarán encantadas de que Lowe's haga esto. Lo mejor es que habrá algo para cada tipo de aficionado. Además, ¿cómo podemos equivocarnos con Bob Esponja ayudándonos en el coche?».[83]​[86]​

Estreno

editar

Teatral

editar

Bob Esponja: la película se estrenó el 14 de noviembre de 2004 en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles.[89]​[90]​[91]​ Debutó en los Estados Unidos el 19 de noviembre.[92]​ Entre los famosos que lo vieron con sus hijos se encontraban Ray Romano, Larry King, Ice Cube, Gary Dourdan y Lisa Kudrow. La alfombra fue un recuerdo de casa para Tom Kenny, el actor de voz de Bob Esponja; dijo: «Tengo una hija de quince meses, así que no soy ajeno a las alfombras amarillas».[93]​

Formato doméstico

editar

La película ha sido lanzada en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005, en ediciones de pantalla ancha y completa, por Paramount Home Entertainment. La versión en VHS es conocida por ser la última cinta de animación de Nickelodeon Movies que se editó en esa plataforma. Las características especiales del DVD incluyen un reportaje de dieciocho minutos, The Absorbing Tale Behind The SpongeBob SquarePants Movie, con entrevistas a la mayor parte del reparto principal y el equipo; un informe de quince minutos, Case of the Sponge «Bob», presentado por Jean-Michel Cousteau; un segmento animatic de veinte minutos con escenas con diálogos de los artistas originales, y el tráiler.[94]​ Con motivo de su estreno, 7-Eleven sirvió una edición limitada de Under-the-Sea Pineapple Slurpee en marzo de 2005.[95]​[96]​[97]​ Salió a la venta en un pack combinado de Blu-ray y DVD el 29 de marzo de 2011, junto con Charlotte's Web.[98]​ Se reeditó en ambos formatos el 30 de diciembre de 2014.[99]​ El 16 de julio de 2024 se lanzó un Blu-ray Steelbook 4K Ultra HD para conmemorar el veinte aniversario.[100]​

Recepción

editar

Taquilla

editar

Bob Esponja: la película ganó 9 559 752 dólares en su día de estreno en los Estados Unidos, segunda tras National Treasure (2004) —que ganó once millones—.[101]​[102]​ Recaudó un total combinado de 32 018 216 dólares durante su primer fin de semana, en 4 300 pantallas de 3 212 cines, con una media de 9 968 dólares por sala (o 7 446 por pantalla, de nuevo en segundo lugar tras National Treasure).[103]​[104]​[105]​[106]​ Cayó un inesperado 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias, y un 57 por ciento el siguiente.[107]​[108]​[109]​ El fin de semana de apertura obtuvo el 37,48 por ciento de la recaudación final.[107]​ Se lanzó el 24 de marzo de 2005, pero no logró superar en recaudación a sus competidoras de animación navideña Los Increíbles (2004) (261 441 092 dólares) y The Polar Express (2004) (183 373 735 dólares). Aun así, fue rentable para la distribuidora Paramount Pictures y la productora Nickelodeon Movies, ya que obtuvo 85 417 988 dólares en los Estados Unidos y 140 161 792 en todo el mundo con un presupuesto de treinta millones.[2]​

Respuesta de la crítica

editar

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Bob Esponja: la película tiene un índice de aprobación del 68 % basado en 127 críticas, con una puntuación media de 6,3/10. El consenso dice «Sorprendentemente tontorrón y entretenido tanto para los niños como para sus padres».[110]​ Metacritic —que utiliza una media ponderada— le asignó una calificación de 66 sobre 100 basada en 32 opiniones, lo que indica «críticas generalmente favorables».[111]​ El público encuestado por CinemaScore le otorgó una nota media de «B+» en una escala de A+ a F.[112]​

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le concedió tres estrellas sobre cuatro, calificándola de «la Good Burger de la animación que nos sumerge en una guerra de comida rápida librada por esponjas, estrellas de mar, cangrejos, diminutos plancton y el poderoso Rey Neptuno».[113]​ Ed Park de The Village Voice escribió: «¿No hay Pixar? ¡No hay problema! Un imparable generador de buen humor, la decididamente en 2D Bob Esponja: la película tiene más chistes que El espantatiburones (2004) y suficiente alma como para tragarse a The Polar Express».[114]​ Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter hizo una reseña positiva, considerándola de «aventura animada más divertida que El espantatiburones y más encantadora que The Polar Express».[115]​ Randy Cordova de The Arizona Republic dijo: «Al igual que la serie de televisión en la que se basa, es una creación divertida y disparatada».[116]​ Jami Bernard del New York Daily News lo puntuó con un tres sobre cuatro: «No es Los Increíbles, ni una de esas cintas de animación que gastan millones en el diseño de personajes, pedigrí y verosimilitud. Pero Bob Esponja es una cosa dulce y tonta con una estética propia para niños».[117]​ Will Lawrence de Empire le dio cuatro de cinco estrellas, calificándola de «película para infantes, estudiantes, fumetas, cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad».[118]​ Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly, la calificó con un notable: «Los mejores momentos de su primer filme [Bob Esponja] son los que parecen más televisivos, un día más en la eternamente optimista sociedad submarina creada por Stephen Hillenburg».[119]​ Desson Thomson de The Washington Post le gustó la película: «Hay que amar al protagonista. La esponja más guay del mar, aunque ésta tiene un aspecto sospechosamente manufacturado».[120]​

Carla Meyer del San Francisco Chronicle escribió que «Bob Esponja: la película mantiene el encanto bidimensional del popular dibujo animado de Nickelodeon, pero añade algunos trucos: un poco de 3D por aquí, un poco de David Hasselhoff por allá. Sin embargo, el atractivo de la serie nunca radicó en su aspecto visual. Cautivó a niños y adultos por su dulzura e ingenio, que también abundan aquí».[121]​ A. O. Scott de The New York Times le dio una puntuación de cuatro sobre cinco: «Si estás cansado de fanfarronadas y la arrogancia, Bob Esponja es tu hombre».[122]​ Tom Maurstad de The Dallas Morning News también la calificó con un notable: «Ser tan buena es lo que llevó a hacer la cinta, y también es la razón de que muchos episodios de la pequeña pantalla sean mejores que esta aventura en pantalla grande».[123]​

Algunas críticas alabaron la aparición de David Hasselhoff. Jennifer Frey de The Washington Post escribió: «Ver los pelos de la espalda (y los muslos, y las pantorrillas) de Hasselhoff aumentados exponencialmente es quizá un poco espeluznante. Al igual que el filme, todo es muy divertido».[124]​ El fundador de Cinema Blend, Joshua Tyler, consideró su papel como «el mejor cameo cinematográfico que he visto desde que Fred Savage se metió un porro en la entrepierna y tocó un clarinete para encantar el humo resultante como una serpiente».[125]​

Bob Esponja: la película es un tesoro, pero a pesar de la animación y la banda sonora —que incluye una canción original de The Flaming Lips, así como la preciosa «Ocean Man» de Ween, de su álbum Mollusk—, no es la hora, ni los ochenta minutos, más emocionantes del amarillo».
—David Edelstein, en su reseña de Slate[126]​

David Edelstein de Slate reprochó la trama, calificándolo de «gran y pesada ancla de una estructura argumental que lo lastra».[126]​ Mike Clark de USA Today la calificó de «inofensiva, pero frente a una competencia mucho más pedigüeña en los multicines, apenas llega a la categoría de OK cuando se la compara con Los Increíbles».[127]​ Un analítico señaló en Time Out London: «Quien espere algo más arriesgado quedará tristemente decepcionado».[128]​ En su reseña de Variety, Todd McCarthy dijo que «hace demasiada agua durante su extensa inmersión en el largometraje».[129]​

Aunque la película recibió opiniones mayoritariamente positivas por parte de la crítica y los fanáticos, muchos fanáticos creen que la calidad del programa de televisión ha decaído desde su estreno.[130]​ Los episodios emitidos antes fueron elogiados por su «asombrosa brillantez»,[131]​ los transmitidos después han sido calificados de «derrochadores de atención para niños»,[132]​ «tediosos»,[133]​ «aburrido» y «basura»,[134]​ una «deprimente meseta de mediocridad»,[135]​ y «de risa».[136]​ Tras el lanzamiento de la película, los aficionados «empezaron a alejarse de la serie», lo que provocó que los fansite «quedaran desiertos». Algunos creen que el descenso de audiencia en 2012 está relacionado con un descenso de la calidad, y que «el apoyo de los admiradores [de la serie] no es suficiente» para salvarla. Esto se debió a que Stephen Hillenburg y muchos guionistas abandonaron el proyecto.[130]​

Premios y nominaciones

editar
Lista de premios y nominaciones recibidas por Bob Esponja: la película
Año Premio Categoría Nominados Resultado Ref.
2005 Premios Annie Mejor película animada Bob Esponja: la película Nominado [137]​
Dirección en una producción de largometraje animado Stephen Hillenburg Nominado
Música en una producción de largometraje animado Gregor Narholz Nominado
Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores Películas más taquilleras Gregor Narholz Ganador [138]​
Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards Película favorita Bob Esponja: la película Ganador [139]​[140]​
Premios Satellite Mejor largometraje de animación o de técnica mixta Bob Esponja: la película Nominado [141]​
Golden Trailer Awards Mejor animación/familiar Bob Esponja: la película Nominado [142]​
Más original Bob Esponja: la película Nominado
Premios People's Choice Película animada favorita Bob Esponja: la película Nominado [143]​
Premios Young Artist Mejor largometraje familiar – Animación Bob Esponja: la película Nominado [144]​
2006 MTV Russia Movie Awards Mejor caricatura Bob Esponja: la película Nominado [145]​

Proyecto de fanáticos

editar
Video externo
  The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated!
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

En honor a Stephen Hillenburg, el 1 de mayo de 2022 se publicó en Internet un proyecto de colaboración reanimada sin ánimo de lucro titulado The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated. Al igual que la contribución Shrek Retold de 3GI, el vídeo consta de más de trescientos artistas que recrean la animación y el audio de la película con sus propios estilos artísticos. Durante el estreno en YouTube, Paramount Global lo retiró debido a las leyes de derechos de autor. Como resultado, el hashtag #JusticeForSpongeBob se volvió tendencia en Twitter contra la acción de la empresa. Ha sido restaurado al día siguiente.[146]​[147]​

Videojuego

editar
Artículo principal: Bob Esponja: La Película (videojuego)

Se lanzó un videojuego basado en la película para PlayStation 2[148]​ PC,[149]​ Game Boy Advance,[150]​ Xbox,[151]​ y GameCube el 27 de octubre de 2004[152]​ para Mac OS X en 2005[153]​ y PlayStation 3 el 7 de febrero de 2012.[154]​ La versión para consolas domésticas fue desarrollada por Heavy Iron Studios;[155]​ la de Game Boy Advance ha sido hecha por WayForward Technologies[150]​ y publicado por THQ.[156]​

Se creó con el mismo motor que SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom que utiliza RenderWare. La productora, Heavy Iron Studios, retocó los gráficos para dar al juego un aspecto más nítido e imaginativo que Battle for Bikini Bottom. Aumentó el número de polígonos, añadió varios niveles de carreras e incorporó muchas criaturas.[155]​ El argumento se basaba en el filme, con Bob Esponja y Patricio en una misión que les llevaba fuera de Fondo de Bikini para recuperar la corona de Neptuno.[157]​ El 4 de octubre de 2004, THQ anunció el lanzamiento para móvil. Paul Jelinek, vicepresidente de desarrollo de nuevos medios de Nickelodeon, ha declarado: «THQ Wireless, uno de los principales editores de contenidos de entretenimiento inalámbricos, presenta la licencia del personaje a un público de jugadores totalmente nuevo. THQ ha sido un gran socio de Nickelodeon a lo largo de los años y esperamos mantener el mismo nivel de excelencia con los próximos títulos para dispositivos inalámbricos».[158]​ La consola móvil ha sido desarrollada por Amplified Games.[159]​

Secuelas independientes

editar

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

editar
Artículo principal: Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

Una segunda película, que se anunció en febrero de 2012, fue dirigida por Paul Tibbitt, escrita por Jonathan Aibel y Glenn Berger, producida ejecutivamente por Stephen Hillenburg, que coescribió la historia con Tibbit.[160]​ Paramount declaró a principios de junio de 2014 que se estrenaría el 6 de febrero de 2015.[161]​ En él, Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Mr. Krabs, Plancton y Arenita recuperan la fórmula secreta de las Cangreburguers de un pirata que se la robó, con lo que consiguen llegar a tierra.[162]​

The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

editar
Artículo principal: The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

La tercera película, The SpongeBob Movie: Sponge on the Run, se anunció a finales de 2019 y se estrenó el 14 de agosto de 2020 en Canadá y el 4 de marzo de 2021 en Paramount+ en los Estados Unidos. Tim Hill ejerció de director y el guion fue escrito por Aaron Springer con Jonathan Aibel y Glenn Berger.[163]​ La cinta sigue a Bob Esponja y Patricio en una misión de rescate para salvar a Gary, revela cómo Bob Esponja y Gary se conocieron en Kamp Koral.[164]​

Literatura

editar

Véase también

editar

Notas

editar
  1. ↑ Secuencias de acción real dirigidas por Mark Osborne

Referencias

editar
  1. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie» (en inglés). British Board of Film Classification. Archivado desde el original el 30 de junio de 2015. Consultado el 7 de febrero de 2015. 
  2. ↑ a b c «The SpongeBob SquarePants Movie». Box Office Mojo (en inglés). IMDb. Archivado desde el original el 7 de enero de 2021. Consultado el 23 de enero de 2021. 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n «The SpongeBob SquarePants Movie - Full Cast & Crew». TV Guide (en inglés). Archivado desde el original el 29 de agosto de 2024. Consultado el 28 de agosto de 2024. 
  4. ↑ a b Richmond, Ray (15 de enero de 2004). «Special Report: Animation». The Hollywood Reporter (en inglés). Archivado desde el original el 10 de marzo de 2008. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  5. ↑ a b Edelstein, David (7 de noviembre de 2004). «He Lives in a Pineapple, but Then What». The New York Times (en inglés) (Burbank, California). p. 1. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2013. Consultado el 19 de agosto de 2013. 
  6. ↑ a b c d Koltnow, Barry (14 de noviembre de 2004). «SpongeBob creator is soaking up success». East Valley Tribune (en inglés). Archivado desde el original el 8 de febrero de 2016. Consultado el 16 de junio de 2013. 
  7. ↑ a b c Edelstein, David (7 de noviembre de 2004). «He Lives in a Pineapple, but Then What?». The New York Times (en inglés) (Burbank, California). p. 2. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015. Consultado el 19 de agosto de 2013. 
  8. ↑ a b c d The SpongeBob SquarePants Movie: The Absorbing Tale Behind The SpongeBob SquarePants Movie (DVD) (en inglés). Paramount Home Entertainment. 2005. 
  9. ↑ a b c d Heintjes, Tom (21 de septiembre de 2012). «The Oral History of SpongeBob SquarePants». Hogan's Alley (en inglés). Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019. Consultado el 23 de agosto de 2013. 
  10. ↑ a b Tyler, Adrienne (10 de junio de 2020). «How SpongeBob SquarePants Movie Almost Ended The Show». Screen Rant (en inglés). Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2022. Consultado el 2 de diciembre de 2023. 
  11. ↑ a b Cavna, Michael (14 de julio de 2009). «The Interview: 'SpongeBob' Creator Stephen Hillenburg». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 6 de octubre de 2012. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  12. ↑ Cavna, Michael (16 de julio de 2009). «The brilliance behind SpongeBob». Boston.com (en inglés). Archivado desde el original el 17 de octubre de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  13. ↑ a b Bauder, David (13 de julio de 2009). «SpongeBob Turns 10 Valued At $8 Billion». Huffington Post (en inglés). Archivado desde el original el 8 de febrero de 2016. Consultado el 22 de mayo de 2013. 
  14. ↑ Hillenburg, Stephen (2009). The First 100 Episodes - Square Roots: The Story of SpongeBob SquarePants (DVD) (en inglés). Paramount Home Entertainment. 
  15. ↑ a b Fletcher, Alex (3 de abril de 2011). «Paul Tibbitt ('SpongeBob SquarePants')». Digital Spy (en inglés). Archivado desde el original el 31 de octubre de 2013. Consultado el 25 de mayo de 2013. 
  16. ↑ Rae, Fiona (26 de septiembre de 2009). «Paul Tibbitt interview». New Zealand Listener (en inglés). Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2013. Consultado el 25 de mayo de 2013. 
  17. ↑ «Nickelodeon's 'SpongeBob SquarePants' Reaches A Milestone: 10 Years». Access Hollywood (en inglés). 13 de julio de 2009. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2014. Consultado el 25 de mayo de 2013. 
  18. ↑ a b c «10 secrets of SpongeBob SquarePants». The Chicago Tribune (en inglés). 19 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  19. ↑ a b c «Ten secrets of the SpongeBob movie». Today (en inglés). 15 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  20. ↑ Otterson, Joe (27 de noviembre de 2018). «'SpongeBob Squarepants' Creator Stephen Hillenburg Dies at 57». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2018. Consultado el 30 de noviembre de 2018. 
  21. ↑ «Jules Engel Centennial Celebration Honored Legendary Animator and Founder of CalArts Animation» (en inglés). California Institute of the Arts. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  22. ↑ (SpongeBob Creator's "Art Dad": JULES ENGEL [Short Form of Feature] (YouTube) (en inglés). iiaci. 8 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 18 de abril de 2023. Consultado el 1 de septiembre de 2018. 
  23. ↑ a b Amidi, Amid (28 de noviembre de 2004). «More Thoughts on the SpongeBob Movie». Cartoon Brew (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  24. ↑ «Scarlett Johansson, Alec Baldwin and Jeffrey Tambor to voice 'The SpongeBob SquarePants Movie'». MovieWeb (en inglés). 23 de marzo de 2004. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  25. ↑ Wenn (25 de marzo de 2004). «Johansson And Baldwin In SpongeBob Movie». Contact Music (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  26. ↑ a b Kirschling, Gregory (9 de abril de 2004). «Sponge Worthy». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  27. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie (2004) Movie Preview». Entertainment Weekly (en inglés). 11 de agosto de 2004. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  28. ↑ Wenn (9 de mayo de 2011). «David Hasselhoff - Hasselhoff Glad He Accepted SpongeBob Movie Role». Contact Music (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  29. ↑ a b The SpongeBob SquarePants Movie: Inside the Pineapple (DVD) (en inglés). Paramount Home Entertainment. 2005. 
  30. ↑ «Andrew Overtoom Looks Back On VFS, Angry Beavers And SpongeBob SquarePants» (en inglés). Vancouver Film School. 8 de abril de 2013. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  31. ↑ Cohen, Sherm (29 de marzo de 2013). «While making the SpongeBob movie, it was the first...». Tumblr (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 23 de agosto de 2013. 
  32. ↑ a b Brockes, Emma (5 de agosto de 2012). «David Hasselhoff: 'If we have to go with the Hoff to pay the rent, let's go with the Hoff'». The Guardian (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  33. ↑ Burgeson, John (14 de agosto de 2012). «HMS Bounty, star of 1962 'Mutiny,' in Bridgeport this weekend». Connecticut Post (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 23 de agosto de 2013. 
  34. ↑ Siegel, Andrea F. (14 de junio de 2012). «Tall ship, replica of Bounty docked in Annapolis for tours». The Baltimore Sun (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 23 de agosto de 2013. 
  35. ↑ Curtis, Abigail (8 de agosto de 2012). «Ship replica used in 'Mutiny on the Bounty,' 'Pirates of the Caribbean' opens to visitors in Belfast». Bangor Daily News (en inglés). Archivado desde el original el 28 de julio de 2013. Consultado el 23 de agosto de 2013. 
  36. ↑ Suehle, Ruth (31 de octubre de 2012). «Remembering the HMS Bounty and Her Role in the Movies». Wired (en inglés). Archivado desde el original el 1 de agosto de 2013. Consultado el 23 de agosto de 2013. 
  37. ↑ a b c «Movie chat: Actor David Hasselhoff». USA Today (en inglés). 11 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  38. ↑ Winters, Rebecca (15 de noviembre de 2004). «Q&A David Hasselhoff». Time (en inglés). Archivado desde el original el 17 de agosto de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  39. ↑ Bans, Lauren (Octubre de 2011). «The GQ&A: David Hasselhoff». GQ (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  40. ↑ Bacle, Ariana (28 de marzo de 2014). «David Hasselhoff auctions off 'Baywatch' pinball machine, model of himself». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 29 de marzo de 2014. Consultado el 31 de marzo de 2014. 
  41. ↑ O'Neal, Sean (28 de marzo de 2014). «Buy a lifelike model of David Hasselhoff or other insane things». The A.V. Club (en inglés). Archivado desde el original el 31 de marzo de 2014. Consultado el 31 de marzo de 2014. 
  42. ↑ Kit, Borys (10 de abril de 2014). «David Hasselhoff Decides Not to Auction Off Lifelike Model of Himself». The Hollywood Reporter (en inglés). Archivado desde el original el 12 de abril de 2019. Consultado el 11 de abril de 2019. 
  43. ↑ The SpongeBob SquarePants Movie (DVD) (en inglés). Paramount Home Entertainment. 2005. 
  44. ↑ «Sponge Bob, Friends transform into Superheroes in Sponge Out of Water». InqPOP! (en inglés). 16 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2018. Consultado el 27 de marzo de 2018. 
  45. ↑ Cohen, Sherm (3 de agosto de 2013). «WEEEEE!!! SpongeBob's dream...Deleted-scene...». Storyboard Secrets (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 26 de agosto de 2013. 
  46. ↑ Cohen, Sherm (2013). «SpongeBob Movie storyboard: WEEEEE!!!». DeviantArt (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 26 de agosto de 2013. 
  47. ↑ «APM Film and Television Composer Gregor Narholz Signs on to Score Activision's X-Men(TM) Legends Sequel» (en inglés). PR Newswire. 9 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  48. ↑ «APM Film and Television Composer Gregor Narholz Signs on to Score Activision's X-Men(TM) Legends Sequel» (en inglés). Activision. 9 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  49. ↑ «Gregor Narholz Scores X-Men». IGN (en inglés). 10 de marzo de 2005. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  50. ↑ Narholz, Gregor. «Recording SpongeBob SquarePants». GregorNarholz.com (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 22 de agosto de 2013. 
  51. ↑ «SpongeBob SquarePants Movie Taps APM/Sonoton». Tutorial Finder (en inglés). 17 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 23 de agosto de 2013. 
  52. ↑ Gallo, Phil (27 de abril de 2005). «Composers score kudos». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  53. ↑ «32nd Annual Annie Award Nominees and Winners (2004)» (en inglés). Annie Award. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008. Consultado el 22 de mayo de 2013. 
  54. ↑ «SpongeBob Composer» (en inglés). American Society of Composers, Authors and Publishers. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  55. ↑ a b «Lips, Shins Kick Back With 'SpongeBob'». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 6 de octubre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  56. ↑ a b «Flaming Lips and Wilco Featured on New SpongeBob Soundtrack». Paste (en inglés). 13 de octubre de 2004. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  57. ↑ Dufour, Matt. «SpongeBob Soundtrack Boasts Shins, Wilco, And Flaming Lips Songs». The Fader (en inglés). Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  58. ↑ a b Devenish, Colin (10 de septiembre de 2004). «Wilco Swim With SpongeBob». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  59. ↑ Mar, Alex (1 de octubre de 2004). «Avril Sings "SpongeBob"». Rolling Stone (en inglés). Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  60. ↑ «Avril Soaks Up 'SpongeBob' Theme». Billboard (en inglés). Archivado desde el original el 13 de julio de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  61. ↑ «AVRIL TO SING SPONGEBOB SOUNDTRACK» (en inglés). MTV. 2004. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  62. ↑ a b D'Angelo, Joe. «Flaming Lips, Wilco, 'Commercial Weirdo' Avril Lavigne Head Up 'SpongeBob' LP» (en inglés). MTV. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2020. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  63. ↑ «Motorhead Record Song For SpongeBob SquarePants». Metal Underground (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  64. ↑ «INTERVIEW: Lemmy from Motorhead». Blogcritics (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  65. ↑ «From 'Garden State' to 'SpongeBob,' the Shins explode». The Eagle Online (en inglés). Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2012. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  66. ↑ Plume, Ken. «Interview: Tom Kenny» (en inglés). Fred Entertainment. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013. Consultado el 2 de agosto de 2013. 
  67. ↑ a b c McNary, Dave (23 de marzo de 2004). «Thesp trio absorb 'Sponge' work». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 10 de octubre de 2021. Consultado el 10 de octubre de 2021. 
  68. ↑ a b c d «Burger King Corporation Offers 'Reward' For Missing SpongeBob SquarePants Inflatables» (en inglés). PR Newswire. 2 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  69. ↑ «SpongeBob to go». Chicago Tribune (en inglés). 2 de agosto de 2004. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  70. ↑ a b Baisley, Sarah (7 de diciembre de 2004). «Missing SpongeBob SquarePants Inflatables Net Burger King Reward» (en inglés). Animation World Network. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  71. ↑ «A 'Whopper' SpongeBob reward». CNN (en inglés). 3 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  72. ↑ «Burger King wants its SpongeBobs back» (en inglés). UPI.com. 3 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  73. ↑ Freedlander, DB (7 de diciembre de 2004). «Spongenappings Sweep Nation». The Celebrity Cafe (en inglés). Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  74. ↑ Santana, Arthur (1 de diciembre de 2004). «Square Guy Too Cool to Pass Up - Page 1». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 22 de octubre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  75. ↑ a b «Burger joints losing blowup SpongeBob SquarePants». The Seattle Times (en inglés). 1 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  76. ↑ Santana, Arthur (1 de diciembre de 2004). «Square Guy Too Cool to Pass Up». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 22 de octubre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  77. ↑ Goldman, Susan (10 de mayo de 2005). «Stormtropers guard Burger King». Sun-Sentinel (en inglés). Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  78. ↑ «The Cayman Islands and Nickelodeon Announce SpongeBob Movie Partnership». iNet Vacation (en inglés). Archivado desde el original el 16 de marzo de 2006. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  79. ↑ «Ice-Cream Dreams (SpongeBob SquarePants (8x8)) (Paperback)» (en inglés). The Book Depository. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013. Consultado el 22 de agosto de 2013. 
  80. ↑ SpongeBob SquarePants : Ice-cream dreams (en inglés). WorldCat. OCLC 698335835. 
  81. ↑ «Ice-Cream Dreams» (en inglés). Goodreads. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 22 de agosto de 2013. 
  82. ↑ Krulik, Nancy (Enero de 2007). Ice-cream Dreams (en inglés). Spotlight. ISBN 9781599613666. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2020. Consultado el 22 de agosto de 2013. 
  83. ↑ a b c d «Lowe's to Make Busch Race 'Family-Friendly'» (en inglés). Charlotte, NC: PR Newswire. 27 de mayo de 2004. Archivado desde el original el 26 de junio de 2018. Consultado el 15 de septiembre de 2013. 
  84. ↑ «2004 NASCAR Busch Grand National Schedule» (en inglés). ESPN. 2004. Archivado desde el original el 27 de julio de 2013. Consultado el 15 de septiembre de 2013. 
  85. ↑ Strauss, Gary (16 de noviembre de 2004). «'SpongeBob' saturation: Preschool to college». USA Today (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 15 de septiembre de 2013. 
  86. ↑ a b c d «The SpongeBob SquarePants Movie 300 Oct. 15» (en inglés). Charlowtte Motor Speedway. 2 de junio de 2004. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 15 de septiembre de 2013. 
  87. ↑ Bernstein, Viv (19 de junio de 2005). «Nascar Knows Logos Make Wheels Go 'Round». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2013. Consultado el 15 de septiembre de 2013. 
  88. ↑ «It's a SpongeBob™ Weekend - Driver Casey Mears Added to The SpongeBob SquarePants Movie™ Race Car Lineup» (en inglés). Action Performance Companies Inc. 15 de septiembre de 2004. Archivado desde el original el 30 de enero de 2012. Consultado el 15 de septiembre de 2013. 
  89. ↑ «2004 Premieres» (en inglés). TCL Chinese Theatre. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  90. ↑ «SPONGEBOB PREMIERE». United Press International (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  91. ↑ «7.7 million watched SpongeBob special». United Press International (en inglés). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  92. ↑ «'The SpongeBob SquarePants Movie' Opens Nationwide on Friday, November 19» (en inglés). PR Newswire. 10 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 21 de agosto de 2013. 
  93. ↑ Keck, William (15 de noviembre de 2004). «SpongeBob soaks up night». USA Today (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  94. ↑ Lecter, Scott (1 de marzo de 2005). «The SpongeBob SquarePants Movie» (en inglés). DVD Talk. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 26 de mayo de 2013. 
  95. ↑ Meitner, Sarah Hale (2 de marzo de 2005). «Slurpee Galaxy Expands With Nod To 'Star Wars'». Orlando Sentinel (en inglés). Archivado desde el original el 24 de mayo de 2013. Consultado el 22 de mayo de 2013. 
  96. ↑ «Slurpee® Fun Facts». e-Press Center (en inglés). Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  97. ↑ Otte, Timothy M. (26 de abril de 2005). «7-Eleven's SpongeBob Quarter». The Motley Fool (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  98. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie Blu-ray» (en inglés). Blu-ray. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  99. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie Blu-ray». Blu-ray.com (en inglés). Archivado desde el original el 4 de mayo de 2015. Consultado el 26 de mayo de 2015. 
  100. ↑ Bonthuys, Darryn (14 de mayo de 2024). «Original SpongeBob SquarePants Movie Is Getting 4K Limited-Edition Release». GameSpot (en inglés). Archivado desde el original el 14 de mayo de 2024. Consultado el 17 de mayo de 2024. 
  101. ↑ «Daily Box Office for Friday, November 19, 2004» (en inglés). Box Office Mojo. 2004. Archivado desde el original el 17 de junio de 2018. Consultado el 17 de abril de 2020. 
  102. ↑ Duong, Senh (20 de noviembre de 2004). «BOX OFFICE: Friday Estimates - 1. ?Treasure? $11M, 2. ?Square pants? $9.4M» (en inglés). Rotten Tomatoes. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  103. ↑ «November 19-21, 2004 Weekend» (en inglés). Box Office Mojo. Archivado desde el original el 19 de julio de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  104. ↑ Gray, Brandon (22 de noviembre de 2004). «'National Treasure,' 'SpongeBob' Clean Up» (en inglés). Box Office Mojo. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  105. ↑ «SpongeBob squeezed at box office» (en inglés). BBC. 22 de noviembre de 2004. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  106. ↑ Peterson, Todd (22 de noviembre de 2004). «Treasure Makes Bank at the Box Office». People (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  107. ↑ a b «The SpongeBob SquarePants Movie (2004) Weekend Box Office Results» (en inglés). Box Office Mojo. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  108. ↑ «'National Treasure' Retains Box-Office Booty». Red Orbit (en inglés). 6 de diciembre de 2004. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  109. ↑ Duong, Senh (6 de diciembre de 2004). «National Treasure Tops Box Office for Third Straight Week» (en inglés). Rotten Tomatoes. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  110. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie». Rotten Tomatoes (en inglés). Fandango Media. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2015. Consultado el 6 de octubre de 2021. 
  111. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie». Metacritic (en inglés). Fandom, Inc. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2014. Consultado el 24 de noviembre de 2020. 
  112. ↑ «CinemaScore» (en inglés). CinemaScore. Archivado desde el original el 9 de agosto de 2019. Consultado el 2 de diciembre de 2020. 
  113. ↑ Ebert, Roger (18 de noviembre de 2004). «THE SPONGEBOB SQUAREPANTS MOVIE Movie Review». Chicago Sun-Times (en inglés). Archivado desde el original el 28 de julio de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  114. ↑ Park, Ed (16 de noviembre de 2004). «Porous Is Burning! SpongeBob Breaks Into the Real World.». The Village Voice (en inglés). Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2012. Consultado el 17 de octubre de 2012. 
  115. ↑ Rechtshaffen, Michael (15 de noviembre de 2004). «SpongeBob SquarePants». The Hollywood Reporter (en inglés). Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2007. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  116. ↑ Cordova, Randy (19 de noviembre de 2004). «Kids, parents alike will soak up some fun with 'SpongeBob' film». The Arizona Republic (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  117. ↑ Bernard, Jami. «Make 'SpongeBob' your main squeeze». New York Daily News (en inglés). Archivado desde el original el 5 de marzo de 2005. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  118. ↑ Lawrence, Wil. «The SpongeBob SquarePants Movie». Empire (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  119. ↑ Schwarzbaum, Lisa (17 de noviembre de 2004). «The SpongeBob SquarePants Movie (2004)». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  120. ↑ Thomson, Desson (19 de noviembre de 2004). «'SpongeBob SquarePants': Soak Up Some Fun». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de octubre de 2012. 
  121. ↑ Meyer, Carla (19 de noviembre de 2004). «As absorbing as his small-screen self». San Francisco Chronicle (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 21 de agosto de 2013. 
  122. ↑ Scott, A. O. (19 de noviembre de 2004). «Absorbency Plus Frivolity, a Blend the World Needs». The New York Times (en inglés). Archivado desde el original el 8 de febrero de 2016. Consultado el 17 de octubre de 2012. 
  123. ↑ Maurstad, Tom (19 de noviembre de 2004). «The SpongeBob SquarePants Movie». The Dallas Morning News (en inglés). Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2004. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  124. ↑ Frey, Jennifer (19 de noviembre de 2004). «Fun-Soaked Splash: 'SpongeBob SquarePants'». The Washington Post (en inglés). Archivado desde el original el 8 de febrero de 2016. Consultado el 17 de octubre de 2012. 
  125. ↑ Tyler, Joshua. «The SpongeBob SquarePants Movie» (en inglés). Cinema Blend. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  126. ↑ a b Edelstein, David (18 de noviembre de 2004). «SpongeBob Squared». Slate (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  127. ↑ Clark, Mike (18 de noviembre de 2004). «Airy 'SpongeBob' is mildly absorbing». USA Today (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  128. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie». Time Out (en inglés). 2004. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 26 de abril de 2013. 
  129. ↑ McCarthy, Todd (13 de noviembre de 2004). «Review: "The SpongeBob SquarePants Movie"». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  130. ↑ a b Berr, Jonathan (4 de mayo de 2012). «Viacom should pull the plug on SpongeBob». MSN Money (en inglés). Archivado desde el original el 5 de mayo de 2012. Consultado el 8 de noviembre de 2013. 
  131. ↑ Zeus, Maxie (28 de enero de 2005). «The Uncanny Brilliance of "SpongeBob SquarePants"» (en inglés). Anime Superhero News. Archivado desde el original el 24 de julio de 2020. Consultado el 24 de julio de 2020. 
  132. ↑ Zeus, Maxie (12 de octubre de 2008). «"Whatever Happened to SpongeBob?": Good Question!» (en inglés). Toon Zone. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2008. Consultado el 14 de octubre de 2008. 
  133. ↑ Hrab, Roy (13 de noviembre de 2008). «Spongebob Squarepants: Who Bob What Pants?» (en inglés). DVD Verdict. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2012. Consultado el 30 de mayo de 2013. 
  134. ↑ Hrab, Roy (13 de marzo de 2011). «Spongebob Squarepants: The Great Patty Caper» (en inglés). DVD Verdict. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2015. Consultado el 20 de agosto de 2013. 
  135. ↑ Rhodes, Mina (6 de febrero de 2008). «Spongebob Squarepants: To Love A Patty» (en inglés). DVD Verdict. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013. Consultado el 20 de agosto de 2013. 
  136. ↑ Mavis, Paul (13 de octubre de 2008). «SpongeBob SquarePants - WhoBob WhatPants?» (en inglés). DVD Talk. Archivado desde el original el 30 de octubre de 2013. Consultado el 30 de mayo de 2013. 
  137. ↑ «32nd Annual Annie Nominations and Awards Recipients». Annie Award (en inglés). ASIFA-Hollywood. 2005. Archivado desde el original el 14 de febrero de 2014. Consultado el 3 de abril de 2014. 
  138. ↑ «List of Winners (2005)» (en inglés). American Society of Composers, Authors and Publishers. 2005. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 17 de agosto de 2013. 
  139. ↑ «Here are the Winners of the Kids' Choice Awards 2005». Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards (en inglés). Nickelodeon. Archivado desde el original el 9 de junio de 2007. Consultado el 1 de abril de 2014. 
  140. ↑ «Kids' choice - Guy». The Age (en inglés). 21 de septiembre de 2005. Archivado desde el original el 28 de julio de 2013. Consultado el 1 de abril de 2014. 
  141. ↑ «International Press Academy: Satellite Awards» (en inglés). International Press Academy. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2009. Consultado el 16 de marzo de 2024. 
  142. ↑ «2005 Golden Trailer Awards Nominations and Wins» (en inglés). Golden Trailer Award. Archivado desde el original el 12 de junio de 2013. Consultado el 2 de septiembre de 2012. 
  143. ↑ Susman, Gary (6 de diciembre de 2004). «Ogre Achiever». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 19 de agosto de 2013. 
  144. ↑ «26th Annual Young Artist Awards Nominations and Wins» (en inglés). Young Artist Award. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2008. Consultado el 2 de septiembre de 2012. 
  145. ↑ «Истории / Звездный лайфстайл». Star Story (en ruso). Archivado desde el original el 15 de junio de 2013. Consultado el 22 de mayo de 2013. 
  146. ↑ Jaworski, Michelle (2 de mayo de 2023). «'It was a love letter to the franchise and what did Paramount do? They blocked it': Outrage as 'SpongeBob' fan film removed on YouTube». The Daily Dot (en inglés). Archivado desde el original el 3 de mayo de 2022. Consultado el 7 de mayo de 2022. 
  147. ↑ Coulson, Josh (3 de mayo de 2022). «SpongeBob SquarePants Fan Movie Rehydrated! Goes Live, Gets Copyright Takedown During Premiere». TheGamer (en inglés). Archivado desde el original el 3 de mayo de 2022. Consultado el 7 de mayo de 2022. 
  148. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie - PlayStation 2» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 14 de julio de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  149. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie - PC» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 24 de julio de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  150. ↑ a b «The SpongeBob SquarePants Movie - Game Boy Advance» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  151. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie - Xbox» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  152. ↑ Adams, David (27 de octubre de 2004). «SpongeBob Ships» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 28 de junio de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  153. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie - Macintosh» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  154. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie - PlayStation 3» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  155. ↑ a b Personal de IGN. «SpongeBob SquarePants: The Movie Update» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  156. ↑ «Best-Selling Videogame The SpongeBob SquarePants Movie(TM) Reaches Coveted Sales Milestone Across Major Systems» (en inglés). PR Newswire. 29 de julio de 2004. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  157. ↑ Lewis, Ed (26 de julio de 2004). «The SpongeBob SquarePants Movie First Look» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  158. ↑ «THQ Wireless Celebrates SpongeBob SquarePants Mania; Company Expands Popular SpongeBob SquarePants License to Wireless Gaming in the U.S.» (en inglés). BusinessWire. 4 de octubre de 2004. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  159. ↑ «The SpongeBob SquarePants Movie -Wireless» (en inglés). IGN. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013. Consultado el 18 de agosto de 2013. 
  160. ↑ Graser, Marc; Kroll, Justin (16 de agosto de 2012). «Paramount ramping up animation slate». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 19 de agosto de 2012. Consultado el 17 de agosto de 2012. 
  161. ↑ Sneider, Jeff (5 de junio de 2014). «Paramount Avoids 'Fifty Shades' by Moving Up 'Spongebob SquarePants' Sequel». The Wrap (en inglés). Archivado desde el original el 22 de marzo de 2020. Consultado el 7 de junio de 2014. 
  162. ↑ Barker, Barker (31 de enero de 2015). «Film Review: 'The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water'». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 1 de febrero de 2015. Consultado el 10 de diciembre de 2024. 
  163. ↑ Donnelly, Matt (25 de abril de 2018). «Paramount Animation Sets Three New Films, Including 'SpongeBob' Sequel». The Wrap (en inglés). Archivado desde el original el 26 de abril de 2018. Consultado el 26 de abril de 2018. 
  164. ↑ Gleiberman, Owen (27 de febrero de 2021). «‘The SpongeBob Movie: Sponge on the Run’ Review: The First All-CGI SpongeBob Adventure Has His Skewed Spirit of Fun». Variety (en inglés). Archivado desde el original el 12 de agosto de 2024. Consultado el 10 de diciembre de 2024. 

Enlaces externos

editar
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bob_Esponja:_la_película&oldid=164790871»