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Arte visionario

arte que pretende trascender el mundo físico
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Este aviso fue puesto el 21 de junio de 2012.

Arte visionario es una ambigua calificación que se aplica a determinados artistas o a movimientos artísticos completos (el simbolismo o el surrealismo) que producen obras de arte que por su contenido, o bien por la técnica utilizada para su creación (ascetismo, desinhibición, técnicas surrealistas, psicodelia, estados alterados de consciencia, etc.), parecen resultado de una especial percepción (como la que implicaría tener "visiones" o "alucinaciones") o la parecen comunicar al espectador, relacionándose de una forma particularmente potente con el mundo de los sueños o de la imaginación. La creatividad en el arte y la literatura, desde sus inicios en la Antigüedad, siempre se ha vinculado con el prestigioso concepto de "inspiración", sea inspiración divina o su alternativa terrenal, la inspiración artística.

Dalí Atomicus, de Philippe Halsman, 1948.
El jardín de las delicias, de El Bosco, ca. 1500-1505.

El arte visionario puede identificarse como una de las muchas manifestaciones (muy distintas entre sí) que se han calificado de "arte primitivo" (como el arte prehistórico, el de las culturas primitivas de la actualidad, el art brut -que se asocia a marginados y personas con problemas mentales o uso de drogas-, el arte naíf -que también puede confundirse o no con el de niños y personas que no han recibido una educación artística formal-, etc.) También puede asociarse al malditismo de los artistas que no son entendidos en su época porque se anticipan a su posteridad.

Salvador Dalí ejemplifica el tipo de artista "visionario" que no reclama para sí mismo una particular condición primitiva, arcana, esotérica o pseudo-religiosa, más allá de su método creativo, que denomina "método paranoico-crítico".[1]​ De forma opuesta, hay artistas que pretenden trascender el mundo físico para retratar una visión más amplia del conocimiento, incluyendo temas espirituales o místicos, o que pretenden realizar obras basadas en tales experiencias, o que surgirían de escuchar voces internas o de una autopercepción del alma. Entre estos artistas estarían (por orden cronológico) Samuel Palmer, Gustave Moreau, Edward Burne-Jones, Odilon Redon, Adolf Wolfli, Jean Delville, Max Ernst, Stanley Spencer, Henry Darger, Brion Gysin o Ernst Fuchs, entre otros. Algunos fueron líderes de su propio movimiento místico, como fue el caso de William Blake. De otros se ha intentado encontrar alguna explicación a su obra en su relación con algún grupo místico, como fue el caso de El Bosco (los Hermanos del Libre Espíritu) o de Hilma af Klint (la teosofía, que también atrajo a Kandinsky o a Mondrian, sin que en ellos se atribuya una relación tan estrecha entre obra y misticismo). Otros prefieren utilizar otros términos, como "pintura metafísica" (Giorgio de Chirico). Por último, de otros importantes artistas no parece necesario atribuir su desbordante capacidad imaginativa a recursos ajenos a su propio trabajo artístico, como son los casos de El Greco, Heinrich Füssli, Francisco de Goya o Vincent van Gogh.[2]​

Definiciones

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El Museo de arte visionario americano (American Visionary Art Museum -AVAM-)[3]​ define arte visionario como "... el arte producido por individuos autodidactas, generalmente sin el entrenamiento formal, cuyos trabajos se presentan como una visión personal y natural que revela principalmente en el acto creativo en sí mismo."[4]​

Tanto en la formación y autodidacta (o extraña) los artistas continúan creando obras con visión de futuro, refinación y entrenando con intensidad. Esto potencia aún más el argumento del American Visionary Art Museum como una definición fuera de lugar,[cita requerida] por lo que se conoce simplemente como "outsider", o el arte "ingenuo", aunque de vez en cuando, muestran que los artistas de este género se redefinen continuamente. Además, muchos de los artistas visionarios están activamente involucrados en las prácticas espirituales, y algunos se han inspirado durante una intoxicación alucinógena, como pretenden los movimientos contraculturales vinculados a la psicodelia (arte psicodélico, música psicodélica).

Walter Schurian, profesor en la Universidad de Münster, rápidamente precisa las dificultades en la descripción de arte visionario como si fuera un género distinto, desde "es difícil saber dónde comenzar y dónde parar. Las tendencias reconocidas tienen todo su componente fantástico, así que la demarcación es convenientemente borrosa."[cita requerida]

A pesar de esta ambigüedad, allí parece emerger una cierta definición a qué constituye la contemporánea vision de arte "escénico" y que los artistas pueden ser considerados especialmente influyentes.[cita requerida]

Arquitectura visionaria

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Artículo principal: Arquitectura visionaria

Se ha llamado arquitectura visionaria a algunos proyectos de Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806); así como a la serie de grabados Carceri d'Invenzione (1745-1760) de Giovanni Battista Piranesi, que diseñan arquitecturas intrincadas, como las que (ya totalmente imposibles en la tridimensionalidad) imaginó M. C. Escher dos siglos después.

A la denominada "arquitectura naíf" también se la llama "paisajismo visionario"

  •  
    Proyecto de edificio, de Boulée.
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    Proyecto para la casa de los guardas agrícolas del paque de Mauperthuis, de Ledoux.
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    Plancha VII de Carceri d'Invenzione, de Piranesi, 1745.
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    Escher en su taller, 1958.

Pintura visionaria

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Visión del Apocalipsis, de El Greco, ca. 1608-1614.

El Greco

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Es tópico considerar la pintura y personalidad de El Greco como anticipatoria de artistas y movimientos posteriores, después de ser rechazada por considerarla excéntrica, extravagante e incluso vanidosa o absurda.[5]​ Ramón Gómez de la Serna le llamó "visionario iluminado",[6]​ mientras que Gregorio Marañón imaginó que usaba como modelos quizá a los judíos de Toledo (cosa difícil, dado que nadie hubiera querido ser identificado con tal condición desde su expulsión, sucedida un siglo antes, y por la discriminación social a que se sometía a los conversos desde antes incluso), aunque posteriormente, de forma más segura (y siguiendo una idea que atribuye a Manuel Bartolomé Cossío, lo que se ha discutido) propuso que lo habría hecho con los internos del manicomio de Toledo.[7]​ La distorsión y alargamiento de sus figuras no parece que fuera resultado de un defecto visual o de una patología neurológica, como se ha planteado en algunos estudios y descartado por otros.[8]​ Es significativo que una de sus obras (Visión del Apocalipsis, también llamada Visión de San Juan o Apertura del quinto sello) fuera comprada por Ignacio Zuloaga, que la ubicó en su casa de Zumaya donde recibía a un selecto círculo artístico y literario que incluía a Marañón; lo representó (junto con el cuadro de El Greco) en una de sus obras, titulada Mis amigos, que dejó inacabada.[9]​

Füssli y Blake

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Se ha calificado de "visionarios" a dos artistas inclasificables de finales del XVIII y comienzos del XIX: Heinrich Füssli y William Blake.[10]​ Solo en parte pueden ser asociados a la estética del Prerromanticismo. Para giulio Carlo Argan son "los dos pilares de la poética de lo sublime... al igual que Füssli vive de pesadillas, Blake vive de visiones".[11]​

 
Capricho n. 43 ("El sueño de la razón produce monstruos"), de Francisco de Goya, 1799.
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    El sueño del pastor, de Heinrich Füssli, 1793
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    Beatriz dirigiéndose a Dante, de William Blake, 1824.

Goya

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Contemporáneo de Füssli y Blake, Francisco de Goya tiene una parte de su amplia producción que se ha calificado de "visionaria": series de grabados como Los caprichos, Los disparates o Los desastres de la guerra, la intervención en los muros de su propia casa (Quinta del Sordo) que se han denominado Pinturas Negras, y algunas otras obras aisladas, como la estampa El gigante (similar al cuadro El coloso, de discutida atribución) o Los prisioneros.[12]​

 
La noche estrellada, de Van Gogh, 1889.

Van Gogh

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Vincent van Gogh tuvo en su atormentada vida personal y espiritual un estímulo para su arte, pero no pretendía que sus obras tuvieran componentes más allá de lo material. Alguna de ellas, particularmente La noche estrellada, fue fruto de una tensión psicológica que expresó en una carta a su hermano Theo: "tremenda necesidad de, diré la palabra, de religión, de modo que salgo por la noche a pintar las estrellas". A pesar de todo, él la consideraba "un fracaso"; aunque mucho más adelante fuera considerada "visionaria" por la crítica y la historiografía del arte.[13]​

 
San Juan en Patmos, de Diego Velázquez, ca. 1619-1620.
 
El bebedor de absenta, de Edouard Manet, 1859.
 
Programa del estreno de Ubú rey de Alfred Jarry en el Théâtre de l'Œuvre, 10 de diciembre de 1896.
 
Beata Beatrix. En esta pintura prerrafaelita, entre otras alegorías, Beatriz, la musa de Dante (el poeta medieval), recibe de una paloma las flores del opio. Es una de las versiones de esta obra con la que el pintor y poeta Dante Gabriel Rossetti quería recordar a su difunta esposa. La dejó inacabada, y tras su propia muerte (1882) fue terminada por Ford Madox Brown.

Literatura visionaria

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La literatura visionaria incluiría los textos sagrados de la mayor parte de las religiones, que se suponen inspirados por la divinidad; otros géneros de literatura religiosa, como la profecía o la literatura mística;[14]​ y ejemplos más o menos alejados de ellos, como la Divina comedia de Dante o El paraíso perdido de John Milton. De hecho, también la poesía homérica se autoproclamaba inspirada: "Canta ¡oh diosa!, la cólera del pélida Aquiles...", comienza la Ilíada, aludiendo a la función atribuida a las musas; la Odisea comienza: "Musa, dime del voluble varón..."; Hesiodo comienza su Teogonía: "De las musas helicónides comencemos el canto..."; y Virgilio continúa la tradición en la Eneida: "Musa, recuérdame las causas..."[15]​

También hay una evidente identidad entre lo visionario y lo mistérico que se expresa en la literatura alquímica y en textos inclasificables, como el manuscrito Voynich (que ni siquiera ha podido ser descifrado, aunque sí datado en el siglo XV) o la Hypnerotomachia Poliphili (Francesco Colonna, 1467).

La nueva relación de artista y sociedad que trae la Edad Contemporánea y la nueva estética de el "arte por el arte" permitieron nuevas posibilidades de expresión visionaria, como la de Los paraísos artificiales (Charles Baudelaire, 1858-1860) o Los poetas malditos (Paul Verlaine, 1884-1888). También es común considerar "visionarios" a escritores atormentados de estética romántica e imaginación desbordante, como Edgar Allan Poe,[16]​ o posteriores, como Lewis Carroll, Franz Kafka o J. R. R. Tolkien. Harold Bloom llamó "poetas visionarios del romanticismo inglés" a William Blake, lord Byron, Percy B. Shelley y John Keats.[17]​[18]​

La escritura automática y otras estrategias de alejamiento de las convenciones literarias son propias de la literatura experimental, que coinciden con las vanguardias artísticas en el tiempo, la estética y, a menudo, los mismos autores-artistas.

En cuanto a la relación del uso de drogas en literatura y la condición visionaria de las obras producidas bajo su influjo (o al menos por los literatos que experimentaron con ellas), se remonta a la Antigüedad (los oráculos que emitieron las sentencias de Delfos se valían de ello, y su uso es reconocido por Herodoto) y continúa en las épocas siguientes con más o menos visibilidad (lo recoge, por ejemplo, François Rabelais, que era médico además de literato). En la Edad Contemporánea se hace explicito en la obra de Thomas de Quincey (Confesiones de un opiófago inglés, 1821) y en muchos otros (por orden cronológico): Walter Scott, Samuel Taylor Coleridge, Percy B. Shelley, Mary Shelley, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Gérard de Nerval, Alfred de Musset, Théophile Gautier, Charles Baudelaire, William Wilkie Collins, Jules Verne, Bram Stoker, Robert Louis Stevenson, Guy de Maupassant, Oscar Wilde, Arthur Conan Doyle, Ramón del Valle Inclán, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Aldous Huxley, Ernst Jünger, Henri Michaux, André Malraux, Klaus Mann, Jean-Paul Sartre, Tennessee Williams, Octavio Paz, William Burroughs, Paul Bowles, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Hubert Selby Jr, Philip K. Dick, Françoise Sagan, Fernando Sánchez Dragó, Hunter S. Thompson, Antonio Escohotado, Stephen King, Leopoldo María Panero, Luis Alberto de Cuenca, Roberto Bolaño, Mark Leyner, James Frey, Frédéric Beigbeder, Will Self, etc.[19]​

La embriaguez de alcohol ha sido la más generalizada en todas las épocas; y una de sus variantes más peligrosas, el uso de la absenta, fue un lugar común entre los escritores y artistas de la bohemia parisina del siglo XIX: Victor Hugo, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles Cros, Rubén Darío, Alfred Jarry, Ernest Hemingway (ya en la época de la lost generation), etc. Según Oscar Wilde, «tras el primer vaso, uno ve las cosas como le agradaría que fueran. Tras el segundo, uno ve las cosas que no existen. Por último, uno termina viendo las cosas como son y eso es lo más terrible que puede acontecer».[20]​

Géneros narrativos como la literatura fantástica, utopías, ucronías, distopías, la novela gótica o la ciencia ficción se han considerado en mayor o menor medida como "visionarios". Menos frecuentemente, en el teatro se ha calificado de "visionarias" algunas obras especialmente rupturistas, como las del teatro del absurdo o el teatro de la crueldad.

Escuelas y organizaciones

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Edipo y la esfinge, de Gustave Moreau, 1864.

La Escuela de Viena del realismo fantástico,[21]​ que incluye a Ernst Fuchs y Arik Brauer, deben también ser consideradas un catalizador técnico y filosófico importante en su influencia fuerte sobre la cultura visionaria contemporánea. Puede también ser considerado su versión europea, con sus nombres intercambiados.[cita requerida]

La Sociedad para el Arte de la Imaginación, fundada por Brigid Marlin, sirve como un portal importante para los acontecimientos del arte visionario.[cita requerida] Más recientemente, una nueva ola de artistas visionarios colabora con funciones como en las cooperativas modernas envueltas en publicaciones propias y promoción de artistas visionarios a través del Internet y por medio de festivales, tales como Burning Man y Boom Festival, y en espacios como Templo de las Visiones, Tribu 13, Synergenesis y el Movimiento de Arte de Interdimensional.[cita requerida]

Referencias

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  1. ↑ Dalí - Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas, exposición en el Museo Reina Sofía, 2013: "... artista controvertido y singular, prolífico e imaginativo, fue capaz de generar un arte perturbador que apela directamente a los espectadores. Un arte que, haciéndose eco de los descubrimientos científicos de su época, explora y expande los límites de la conciencia y de la experiencia sensorial y cognitiva. ... un artista omnívoro y visionario que se utilizó a sí mismo como objeto de estudio y cuyas acciones en la esfera pública, ya fueran calculadas o improvisadas, le sitúan como una figura de referencia en el ámbito de la representación contemporánea. ... su método paranoico-crítico, que el artista catalán concibió como un mecanismo de transformación y subversión de la realidad, posibilitando que la interpretación final de una obra dependiera totalmente de la voluntad del espectador". El subtítulo de la exposición está extraído de un artículo del propio Dalí (San Sebastián, 1927, su primer manifiesto artístico).
  2. ↑ La nómina sería larguísima, e incluiría muchos artistas menores o menos conocidos que, precisamente por su condición de "visionarios" pueden haber sido minusvalorados, o que son reivindicados posteriormente. Antoine Wiertz, Luis Ricardo Falero, etc.
    • Visionarios románticos, Peder Balke, Eugenio Lucas, Lars Hertervig, exposición en el Museo Lázaro Galdiano, Madrid, 2023: "... sin conocerse pero con una sensibilidad común y una misma voluntad de innovación, plasmaron sus visiones interiores de la naturaleza usando formatos y técnicas experimentales. Con ellas anticiparon, en cierto modo, la manera suelta de pintar del Impresionismo y de otros movimientos artísticos modernos."
  3. ↑ Web oficial, fuente citada en American Visionary Art Museum
  4. ↑ Arte Visionario en American Visionary Art Museum en Baltimore. Consultado el 20 de marzo de 2010.
  5. ↑ Ana Echevarría, Vanidoso y visionario: así era El Greco, La Vanguardia, 07/04/2019.
  6. ↑ Ramón Gómez De La Serna, El Greco, el visionario de la pintura, Nuestra Raza, 1935. - Ramón Gómez De La Serna, El Greco (El visionario iluminado), Losada, 1950.
  7. ↑ Óscar Martínez Azumendi El Greco, Marañón y los locos del Nuncio de Toledo, Norte de Salud Mental, ISSN-e 1578-4940, Vol. 9, Nº. 39, 2011, págs. 93-102
  8. ↑ Santos-Bueso, Saénz-Francés, Vinuesa-Silva, García-Sánchez, El falso astigmatismo de El Greco cien años después y la nueva falacia, Boletín de la Sociedad Oftalmológica de Madrid - N.º 56 (2016).
  9. ↑ Andrés Merino Thomas, La generación de los náufragos, Revista de Arte, 2 de mayo de 2010.
  10. ↑ Beatriz Garrido-Ramos, El arte como signo de diferenciación artístico-social. Los “visionarios” Füssli y Blake, prototipo de artistas marginados e incomprendidos adelantados a su tiempo, en Romina Grana (coord.), Discursos, mujeres y artes: ¿Construyendo o derribando fronteras?, Dykinson, 2021 ISBN: 978-84-1377-565-4
  11. ↑ Giulio Carlo Argan, El arte moderno, Akal, 2004, pgs. 9-11 ISBN:9788446000341
  12. ↑ Laura Gavioli, Visionari, primitivi, eccentrici da Alberto Martini a Licini, Liguabue, Ontani, Marsilio, 2005, pg. 15 y ss. ISBN:9788831788489. Asocia como "visionarios" y de "tendencia fantástica" a artistas como "Füssli, Blake, Goya, Klinger, Redon".
  13. ↑ Naifeh, Steven and Gregory White Smith (2011). Van Gogh: The Life. New York: Random House. ISBN 978-0-375-50748-9. - Schapiro, Meyer (1950). Vincent van Gogh. New York: H. N. Abrams.
  14. ↑ José Antonio González Marrero, Sobre la literatura de visiones y los visionarios alemanes de la Edad Media, Actas del XVI Congreso Internacional "Diálogo Fe-Cultura", 2008.
  15. ↑ Hugo Francisco Bauzá, Voces y visiones, poesía y representación en el mundo antiguo, 1997, pg. 56.
  16. ↑ Eureka: el enigmático poema de Edgar Allan Poe que anticipó teorías como el Big Bang y otras grandes ideas de la cosmología, BBC, 7 de mayo de 2022
  17. ↑ Harold Bloom, Los poetas visionarios del romanticismo inglés: Blake, Byron, Shelley, Keats, traducción de M. Antolín, 1974. - Harold Bloom, The Visionary Company: A Reading of English Romantic Poetry, Cornell University Press, 1971 (edición aumentada y revisada de la primera, Garden City, N.Y.: Doubleday, 1961).
  18. ↑ La nómina puede ser tan extensa como la extensión de la búsqueda en las fuentes lo permita: E. T. A. Hoffmann, Hans Christian Andersen, Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, Emily Dickinson, Alejandro Sawa, Khalil Gibran, Georg Trakl, Georg Heym, H. P. Lovecraft, C. S. Lewis, Carlos Edmundo de Ory, Juan Eduardo Cirlot, Álvaro Mutis, etc.
  19. ↑ Pilar R. Laguna, Apuntes sobre inspiración, drogas y literatura, Jot Down, 2018 - Álvaro Luque, La fiesta interior. Adicciones y excesos en la narrativa hispánica del XXI, Cuadernos Hispanoamericanos, 1 de enero de 2024 - Jaime Cedillo, Literatura y drogas según Antonio Escohotado: un viaje interior a los paraísos artificiales 'El libro de los venenos', editado por La Caja Books, recupera fragmentos de su 'Historia general de las drogas' para articular un volumen con identidad propia, El Cultural-El Español, 1 de octubre de 2022. - Margarita Gambín Campos, La inspiración poética a través de las drogas en los modernistas españoles Universidad de las Islas Baleares, 03/09/15 (analiza la relación con las drogas de Salvador Rueda, Ramón del Valle Inclán, Antonio de Zayas, Manuel Machado, Francisco Villaespesa y Emilio Carrere; excepto en el caso de Valle Inclán, no queda explícito que fueran consumidores, además de referirse a las drogas en su literatura) - Alicia en el país del opio, El espejo gótico, 2016 - Mark Townsend, Drugs in literature: a brief history, 16 de noviembre de 2008. - Sharon Ruston, ‘High’ Romanticism: Literature and Drugs, 09 October 2018 - Simon Brousseau, Écritures sous influence: présence des drogues en littérature contemporaine, OIC, 2012. - Cécile Guilbert, Écrits Stupéfiants, Drogues et littérature d'Homère à Will Self, éditions Bouquins-Robert Laffont, 2019; glosada en Elsa Mourgues, Comment la drogue a inspiré les écrivains, France Culture-Radio France, 15 de octubre de 2019. Literatura y drogas, una relación estimulante: En el libro “Écrits stupéfiants” (escritos estupefacientes), la francesa Cécile Guilbert investiga sobre la relación entre literatura y drogas. La ensayista pasó años estudiando los textos literarios en búsqueda de información sobre los productos consumidos por sus autores., Radio France 1, 12/09/2019 - Ídem, Centre National du Livre 05 de febrero de 2020 - Ídem, glosada en Dunia Miralles, Des avenues et des fleurs, 11 de marzo de 2021 - Joseph Josy Lévy, Drogues et création littéraire et artistique, Drogues, santé et société, Vol. 11, n. 1, junio de 2012 - Cathy Remy, La drogue, héroïne de la littérature. Depuis Rabelais évoquant au XVIᵉ siècle certaines substances modifiant l’état de conscience, écrivains et poètes n’ont cessé de montrer leur intérêt pour les drogues. C’est ainsi que beaucoup des œuvres devenues classiques ont été composées sous psychotropes., Le Monde, 24 de noviembre de 2024. - Daniel Arjona, 12 escritores, 12 drogas: el gran colocón literario, El Confidencial, 18/03/2017 - Alejandro Martinez Gallardo, Octavio Paz y las drogas: política, poética y psiconáutica, Pijama Surg, 03/31/2014 - Adrián J. Sáez, "No merece la pena vivir tanto": las drogas en la poesía de Luis Alberto de Cuenca, Artifara: revista de lenguas y literaturas ibéricas y latinoamericanas, núm. 20.1 (enero-julio 2020) -
  20. ↑ La absenta como objeto de representación artística, Arte y algo más, 11 de agosto de 2022. - Enrique Redondo de Lope, Absenta, la reina de los bulevares, Jot Down, 2016. Son numerosos los escritores citados como fuertes consumidores de otras variedades de alcohol: Gabriel García Márquez, Truman Capote, Raymond Carver, Marguerite Duras... (Antonio Jiménez Morato, Mezclados y Agitados, citado en Cócteles y literatura).. Charles Bukowski, Malcolm Lowry, William Faulkner ("que no bebía mientras escribía, sino cuando terminaba de escribir"), Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Ross MacDonald, Georges Simenon, James Joyce, Kingsley Amis, Jean Paul Sartre, León de Greiff, Álvaro Mutis, Álvaro Robledo, Emilia Pardo Umaña... (Fernando Gómez Echeverri y Carlos Restrepo, Los escritores más borrachos de la historia, El Tiempo, 03.11.2021) Sinclair Lewis, Eugene O'Neill, John Steinbeck (Ed Day y Iain Smith, Literary and biographical perspectives on substance use, Cambridge University Press: 02 January 2018)... Goethe, Knut Hamsun, Pablo Neruda, Juan Carlos Onetti, Dylan Thomas, Juan Benet, Ana María Matute (Marta Salguero, Javier Barreiro recoge en su obra 'Alcohol y literatura' la constante relación que los literatos han mantenido con la bebida, Heraldo, 15/11/2017)... La relación del alcoholismo con la muerte de Edgar Allan Poe, así como su relación con las drogas, es objeto de discusión.
  21. ↑ Johann Muschik: Die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Bertelsmann, Gütersloh 1974, ISBN 3-570-06123-X. Fuente citada en Wiener Schule des Phantastischen Realismus

Bibliografía

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