Kurt Weill

compositor alemán

Kurt Julian Weill (Dessau, 2 de marzo de 1900 - Nueva York, 3 de abril de 1950) fue un compositor alemán, esposo de la actriz y cantante austríaca Lotte Lenya.

Kurt Weill

Kurt Weill en 1932
Información personal
Nombre de nacimiento Kurt Julian Weill Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacimiento 2 de marzo de 1900 Ver y modificar los datos en Wikidata
Dessau (Ducado de Anhalt)
Fallecimiento 3 de abril de 1950 Ver y modificar los datos en Wikidata (50 años)
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Infarto agudo de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Mount Repose Cemetery Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Kleinmachnow y Dessau Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Alemana y estadounidense
Religión Judaísmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Educación
Educado en Universidad de las Artes de Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de
Información profesional
Ocupación Compositor, pedagogo, director de orquesta y compositor de bandas sonoras Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumnos Nikolaos Skalkottas Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Ópera, sinfonía y ballet Ver y modificar los datos en Wikidata
Instrumento Piano Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
Sitio web www.kwf.org Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Nacido de una familia judía (su padre era jazán en una sinagoga), Kurt Weill mostró talento musical desde temprana edad. Estudió composición musical en el Conservatorio de Berlín con Ferruccio Busoni y compuso su Primera sinfonía, influida por el estilo expresionista de moda por entonces en Berlín.

Aunque tuvo cierto éxito con sus primeras obras, Weill tendía cada vez más hacia la música instrumental y el teatro musical. En 1926, hizo su estreno teatral en Dresde con su primera ópera, Der Protagonist, en un solo acto y con libreto de Georg Kaiser. Weill consideraba que su Der Neue Orpheus (El nuevo Orfeo, 1925), una cantata para soprano, violín y orquesta, basada en un poema de Iwan Goll, marcó un momento crucial en su carrera; prefiguraría la variedad estilística y la ambigüedad provocativa típicas de su estilo compositivo. La estética moderna se hizo más evidente en la ópera surrealista de un solo acto Royal Palace (Palacio Real, 1926) sobre un libreto de Iwan Goll (excepcional por su incorporación de danza y proyección cinematográfica), y en la ópera bufa Der Zar lässt sich photographieren (El Zar se deja fotografiar), de 1927, con un libreto de Georg Kaiser.

Colaboración con Brecht

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Obtuvo el éxito definitivo con Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos, 1928) (Véase groschen), escrita en colaboración con el dramaturgo Bertolt Brecht. Se trata de una versión actualizada de una ópera inglesa (ópera de baladas) de 1728 (The Beggar's Opera), en la que la feroz crítica social que contiene la obra se expresa por medio de una música compuesta para una orquestina de cabaret y cantada por actores que no son cantantes profesionales.

Dos años después desarrolló aun más este estilo en Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Grandeza y decadencia de la ciudad de Mahagonny), otra ácida sátira social de Brecht, con el que Weill también colaboró en Happy End (Final feliz), de 1929.

Cada vez más incómodo con las restricciones que imponía Brecht al papel de la música en su teatro político, Weill buscó otros colaboradores. El escenógrafo Caspar Neher escribió el libreto de su ópera épica en tres actos Die Bürgschaft (1931), y volvió a colaborar con Georg Kaiser en la audaz comedia musical Der Silbersee (El lago de plata), de 1932.

La música de Weill no era del gusto de los nazis, que la catalogaron de «decadente». Los militantes del NSDAP —quienes al menos desde 1919 lo consideraban, junto a otros intelectuales alemanes, como «un peligro para el país»—[1]​ provocaron alborotos durante sus representaciones y organizaron campañas de boicot para disuadir el montaje de sus obras. Esta situación obligó a Weill y a su esposa, la cantante Lotte Lenya, a abandonar Alemania en marzo de 1933, y se establecieron en París.

Aquí Weill reanudó brevemente la colaboración con Brecht para Die sieben Todsünden (Los siete pecados capitales), un «ballet cantado» para la compañía de George Balanchine. También escribió la música para la obra de Jacques Deval Marie galante y concluyó su Segunda sinfonía, cuya claridad al estilo de Haydn y su economía de medios contrastan con la Primera sinfonía.

Estados Unidos

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En septiembre de 1935, Weill viajó a Estados Unidos para supervisar el montaje de Max Reinhardt de la obra épica de Franz Werfel Der Weg der Verheissung, para la que Weill había escrito la música. Tras muchos retrasos, la obra se representó, parcialmente truncada, en 1937.

Entretanto, el Group Theatre reclutó a Weill para colaborar con el libretista Paul Green en el musical Johnny Johnson, basado libremente en la novela El buen soldado Schweik, del autor checo Jaroslav Hašek. Su música, aunque todavía reconociblemente «europea», fue un éxito y consolidó a Weill en el panorama musical norteamericano. Animado por su triunfo, y convencido de que el teatro comercial ofrecía más posibilidades que la ópera tradicional, Weill y Lenya decidieron quedarse en los Estados Unidos y solicitar la nacionalidad norteamericana, que obtuvieron en 1943.

Durante los años siguientes, Weill compuso musicales de la importancia de Knickerbocker Holiday (1938), que fue un éxito relativo, pero que consagró su famosa Canción de septiembre; Lady in the Dark (1941), con letras de Ira Gershwin; One Touch of Venus (1943); Escena callejera (1947); Love Life (1948;) y Perdido en las estrellas (1949).

Weill estaba trabajando en una versión musical de Huckleberry Finn, de Mark Twain, cuando sufrió un ataque al corazón. Murió el 3 de abril de 1950, un mes después de cumplir los cincuenta años.

Obras elegidas

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Lotte Lenya, esposa y musa inspiradora.

Óperas

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Singspiele

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Operetas

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Piezas con música

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Musicales

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Mimodramas, ballets

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Cantatas

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Música de cámara

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Obras para piano

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Obras para orquesta

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  • 1919: Suite für Orchester
  • 1919: Die Weise von Liebe und Tod, Poema sinfónico para orquesta según Rainer Maria Rilke. (perdido)
  • 1921: Symphonie No.1 in einem Satz für Orchester
  • 1922: Divertimento für Orchester, op.5 (sin terminar, reconstruido por David Drew).
  • 1922: Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaglia und Hymnus für Orchester, op. 6 (sin terminar)
  • 1923: Quodlibet, Suite para orquesta del mimodrama Zaubernacht, op. 9
  • 1925: Konzert für Violine und Blasorchester, op. 12
  • 1927: Bastille Musik, Suite para orquesta de viento (organizado por David Drew, 1975) extraída de la música para Gustav III, por August Strindberg.
  • 1928: Kleine Dreigroschenmusik, Suite extraída de la Dreigroschenoper para orquesta de viento, piano y prcusión (Primera presentación por Otto Klemperer).
  • 1934: Suite panaméenne para orquesta de cámara, (extraída de Marie Galante).
  • 1934: Symphonie No.2 in drei Sätzen für Orchester, (primera presentación en el Royal Concertgebouw Orchester bajo la dirección de Bruno Walter).

Premios y distinciones

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Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1945[2] Mejor orquestación de una película musical Knickerbocker Holiday Nominado

Bibliografía

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  • Sánchez, Leo: Lunas de papel y polvo de estrellas. Compositores y letristas en la edad de oro del musical. Lleida, Milenio (Colección Música), 2005. ISBN 84-9743-172-3.

Referencias

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  1. Watson, Peter (2007). «Cap. 13: El ocaso de los héroes». Historia intelectual del siglo XX. Barcelona: Editorial Crítica. ISBN 978-84-8432-805-6. 
  2. «17th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 

Enlaces externos

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