Wikipedia

Doug McKechnie

Doug McKechnie (Richmond, California;[1]​ 1941[2]​) es un músico estadounidense, conocido por su trabajo con el sintetizador moog. McKechnie estuvo muy activo en la escena musical de San Francisco desde 1968 hasta 1972, cuando se vio obligado a dejar de tocar su sintetizador después de venderlo. McKechnie fue contemporáneo de Wendy Carlos y ha sido etiquetado como pionero de la música electrónica temprana, aunque su trabajo permaneció en gran parte desconocido hasta la década de 2020. Su estilo de música basado en secuenciadores influyó en futuros artistas, incluido Tangerine Dream, a quien se vendió su moog.

Doug McKechnie
Información profesional
Ocupación Compositor, tecladista y músico Ver y modificar los datos en Wikidata
[editar datos en Wikidata]

Carrera

editar
 
Uno de los primeros sintetizadores moog, con una unidad de secuenciador. Este modelo sería similar al utilizado por McKechnie.

McKechnie comenzó a usar el Moog Modular Series III en 1968[3]​[4]​ y fue uno de los primeros músicos en usar el instrumento.[5]​ Recibió acceso al instrumento a través de Bruce Hatch, quien terminó trabajando con McKechnie en San Francisco Radical Laboratories[5]​ en 759 Harrison Street, San Francisco.[3]​ El sintetizador que usó McKechnie fue uno de los primeros producidos, teniendo el número de serie 004.[5]​

Con el sintetizador, McKechnie apareció en «What's Become of the Baby», en Aoxomoxoa de Grateful Dead (1969).[6]​ También realizó shows en vivo con la banda en 1969.[7]​ Debido a su conexión con la banda, McKechnie participó en el Concierto gratuito de Altamont de 1969.[8]​[9]​ En su set, tocó un solo barrido de oscilador, de 55 a 20 000 Hz.[6]​ Owsley Stanley lo desconectó antes de que terminara el set.[7]​[10]​ También en 1969, McKechnie utilizó el sintetizador Moog para una interpretación de In C de Terry Riley en la Ópera de San Francisco.[3]​ Otras actuaciones incluyeron tocar para la inauguración del Exploratorium de Frank Oppenheimer;[6]​ la atracción multimedia Robin (1972), producida por Alotavus Productions y proyectada en la sala de conciertos Family Dog;[11]​[12]​ y el primer concierto en el Museo de Arte de Berkeley.[6]​

McKechnie y Hatch también utilizaron el sintetizador como material didáctico en colegios y universidades del Área de la Bahía de San Francisco.[6]​[13]​ Cuatro años después de comenzar a tocar el sintetizador, McKechnie se vio obligado a dejar de tocarlo después de que Hatch se lo vendiera a Tangerine Dream en 1972.[3]​[6]​[9]​

En 1975, McKechnie fundó el San Francisco Synthesizer Ensemble con Paul de Benedictis, John Lewis y Jim Purcell.[14]​[1]​ El grupo se hizo conocido en 2012 cuando utilizaron el puente Golden Gate como instrumento para su canción, A Day in the Life of the Golden Gate Bridge. McKechnie y otros miembros del grupo usaron muestras de sonidos al golpear los cables de suspensión del puente con mazos para crear la canción.[14]​

Alrededor de 1980, McKechnie y Paul de Benedictis formaron un grupo llamado New Logic. El dúo lanzó un álbum en casete, Inside Your Head (1984), bajo el nombre; presenta colaboraciones musicales y trabajos en solitario entre de Benedictis y McKechnie grabados a principios de la década de 1980.[1]​

Arte

editar

McKechnie se destaca por su enfoque de la síntesis basado en un secuenciador, a veces alimentado por drogas psicoactivas como el LSD y el óxido nitroso.[5]​[9]​ Su sintetizador moog contenía dos secuenciadores por pasos, nueve osciladores y un controlador de cinta y un teclado de 60 teclas.[6]​ El tamaño del sintetizador llevó a Hatch y McKechnie a apodar el instrumento «Big Moog».[6]​

McKechnie usó los secuenciadores del sintetizador para impulsar sus actuaciones. Este estilo basado en patrones es anterior a la escuela de Berlín, promovida por artistas como Tangerine Dream.[5]​ McKechnie grabó todas sus pistas en vivo, sin doblaje ni edición.[3]​

Legado

editar

McKechnie ha sido llamado pionero de los sintetizadores.[5]​[15]​ Su obra ha sido comparada con la de Wendy Carlos, quien fue contemporánea de McKechnie.[13]​ A diferencia de Carlos y otros primeros usuarios del sintetizador moog, McKechnie fue único en su uso del instrumento durante las giras.[13]​ Aunque era famoso en la escena de la música electrónica de San Francisco, su trabajo permaneció en gran parte desconocido hasta principios de la década de 2020, cuando VG+ Records produjo dos discos de sus grabaciones.[5]​[6]​ Su trabajo influenció a otros artistas y grupos, incluido Tangerine Dream.[5]​ Su relativa oscuridad llevó a Klemen Breznikar de It's Psychedelic Baby! Magazine a llamar a McKechnie un «eslabón perdido crítico» en la historia de la música electrónica.[1]​

Discografía

editar

Álbumes de estudio

editar
  • Inside Your Head (1984) – con Paul de Benedictis (como New Logic)
  • San Francisco Moog: 1968–72 vol. 1 (2020) – VG+ Records[5]​
  • San Francisco Moog: 1968–72 vol. 2 (2020) – VG+ Records[5]​

Álbumes visuales

editar
  • A Day in the Life of the Golden Gate Bridge (2012) – con el San Francisco Synthesizer Ensemble[14]​

Compilaciones

editar
  • The Complete San Francisco Moog: 1968–72 (2023) – VG+ Records[5]​

bandas sonoras

editar

Referencias

editar
  1. ↑ a b c d Breznikar, Klemen (26 de abril de 2023). «Doug McKechnie – Interview – 'San Francisco Moog'». It's Psychedelic Baby! Magazine (en inglés). Archivado desde el original el 2 de mayo de 2023. Consultado el 2 de mayo de 2023. 
  2. ↑ Griffey, Mark (2019). «Doug McKechnie biography». Ultravillage (en inglés). Archivado desde el original el 11 de mayo de 2023. Consultado el 11 de mayo de 2023. 
  3. ↑ a b c d e f Dayal, Geeta (6 de noviembre de 2020). «Doug McKechnie». 4Columns (en inglés). Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de mayo de 2023. 
  4. ↑ «Music made on a Moog Modular Series III synthesizer sees the light of day». Sonicstate. 19 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2023. Consultado el 2 de mayo de 2023. 
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l Ottewill, Jim (26 de abril de 2023). «Doug McKechnie is the 81-year-old synth pioneer you've never heard of». MusicRadar (en inglés). Archivado desde el original el 2 de mayo de 2023. Consultado el 2 de mayo de 2023. 
  6. ↑ a b c d e f g h i j Dawes, Christopher "Push" (noviembre de 2020). «Doug McKechnie: The Catalytic Agent». Electronic Sound (en inglés) (71): 54 et seq. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2023. Consultado el 2 de mayo de 2023. 
  7. ↑ a b Brend, Mark (13 de julio de 2022). «How Electronic Music First Took the Stage». Reverb.com. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2023. Consultado el 2 de mayo de 2023. 
  8. ↑ Glinsky, 2022, p. 184.
  9. ↑ a b c Jarnow, Jesse (2 de diciembre de 2019). «Blanks and Postage: San Francisco Radical Laboratory and the Mysterious Moogist of Altamont». Aquarium Drunkard (en inglés). Archivado desde el original el 2 de mayo de 2023. Consultado el 2 de mayo de 2023. 
  10. ↑ Glinsky, 2022, p. 185.
  11. ↑ Staff writer (2 de marzo de 1972). «'Robin' Previews Begin March 15». Santa Cruz Sentinel: 19. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2023. Consultado el 11 de mayo de 2023. 
  12. ↑ Martini, John (July 2018). «Ocean Beach Pavilion». Outside Lands (Western Neighborhoods Project) 14 (3): 3–5. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2019. 
  13. ↑ a b c Veronin, Nick (12 de octubre de 2020). «'San Francisco Moog' — Pioneering Synth Tracks». SF Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 4 de mayo de 2023. Consultado el 4 de mayo de 2023. 
  14. ↑ a b c Nolte, Carl (21 de mayo de 2012). «Golden Gate Bridge sounds inspire musical works». SFGATE (en inglés). Archivado desde el original el 2 de mayo de 2023. Consultado el 2 de mayo de 2023. 
  15. ↑ Sherburne, Philip (26 de abril de 2023). «33 Great Records You May Have Missed: Winter/Spring 2023». Pitchfork. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2023. Consultado el 5 de mayo de 2023. 
  16. ↑ Dunn, 1992, p. 156.

Fuentes

editar

Enlaces externos

editar
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Doug_McKechnie&oldid=156756829»