Ángel Custodio Loyola
Ángel Custodio Loyola (Mata Arzolera, estado Guárico; 4 de septiembre de 1926 -Cagua, estado Aragua; 24 de septiembre de 1985) también conocido como «El cantor del llano», fue un cantante y compositor venezolano[1]de música llanera. Se destacó por ser un pionero del joropo que inició su carrera desde muy pequeño, inspirado en el contacto con el campo y las faenas propias de su localidad.
Ángel Custodio Loyola | ||
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Información personal | ||
Apodo |
El "renco" Loyola El tigre de Masaguarito | |
Nacimiento |
4 de septiembre de 1926 Mata Arzolera, Guárico, (Venezuela) | |
Fallecimiento |
24 de septiembre de 1985 (59 años) Cagua, Aragua, (Venezuela) | |
Nacionalidad | Venezolana | |
Información profesional | ||
Ocupación | Cantante y compositor | |
Años activo | 1947–1985 | |
Instrumento | Voz | |
Discográficas | Discomoda, Cahilapo | |
Biografía
editarLa niñez de «El cantor del llano» se desarrolló en un entorno rural característico de los llanos venezolanos, específicamente en la región limítrofe entre los estados Guárico y Barinas (Zamora, para aquel entonces). Su constante desplazamiento por esta zona, rica en cursos de agua, dejó una profunda huella en su identidad. En consecuencia, no resulta sorprendente encontrar en la actualidad a numerosos familiares y amistades de Loyola dispersos por las parroquias del municipio Arismendi, estado Barinas. Asimismo, son múltiples los testimonios de quienes lo conocieron en sus inicios como intérprete musical en la región llanera, expresando una admiración profunda por su talento.[2]
Loyola, al crecer inmerso en el ambiente cultural del llano desde su infancia, fue influenciado por destacados copleros relancinos como Eliseo Flores, Manuel Pérez Acosta, Juan de la Cruz “Cucú” Pérez, Ricardo Acevedo, Ramón Delgado, Santana Peña, Valentín Díaz, entre otros que eran cantadores improvisados de fama local que no llegaron a grabar discos. Eran los años en que el contrapunteo era el género de canta llanera más popular.
En la entrevista titulada Todo el llano en la voz (1994), junto a otros escritos de Ángel Eduardo Acevedo y José Antonio Silva; Loyola le confesó al poeta Luis Alberto Crespo que la primera vez que le permitieron cantar en público y entre adultos fue en Zamora[n 1] (Barinas), contando Loyola en aquella ocasión con «más o menos catorce años» de edad, en un baile homenaje a San Lorenzo que se había prendido en el vecindario El Berraco, concretamente en la casa de Ramón Hernández, un primo de Loyola, quien también cantaba, al igual que Eliseo Flores, otro admirado pariente.[2]
Trayectoria Profesional y Reconocimiento
editarPosteriormente, Loyola comenzó a participar de manera regular en bailes y eventos públicos, donde su talento vocal fue cada vez más apreciado. A raíz de estas presentaciones, su fama se expandió rápidamente, lo que incrementó notablemente la demanda por sus actuaciones. En una entrevista, Loyola atribuyó su descubrimiento en el mundo artístico a Germán Fleitas Beroes, Pedro Azopardo, Rafael y Mariano Hurtado Rondón, reconocidos poetas y cantantes del llano guariqueño, quienes reconocieron su potencial. Pero fue el maestro Juan Vicente Torrealba, siguiendo la recomendación de Antonio Abraham (musiú Abraham), quien se dirigió a Calabozo con el propósito de invitar a Loyola a unirse al conjunto Los Torrealberos, en la residencia de Raquel Jaén.[2]
Los Torrealberos
editarLa carrera musical de Ángel Custodio Loyola adquirió un impulso significativo al unirse al conjunto folklórico de don Juan Vicente Torrealba hacia finales de los años cuarenta. Esta asociación estratégica le permitió alcanzar una amplia proyección a nivel nacional, consolidando su reputación como un intérprete de gran valía y obteniendo el respeto de sus colegas. A partir de ese momento, amplió su influencia a diversos medios de comunicación, tales como la radio, la televisión y el cine, donde sobresalió por su carisma innato y su profesionalismo. Su emblemático apodo, «El Tigre de Masaguarito»,[3] acuñado en el llano y durante sus presentaciones en vivo, se convirtió en un símbolo de su vigor y audacia en el escenario.
Entre las décadas de 1940 y 1950, en la escena musical caraqueña había intérpretes de una variante del joropo que se distinguía por su ritmo acelerado y una instrumentación peculiar, en la que destacaban el bandolín, la guitarra, las maracas y otros instrumentos. Esta manifestación musical, con características únicas la diferenciaban del joropo tradicional del llano adentro. El repertorio de artistas que interpretaron el joropo caraqueño-mirandino[4] incluía nombres de gran relevancia como César del Ávila, Juan del Ávila, Magdalena Sánchez, Josefina Rodríguez, Lorenzo Herrera (padre e hijo), Adrián Pérez (autor de la célebre composición «El muñeco de la ciudad»), Vicente Flores y Heriberto Escobar,[5] entre otros destacados exponentes de este género.
A su llegada a Caracas, Loyola se encontró inmerso en un panorama musical hasta entonces desconocido para él. Emprendió una rigurosa crítica del joropo caraqueño-mirandino y de los géneros caribeños, como el mambo y la guaracha, que gozaban de gran popularidad en los círculos urbanos de la época.
En uno de sus pasajes, se escucha:
Cantando al pie del arpaóyelo bien, yo vine
y no supe cuando
porque supe que en Caracas
lo que reinaba era el mambo.
El joropo es sentimiento, alma
y dan ganas de cantar,
no es un mambo escandaloso,
ni una Guaracha vulgar.
Loyola se posicionó ante el público como un auténtico representante y embajador del joropo más puro, el del llano profundo. Su estilo, marcado por un lenguaje coloquial, genuino y auténtico, despertó un creciente interés y admiración tanto en la audiencia caraqueña como en el resto del país. De este modo, se erigió como una figura emblemática en la defensa de lo que podríamos denominar la ética llanera, cuestionando cualquier elemento que, a su juicio, pudiera corromperla. Impulsado por esta radical perspectiva, decidió separarse de Juan Vicente Torrealba y Los Torrealberos.
Pero antes de la separación y a pesar del breve tiempo de trabajo, hicieron juntos las primeras grabaciones de Loyola en acetatos de 78 revoluciones por minuto (r. p. m.) para los sellos disqueros REHA y Banco Largo, de los temas: El gavilán, Tierra Negra, Pasaje N.º 1, El carnaval, San Rafael, El sancocho y El pabellón.[6] Luego, saldría a la luz pública el long play (LP) Dos criollísimos, que reúne todos los temas cantados por Loyola al pie del arpa de Juan Vicente Torrealba.
Colaboración con Ignacio "Indio" Figueredo
editarTras disolver su vínculo profesional con Torrealba, Loyola estableció una colaboración artística con Ignacio Ventura Figueredo, reconocido arpista apureño. Figueredo, también conocido como «El indio Figueredo», residía de forma itinerante entre Caracas y Maracay. Fruto de esta alianza, en 1951 o 1952, ambos músicos grabaron un sencillo de 45 rpm que incluía los temas El gabán y La verdolaga.
La popularidad de Loyola experimentó un ascenso constante. La producción de discos de acetato, sumado a la amplia difusión a través de rocolas, programas radiofónicos, presentaciones en vivo y televisión, contribuyó significativamente a consolidar su éxito. Su interpretación del canto llanero se caracterizaba por una voz clara y sonora, que transmitía con maestría la poesía de sus letras sencillas, propias de la tradición llanera. Su vestimenta, compuesta por un liqui-liqui almidonado, sombrero de ala ancha, chaparro y pañuelo, se convirtió en su sello personal, asociándolo de manera indisoluble con su figura pública. Estos elementos del atuendo tradicional venezolano no solo complementaban su imagen, sino que también reflejaban su arraigo a las costumbres regionales. Al respecto, escribió Crespo:[2]
«El hombre que en los años cincuenta trajo la voz y el quejido del llanero y propuso la canción auténtica de los arrieros y los amansadores de potros, había comenzado a brillar con luz propia en la Caracas de entonces… Loyola logró hacer oír el contrapunteo vivaz y pícaro del que llegó a ser maestro insuperable. La gente lo oía por la Radio nacional y miraba su porte de hombre asoleado y aguerrido en las pantallas de Televisa…»
Los Guariqueños
editarCon una voz que resonaba en cada rincón de Venezuela, logró conectar profundamente con el público, al que ofrecía una música que celebraba la vida y la alegría. Sus canciones, auténticas expresiones del sentir nacional, deleitaban no solamente a los venezolanos, sino a otras regiones fuera del país. Loyola ostenta el distinguido honor de ser el primer cantante de música llanera en incursionar en el cine mexicano. Su destacada participación en diversas producciones cinematográficas de la época dorada del cine mexicano[7] lo posicionó como una figura emblemática. Asimismo, su presencia en la televisión mexicana, particularmente en Televisa, consolidó su reconocimiento en el medio artístico. En 1954, fundó su propia agrupación musical, Los Guariqueños, con quienes realizó numerosas grabaciones para sellos discográficos de renombre como Discomoda y Cachilapo.[8]
Contribuciones y Legado
editarÁngel Custodio Loyola fue un artista prolífico y versátil. Sus canciones, muchas de las cuales eran de su propia autoría, reflejaban la vida y la cultura del llano venezolano.[9] No solo participó en la interpretación de este género, sino que también reforzó su popularidad a través de su propia creación. Su voz, potente y expresiva, y su estilo interpretativo cautivaron a la audiencia, convirtiéndolo en un ícono de la música popular venezolana. Su legado musical continúa influyendo en el arte del canto llanero.
En los últimos años de su vida, se estableció entre San Juan de los Morros y Maracay, donde continuó promoviendo el folclore a través de programas radiales.[10] Su muerte dejó un vacío en la escena musical, pero su legado perdura, ya que su arte sigue vivo en las voces de nuevos cantantes que lo consideran un maestro. Con cada interpretación de sus canciones, se revive la esencia del llano venezolano, fortaleciendo la identidad cultural de la región. La música de Ángel Custodio Loyola es un reflejo de su vida y su pasión, y seguirá siendo un faro de inspiración para futuros artistas.[11]
Discografía
editar- Pasaje contramarcado (Discomoda DCM-119)
- Buenos Aires llaneros (Discomoda DCM-195)
- Sentimiento llanero (Discomoda DCM-246)
- Corrío Apureño (Discomoda DCM-256)
- El guachamarón (Discomoda DCM-287)
- Travesias de Mata Larga (Discomoda DCM-298)
- El tigre de Masaguarito (Discomoda DCM-414)
- Señores, Aquí está un llanero (Discomoda DCM-462)
- Ay! Catira Marmoleña (Discomoda DCM-623)
- Sentir Venezolano (Philips 40.097)
- El Indio Modesto Laya (Palacio LPS-66.386)
- El Guariqueño si sabe (Cachilapo LPC-017)
Compilaciones
editar- El Disco de Oro de Ángel C. Loyola (Discomoda DCM-973)
- Ángel C. Loyola-El Carrao-Eneas Perdomo (Discomoda LP-TB 1402)
- Bravos del Canto Llanero (Discomoda DCM ER-20010)
- Clásicos llaneros de Ángel Custodio Loyola (Discomoda 601537)
- Loyola y El Carrao (Foca Records FD-43398673)
Notas
editar- ↑ Previo a 1937, los actuales estados Barinas y Apure formaban parte de una única entidad federativa conocida como estado Zamora.
Referencias
editar- ↑ «Ellos se convirtieron en leyenda de la música llanera». El Tiempo. 28 de junio de 2005. Consultado el 10 de abril de 2019.
- ↑ a b c d Historiografias (15 de septiembre de 2009). «HISTORIOGRAFIAS: Ángel Custodio Loyola, El Cantor del Llano». HISTORIOGRAFIAS. Consultado el 30 de octubre de 2024.
- ↑ Eslava, Manuel (22 de noviembre de 2015). «- Biografia de Angel Custodio Loyola». Musica Llanera. Consultado el 30 de octubre de 2024.
- ↑ Peña Torres, Juan; Torrealba M, Carlos E. (2011-01). «Formas poéticas y temática del joropo central venezolano». Argos 28 (54): 270-311. ISSN 0254-1637. Consultado el 30 de octubre de 2024.
- ↑ «Comienza el boom de las orquestas y los artistas extranjeros». La Radio en el tiempo II – Voces y programas. 15 de noviembre de 2021. Consultado el 29 de octubre de 2024.
- ↑ «ÁNGEL CUSTODIO LOYOLA LLEVA LA MÚSICA LLANERA A GRANDES ESCENARIOS». Consultado el 30 de octubre de 2024.
- ↑ 2001online. «Ángel Custodio, el primer cantante de música llanera en el cine mexicano». 2001online.com. Consultado el 30 de octubre de 2024.
- ↑ «Estuche Digital: Ángel Custodio Loyola». Estuche Digital. Consultado el 30 de octubre de 2024.
- ↑ «Ángel Custodio Loyola, un ícono de la música llanera». msicallanera100.blogspot.com. Consultado el 30 de octubre de 2024.
- ↑ «Angel Custodio Loyola». musica.llanera.com. Consultado el 30 de octubre de 2024.
- ↑ «Ángel Custodio Loyola: Un maestro del género llanero». El Universal. 9 de mayo de 2024. Consultado el 30 de octubre de 2024.