Xenia Cage
Xenia Cage (nacida Xenia Andreyevna Kashevaroff, Juneau, Alaska,15 de agosto de 1913-Nueva York, 26 de septiembre de 1995) fue una escultora surrealista estadounidense.[1]Su obra ha sido descrita como “la vanguardia del surrealismo en escultura” de su época.[2]
Xenia Cage | ||
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Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Xenia Andreyevna Kashevaroff | |
Nacimiento |
28 de agosto de 1913 Juneau (Estados Unidos) | |
Fallecimiento |
26 de septiembre de 1995 Manhattan (Estados Unidos) | (82 años)|
Sepultura | Evergreen Cemetery | |
Nacionalidad | Estadounidense | |
Familia | ||
Cónyuge | John Cage (1935-1945) | |
Información profesional | ||
Ocupación | Pintora y escultora | |
Área | Pintura | |
Movimiento | Surrealismo | |
Biografía
editarXenia Kashevaroff fue una de las seis hijas de Andrei Petrovich Kashevaroff (1863-1940), un decano eclesiástico de Alaska que también ejerció su ministerio en Jackson, California, y Seattle, antes de regresar a Juneau, y Martha (de soltera Bolshanin). Estudió arte en el Reed College de Portland, Oregón.[3] [4]En su etapa de estudiante en Reed, fue sujeto de muchas de las fotografías de Edward Weston.[5]A lo largo de su matrimonio con el músico y compositor John Cage, de 1935 a 1945, Xenia actuó en su grupo de percusión.[6]
Carrera
editarEn 1943, Xenia Cage expuso un móvil abstracto en la muestra The Exhibition by 31 Women de Peggy Guggenheim en la galería Art of This Century de Nueva York.[7] Al año siguiente, realizó una exposición individual de sus móviles en la galería Julien Levy de Nueva York.[8] En 1947, otro móvil suyo, llamado Black Trap, formó parte de la Exposición Anual de Pintura y Escultura del Instituto de Arte de Chicago: Abstract and y Surrealist American Art, comisariada por Katharine Kuh. Esta pieza estaba hecha en madera, papel y cuerda.[9] Cage colaboró especialmente con los artistas Joseph Cornell y Marcel Duchamp como encuadernadora (estudió encuadernación con Hazel Dreis)[10]y diseñó una mesa junto con un juego de ajedrez creado por Max Ernst.[11] En la década de 1950, Cage dejó de exponer sus obras y trabajó en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en el Museo Whitney de Arte Americano de Manhattan. También trabajó como conservadora en el Museo Cooper-Hewitt de Nueva York a partir desde 1968.[12]
Vida personal
editarEn 1935, se casó con John Cage. La pareja se divorció diez años más tarde cuando John estableció una relación de pareja con Merce Cunningham.[13]
A su muerte en 1995, "no era una artista olvidada, sino trágicamente, desconocida", y no se conoce si ha sobrevivido alguna de sus obras. Su amiga y antigua colaboradora musical Jean Erdman pagó su funeral. Su tumba se encuentra en la parcela familiar en el cementerio Evergreen en Juneau.[14]
Referencias
editar- ↑ «Music: Percussionist». Time. 22 de febrero de 1943. Consultado el 7 de marzo de 2015.
- ↑ Rosemont, P. (1998).
- ↑ Russian America: A Biographical Dictionary, Richard A. Pierce, The Limestone Press, 1990, pp. 215-216
- ↑ John Cage: Composed in America, ed.
- ↑ «Sculptor of the Surreal, Whacker of Flowerpots». Reed Magazine. Consultado el 19 de abril de 2021.
- ↑ Swed, Mark (1 de septiembre de 2012). «John Cage's genius an L.A. story». Consultado el 7 de marzo de 2015.
- ↑ Butler, Cornelia H.; Schwartz, Alexandra (2010). Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art. p. 45. ISBN 9780870707711.
- ↑ Silverman, Kenneth (2010).
- ↑ Kuh, Katharine (1947). «Abstract and Surrealist American Art». Art Institute of Chicago.
- ↑ Inamori Foundation: Kyoto Prize and Grants, no. 5, 1992, pp. 156-57, www.google.com/books/edition/%E7%A8%B2%E7%9B%9B%E8%B2%A1%E5%9B%A3_%E4%BA%AC%E9%83%BD%E8%B3%9E%E3%81%A8%E5%8A%A9%E6%88%90%E9%87%91/Ici5AAAAIAAJ?hl=en&gbpv=0.
- ↑ List, Larry.
- ↑ List, Larry.
- ↑ Kaufman, Susan (30 de agosto de 2012). «John Cage, with Merce Cunningham, revolutionised music, too». Washington Post. Consultado el 28 de junio de 2015.
- ↑ City and Borough of Juneau cemetery map, Retrieved March 7 2020