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Jesús Cuesta Arana

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Historia

Jesús Cuesta Arana, (Alcalá de los Gazules, 18 de abril 1950). Artista polifacético, en el más puro carácter renacentista. Pintor, escultor, grabador, diseñador, ilustrador y escritor. Su obra se define dentro de una realidad mágica. Aunque a decir verdad es refractaria a etiquetas. Enlaza lo cotidiano con la corriente superrealista, sobre todo en la pintura. Su creación se impregna de localismo universal. Entroniza a los seres más desvalidos y esperpénticos. Toda su larga obra más que ecléctica, siempre avanza por derroteros experimentales. La obra se determina por la figuración, pero no exenta de personalidad por sus reconocibles formas e impronta que expresa un espíritu intenso. Nunca entiende la realidad sin la fantasía, ni la fantasía sin la realidad.

Desde niño muestra unas raras cualidades para el dibujo. A los siete años retrata a los componentes de una chirigota en su pueblo con notable parecido de todos los componentes. Aleja la soledad cuando confecciona sus propios juguetes de barro. De origen humilde, de padres del campo, que viven de la tierra y cabezas de ganado, poco a poco orienta su vida hacia el arte. Ingresa en Bellas Artes, pero pronto abandona para una formación autodidacta en talleres de grandes maestros en Sevilla, Madrid y París. En 1976 comienza su trayectoria profesional en galerías y entidades públicas con notable éxito lo que le anima a su imparable entusiasmo. Suma hasta el momento 56 exposiciones entre colectivas e individuales. Viaja por Marruecos, Portugal, Francia, Alemania, Suiza, Austria, Italia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Dinamarca, Suecia y Noruega, donde amplía sus estudios cerca de las corrientes artísticas europeas. Su obra se reparte, en muchos lugares del mundo (colecciones privadas y públicas tanto en Europa como en América).

Por su temperamento romántico y bohemio permanece siempre alejado de cenáculos y premios. Su prolífica labor se gesta silenciosamente, en la tranquilidad de sus estudios de Sevilla y en Alcalá de los Gazules, su lugar natal. Es hombre llano, del pueblo. Se pasa casi toda su vida en el campo, en plena naturaleza.

Cultiva también el grabado en sus variadas técnicas, sobresale como aguafuertista. Realiza ilustraciones para libros, revistas, portadas de discos y algunos carteles. Diseñador de piezas varias para decoración en diversos materiales. Desde el año 2003, se dedica casi de una forma exclusiva a la escultura. De mismo modo que en la pintura, se muestra un niño prodigio en el arte del modelado.

Aborda la escultura en todos los formatos. Realiza una vasta colección de obras de pequeño tamaño en alternancia con monumentos de grandes proporciones, como el Monumento al V Centenario de Villamartin (5ms x 2,25 ms.), Retablo de la Vida de Paterna de Rivera (4ms.x 2ms). Su espíritu inquieto le lleva también a la microfusión, donde idea una interesante colección de joyas de autor, con la firma de Artedeley, fundidas en materiales nobles.

Como escritor publica varios libros. Sobresale una amplia biografía de tres volúmenes sobre el torero legendario y amigos de los intelectuales Juan Belmonte. Cultiva también la poesía, el ensayo y centenares de artículos, en la prensa de ámbito provincial y nacional, donde toca los más variados temas: El País, Diario de Cádiz, Grupo Información, El Periódico del Guadalete, M.T, Diario Área, Gazeta Ilustrada, Candil, Revista de Flamenco, Paradigma, Artes y Letras, Semanario Algeciras. Colabora también con el eminente antropólogo profesor Jeróme R. Mintz, en el documental The day of the Virgin y en TVE en la serie España sin ir más lejos. Así como en Radio Cádiz. Participa en el primer Diccionario Enciclopédico del Flamenco. Estudioso del mundo flamenco. Y alguna que otra incursión en cortometrajes como en La huella de Frankenstein, que dirige Jesús Cuesta Velázquez.

Características

No es un artista que se encasille en determinada corriente o estilo. A la vez que atesora un gran oficio, se decanta alguna que otra vez, sobre todo en la pintura, por concepciones primitivistas y rebosantes de frescura. Con una técnica suelta, donde predomina el colorido y la luz que se mueve libremente por la superficie del soporte según cunda el estado anímico. La obra pictórica va desde el surrealismo al realismo mágico, donde pasa por diversas etapas de aprendizaje. Realismo + fantasía = sueño, es la suma que marca toda su trayectoria. Su obra es toda una sucesión de seres anacrónicos, esperpénticos, locos divinos, soñadores sin horizontes, gentes marginales que no pierden el orgullo. Cuesta Arana, también aborda las máquinas que producen sentimientos y formas latentes y humanizadas Una pintura sincera con mucho soplo de la infancia. En constante dinamismo, pero libre de contaminaciones y siempre abierta a la sugerencia, con mucha pureza y sin demasiado tono narrativo. En pintura aborda desde el cuadro de caballete a la pintura mural. Digno de mención es su obra de gran formato dedicada al Bicentenario del Beaterio de Alcalá, su única pintura de temática religiosa y La artillería de montaña, (1972) y El Circo (1977) y el cuadro conmemorativo del Día de la Provincia (Viva la Pepa) Diputación de Cádiz (2007). Su pintura y su escultura, en general, se cuajan de contenido mitológico, a veces con leves incursiones entre lo religioso y lo pagano. A pesar del claro trasfondo heterodoxo que emana de su obra, no desdeña de las fórmulas o concepciones clásicas. Entiende siempre que sin fantasía lo real es un ave monstruosa de corto vuelo. Todo lo pasa por el tamiz de la imaginación que fluye muchas veces entreverada de recuerdos. Pinta como es escritor y escribe como es pintor. Como una correlación en el arte pictórico del escritor. A pesar de su espíritu inquieto e independiente Jesús Cuesta Arana, se adapta con igual facilidad lo mismo a la atmósfera cosmopolita que al medio rural. Concibe, vive y expresa el microcosmos desde lo universal.