Leo Kees

Leo Kees (*1983 en Neuquén, Argentina) es un artista argentino/alemán que trabaja en los campos del teatro, nuevos medios, danza y performance.

Perfil artístico

Leo Kees es un artista argentino/alemán que trabaja en los campos del teatro, nuevos medios, danza y performance. Su proceso creativo gira en torno a la indagación de cómo escenificar preguntas filosóficas y políticas para diferentes tipos de audiencias. Sus producciones han realizado giras en más de 20 países, a menudo en colaboración con el Instituto Goethe, y se han presentado en lugares como la Ópera de Sydney o el teatro Sadler's Wells de Londres. Kees es egresado y docente invitado en la Universidad de las Artes Folkwang de Essen (Alemania), donde actualmente investiga sobre la intersección entre el conocimiento artístico, científico y empresarial.

Trayectoria

Como director y coreógrafo invitado ha trabajado, entre otros, para el Teatro de la ciudad de Münster (Das Unsichtbare Haus / Director), Teatro nacional de Kassel (Oh Yeah Baby! / Coreógrafo ), Teatro de la ciudad de Regensburg (Echt jetzt!? /Director ), Teatro de la ciudad de Oberhausen (TRASHedy / Director), Teatro de la ciudad de Düsseldorf (Momo / coreógrafo invitado).

Como creador y prductor independiente, sus obras han realizado giras en más de 20 países, a menudo en colaboración con el Goethe-Institut y se han presentado en escenarios como la Ópera de Sídney, (“Chalk Abort”), Teatro de Sadler's Wells de Londres (“Chalk About”), PACT Zollverein en Essen (“Writing on Water”), tanzhaus NRW en Düsseldorf, (“TRASHedy”), Bangkok Art and Culture Center (“The Strangers”), Tanzhaus Zürich (Chalk About) entre otros.

Sus puestas escénicas han sido invitadas a prestigiosos Festivales como Politik im Freien Theater Frankfurt (Apokalypse), Edinburgh Fringe Festival (“Chalk About”), NRW-Theaterertreffen (TRASHedy), New Zealand Festival of the Arts (Chalk About), George Town Festival Malaysia (“The Strangers”), Dublin Theatre Festival (Chalk About) o Performing Arts Festival Reykjavik (TRASHedy) entre otros. Sus obras han sido presentadas en Australia, Argentina, Austria, Bélgica, China, Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda, Islandia, India, Italia, Japón, Liechtenstein, Luxemburgo, Malasia, Malta, México, Myanmar, Nueva Zelanda, Noruega , Panamá, Filipinas, Polonia, Rumania, Escocia, Corea del Sur, Suiza, Taiwán, Tailandia, Venezuela y Gales.

Obras Escénicas (Selección)

Writing on Water ( Folkwang Tanzstudio), performed at PACT Zollverein (DE) (2009)
Antropomorfia - performed at Semper Oper kleine Bühne (DE) (2010)
TRASHedy - performed at Tanzhaus nrw (DE) (2011)
Antropomorfia (Méxican Cast) - performed at “José Limón Festival” Mazatlán (MX) (2011)
Chalk About - performed at Tanzhaus nrw (DE), Dschungel Wien (AT), Imaginate Festival Scotland (UK) (2012)
For pleasure - performed at Tanzhaus nrw (DE) - Théâtre des Bernardines (FR) (2014)
Das Unsichtabre Haus - performed Stadttheater Münster (DE) (2014)
Martha, a Video installation - presented at Tanzhaus nrw (DE) (2014)
Tanbzabend - created for the dance department ar the Folkwang Universität der Künste (DE) (2014)
THE ART PIECE - performed at Starke Stücke Festival Frankfurt (DE) (2017)
The Strangers - performed at Seoul Performing Arts Festival, Seoul (KR) (2018)
The Super hero piece - performed at Tanzhaus nrw (DE) (2018)
The Big Picture - performed at MuseumsQuartier Wien (AT) (2019)
Oh yea baby - performed Saatstheater Kassel (DE) (2019)
Can't touch this - performed at Starke Stücke Festival Frankfurt (DE) (2020)
Spectacular Failures - performed at Tanzhaus nrw (DE) (2020)
Apokalypse - performed at Frankfurter Schauspielhaus / Fest. Politik im freien Theater (DE) (2020)
Alice - performed at Hessisches Landestheater Marburg / KUSS Festival (DE) (2021)
Holy Wood - video-performance, supported a.o. by the Kuststifftung NRW (2021)
Slomotion - Roller Coaster - performed at Theaterhaus Frankfurt and Comedia Theater (2022)
Echt jetzt - performed at Stadttheater Regensburg (2023)

Performances en Museos

Choreographic installation during the inauguration of the new Albertinum Museum in Dresden (DE) (2010)
Inauguration performance of the new LWL Art Museum in Müsnter (DE) (2014)

Premios, nominaciones y becas.

Main Jury Prize at Westwind Festival for ’Spectacular Failures’ - performed by performing group. Bochum (DE) (2022)
Audience Prize at Westwind Festival for ’THE BIG PICTURE’ - performed by Fetter Fisch. Köln (DE) (2021)
Nominated for the Prize 'Förderpreis NRW'. Düsseldorf (DE) (2016)
Main Jury Prize at Westwind Festival for 'Das Unsichtbare Haus' - State Theatre of Münster. Gelsenkirchen (DE) (2016)
Recipient of the Production Grant 'Tryangle' for the show 'For Pleasure' - tanzhasu nrw - performed by performing group. Marseille (FR) (2014)
Main Jury Prize at Westwind Festival for 'TRASHedy' / tanzhasu nrw - performed by performing group. Bonn (DE) (2013)
Audience Prize at Westwind Festival for 'TRASHedy' / tanzhasu nrw - performed by performing group. Bonn (DE) (2013)
Nominated for the Prize 'Förderpreis für darstellende Künste der Landeshauptstadt Düsseldorf'. Düsseldorf (DE) (2012)
Main Jury Prize at Festival 'Selectivo Provincial de Teatro' for 'Antropomorfia'. Neuquén (AR) (2012)
Recipient of the Production Grant 'Tanzplan Deutschland' for 'Antropomorfia'(Hellerau, Semper Oper, Palucca). Dresden (DE) (2010)
Folkwang Prize to Ximena Ameri for the piece 'Eine Odyssee' - directed by Leo Kees. Essen (DE) (2009)
Finalist at the 'No-Ballet' Festival and Dance Competition with 'Protecciones'. Ludwigshafen (DE) (2006)
Winner of the International Dance for Camera Festival with 'SFGHSF'. Salt Lake City (US) (2006)

Recepción y críticas de prensa.

"Una de las obras más brillantes, imaginativas, humorísticas y conmovedoras que he visto este año. A través de una combinación de danza, conversación y gráficos cuentan historias (…) pasando por temas como la sexualidad, el nacionalismo, el sexo, el feminismo, la soledad y el duelo. (...) es una novela modernista, en danza. Pero es más interesante de lo que cualquier género (o sea descripción) te haría creer” ★★★★★ THE TIMES sobre 'Chalk About' producido por Curios Seed (Edimburgo, Reino Unido)

Comunicados de prensa

"En sólo 50 minutos, lleva al público a lo más profundo de la identidad humana, utilizando el movimiento y el diálogo para hablar de la familia y los orígenes, la nacionalidad y el género, la felicidad, la tristeza y la forma en que nos expresamos". ★★★★ THE SCOTSMAN sobre 'Chalk About'

"Como ocurre con todos los espectáculos exitosos creados para el público joven, hay suficientes matices en la obra como para que haya algo que invite a la reflexión tanto a un niño de ocho años como a los que tienen muchas décadas más."

★★★★ SYDNEY MORNING HERALD sobre 'Chalk About'

"Ambos intérpretes nos hablan de sí mismos, de su historia personal, de lo que les gusta y lo que no, con una afable honestidad que resulta totalmente atractiva, pero el verdadero encanto de sus revelaciones es a dónde lleva al público joven en términos de reflexión sobre cómo nos definimos a nosotros mismos y cómo juzgamos a los demás basándonos en las apariencias. En este generoso espectáculo subyace un proceso sofisticado y cuidadosamente detallado".

★★★★ THE HERALD sobre 'Chalk About'

“Una maravillosa y radical confusión sin red de seguridad, que a pesar de su reducida

superficie acaba siendo una salvaje obra de Teatro Performático”

WESTWIND FESTIVAL sobre 'LA PIEZA DE ARTE'

"Una marca registrada de este espectáculo son cambios de actitudes performáticas tan veloces como un rayo, pasando por ataques de rabia a demostraciones enfáticas de hechos y realidades, o una exuberancia adolescente. Grüne Soße y el artista performático Leo Kees se unieron para poner en escena una producción que ofrece una fisicalidad inusual, espontaneidad y un apetito por lo desconocido."

FAZ (FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG) sobre 'Sexo, Drogas, Ética, Historia y Rock&Roll'

"Una conferencia con mucha cercania, sin celulares, sin miedos y muchísima autoconfianza".

FRANKFURTER RUNDSCHAU sobre 'Sexo, Drogas, Ética, Historia y Rock&Roll'

“Repleta de escenas que deben ser captadas con la intuición en vez de la teoría.

No todo tiene que entenderse racionalmente, y mucho menos el teatro performá”.

WESTFÄLISCHE NACHRICHTEN sobre 'LA PIEZA DE ARTE'

"...increíblemente cercano a la realidad..."

KÖLNER STADTANZEIGER sobre 'TRASHedy'

Trabajo como docente

Leo Kees trabaja actualmente como docente invitado en el departamento de teatro físico de la Universidad de las Artes Folkwang donde da clases de autogestión (self management) para artistas. Este programa fue sugerido por él al director de la carrera, al observar las que hay herramientas de desarrollo profesional para artistas que, salvo contadas excepciones, no son ensañadas sistemáticamente en instituciones de formación de artistas.

Anteriormente, dictó clases de composición coreográfica para la misma carrera, y realizó obras-proyectos para los estudiantes de los departementos de danza (Tanzabend 2014) y teatro ( Tanztheaterprojekt 2015 y 2016).

Como docente de técnica contemporánea ha dado clases de entrenamiento en tanzhaus nrw (Profitraining), Theater Bielefeld (company training), Theater Bremen(company training), Folkwang Tanzstudio (company training), Cía Neuer Tanz (company training), entro otros.

Kees ha dado talleres y seminarios internacionales en Suiza (Theater Sankt Gallen), México (EPDM Mazatlán), Malaysia (Gorge Town Festival), Uruguay (Encuentro Assitej Latinoamerica), Argentina (EEDC, IUPA), Filipinas (Instituto Goethe), entre otros.