Usuario:Jcsampedro/Taller
| Andreina Fuentes Angarita | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Andreina Mercedes del Carmen Fuentes Angarita | |
| Otros nombres | Nina Dotti / Nina Fuentes | |
| Nacimiento |
5 de abril de 1968 Caracas, Venezuela | |
| Residencia | Miami, Florida, USA | |
| Nacionalidad | Venezolana | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista, coleccionista, curadora, filántropa, museóloga, escritora y marchante de arte | |
| Años activo | Desde 1985 hasta la actualidad | |
Andreina Fuentes Angarita, artista venezolana afincada en Miami, coleccionista de arte, curadora, filántropa, escritora y marchante de arte.
Andreina Fuentes Angarita
editarAndreina Fuentes Angarita (cuyo nombre completo es Andreina Mercedes del Carmen Fuentes Angarita) también conocida como Nina Fuentes y como su alter ego, Nina Dotti, nació el 5 de abril de 1968, en Caracas, Venezuela. Es artista, coleccionista de arte, curadora, filántropa, escritora y marchante de arte. La mayor parte de su carrera artística la ha desarrollado en Miami, Florida, donde reside.
Infancia y estudios
editarLa familia Fuentes Angarita se mudó a California cuando ella solo tenía un mes y allí vivieron hasta que Andreina cumplió seis años. Luego regresó a Caracas, Venezuela, donde estudió primaria y secundaria y donde, posteriormente, obtuvo su licenciatura en Banca y Finanzas en 1991 en la Universidad Metropolitana de Caracas. Posteriormente estudió Derecho, Museología e Historia del Arte, obteniendo su licenciatura en Artes de la Universidad José María Vargas, en Caracas en el 2003.
Desde temprano, se interesó por las posibilidades del arte para promover causas sociales desde sus principios primordiales, de manera que orientó sus creaciones para poner el foco en distintos problemas e injusticias sociales intentando que el impacto mediático de sus obras sirviera de reflexión sobre los mismos.
Artista y activista
editarLa obra de Andreina Fuentes se sustenta en el uso versátil de diversos materiales, aplicados en performance, instalaciones, escultura, fotografía y video. Su trabajo neo-conceptual, alimentado por sus influencias de Duchamp con una estética pop surrealista, expresa un mensaje muy crítico, desparpajado, íntimo y personal sobre los temas que cuestiona. Sus instalaciones se caracterizan por el uso de materiales no tradicionales junto con artículos domésticos cotidianos conformando un discurso crítico con toques de humor en una suerte de confrontación política.
Desde el comienzo de su carrera ha explorado temas sociales y políticos universales como la religión, el desempeño de la mujer en la sociedad, la prostitución, la violencia y la discriminación, especialmente hacia las mujeres y hacia el colectivo LGBTI. Además, construye sobre el concepto de feminicidio como una clara demostración de poder y control patriarcal sobre la vida, la libertad, la dignidad y la sexualidad de las mujeres.
En su país la artista utiliza canales de protesta activos con ironía y sentido del humor. Su relación con Venezuela se ha vuelto cada vez más compleja ya que ejerce una mirada crítica sobre su actual realidad política y social.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Francia, China, Venezuela, Colombia, Panamá, Alemania, Estados Unidos (Miami, L.A. y Nueva York), Reino Unido, Suiza, Argentina y muchos otros países.
Arte y humanismo: detrás de una obra filantrópica
editarUtilizando el arte para provocar el pensamiento crítico, la artista involucra a los espectadores para que reevalúen las realidades sociales actuales mostrando por contraposición lo fácil de acostumbrarse a los estereotipos negativos en un mundo saturado de medios y redes sociales.
Interesada en los temas sociales, su trabajo confronta y debate sobre titulares escogidos de los medios de comunicación mundiales que van desde los derechos de las parejas del mismo sexo o la adopción, a la crítica de la imagen de la forma femenina ideal deformada por la industria de la moda, a los roles chauvinistas y obsoletos impuestos por la sociedad a las madres y amas de casa.
Como filantrópa se inició en 1996 a través de la creación de la Fundación Arte Emergente para promover nuevos talentos artísticos alrededor del mundo.
Después de mudarse a Miami, en 2006, creó Arts Connection Foundation, para continuar apoyando las artes en todas sus manifestaciones, así como a artistas emergentes. Desde la Fundación desarrolla el festival de videoarte y artes visuales Miami New Media Festival, la galería The Chill Concept, el Institutional Assent and Monument of Venezuela para la difusión y protección del patrimonio cultural venezolano, el The 3D Museum, para crear un archivo en 3D de esculturas, murales y obras artísticas del patrimonio cultural venezolano, la edición de la revista digital de las artes The Wynwood Times, además de promover exposiciones y eventos culturales.
Desde Venezuela, Miami y también en Nueva York, Andreina Fuentes ha promovido y apoyado a museos, instituciones, obras sociales y manifestaciones artísticas no tradicionales.
Arte y bienestar: The Chill Concept
editarPara Fuentes, la combinación de los conceptos de bienestar y de salud tanto del cuerpo como del espíritu prolonga la expectativa de vida y la felicidad. Estos enfoques complementarios hacia la autorrealización es la condición que da como resultado su proyecto “The Chill Concept[1]”: un lugar de reunión y exposición que combina las prácticas de arte contemporáneo, yoga y la contemplación meditativa en un intento por elevar la mente. Según su ideario, “The Chill Concept (TCC) es una plataforma educativa para la participación de la comunidad a través del pensamiento creativo y la integración del bienestar, la innovación y la cultura contemporánea: un nuevo tipo de museo desde su concepción". Su enfoque fue construir una comunidad con un "ambiente fortalecido de aprendizaje positivo al mitigar los grandes inhibidores del aprendizaje: el miedo, el ego, las defensas, la complacencia y la arrogancia" según expone Edward D. Hess en su libro "Aprender o morir"[2]. TCC ha trabajado en una guía útil basada en la investigación sobre el bienestar, la innovación y los factores de la cultura contemporánea que promueven el aprendizaje y la experimentación para transformar, trascender y disfrutar.
En 2004 la revista de arte, Art Districts publicó en Miami el trabajo de Fuentes: "The Chill Concept at Hardcore: A Contemporary Evolution"[3], en contribución con el Museo de Ciencias de esa misma ciudad.
Carrera
editarMuseólogo
editarFuentes trabajó en el Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela. Primero en el departamento educativo en donde realizó una investigación sobre la participación comunitaria y el pensamiento creativo como herramienta de educación que implementó luego en las comunidades populares cercanas al museo. En 1998 se inició en la misma institución como coordinadora de exposiciones.
Desde entonces, ha realizado servicios comunitarios en el Museo de Ciencias de Caracas, siempre manteniendo un enfoque social.
Su primera contribución fue el ensayo "Exhibición - Acción: Arte y Comunidades", en colaboración con el antropólogo venezolano Luis Galindo, en 2001. El ensayo fue presentado en el Museo Jacobo Borges y en el Museo de Ciencias Naturales en Caracas, Venezuela.
En 2004, fundó la "Asociación de Museólogos de Venezuela" donde tuvo lugar el I Congreso de Museólogos.
En 2005, comenzó a trabajar con Luis Galindo y evolucionó con la colaboración del curador Gerardo Zavarce[4]. Su trabajo fue publicado en Mendoza, Argentina, "Exhibición - Acción: Arte y Comunidades", como parte del "Primer Foro de Arte Emergente:‘ Estéticas Latinoamericanas".
En 2013, Fuentes y Zavarce fueron publicados después de su presentación de Exposición - Acción: Arte y Museo, en la Conferencia NODEM[5], en Estocolmo, Suecia, como parte de la conferencia y por Common Ground en su publicación: The Journal of the Inclusive Museum[6] en New York.
Más recientemente, y después de más de 17 años en las artes, Fuentes inauguró el primer Pop Up Museum (Project Museum) en Miami, The Chill Concept.
Galerista
editar
Fuentes comenzó su carrera como galerista y representante de artistas plásticos en formatos no tradicionales, en 2005 cuando fundó la galería Hardcore Art Contemporary Space[7] en Wynwood Art District en Miami, Florida. Desde entonces, ha producido espectáculos multimedia, ha representado a decenas de artistas y ha participado como galerista en muchas de las ferias de arte más importantes del mundo.
En 2010, organizó y fundó la junta de incorporación de la Miami Art Dealer Association[8] (MADA), donde participó hasta 2014 como miembro de su junta.
En 2013 fundó PSH, una empresa conjunta para promover el arte contemporáneo en toda América Latina, en una asociación con marchantes de arte de Colombia y Bolivia, participando ese año en siete muestras alrededor del mundo.
Coleccionista de arte
editarFuentes se inició como coleccionista de arte en 1996 cuando adquirió su primera pieza, del artista Francisco Narváez, que se convertiría en el inicio de su Colección de Arte Contemporáneo. Su inspiración y propósito para coleccionar fue invertir y donar importantes piezas de arte contemporáneo con enfoque feminista a museos de EEUU y el resto del mundo.
En 2007, Fuentes se incorporó al grupo de Independent Collectors con sede en Berlín.
Curadora - Comisaria
editarSu primer trabajo como curadora fue en la exposición "90-60-90, Homenaje a Miss Venezuela". Una muestra exhibida en el Museo Jacobo Borges, Caracas, en 2000, y producida conjuntamente con el Goethe Institut de Caracas.
Durante la siguiente década, dirigió el programa curatorial en Hardcore Art Contemporary Space participando en Ferias de Arte Contemporáneo de envergadura como Art Miami[9], Arte Americas Miami[10], SCOPE Art Show New York, Miami y Basel, Context Miami[11], Bridge Londres, Pinta Art Fair London[12] y Nueva York, Art Shanghai[13], LINK Hong Kong, Platform LA, Feria Iberoamericana de Arte (Caracas), entre otras.
Como curadora, uno de sus desafíos fue implementar la nueva metodología "Exhibición - Acción: Arte y Comunidades" en las exposiciones Álbum de Boda (2005) y Tránsito (2006), en Caracas, Venezuela.
Como escritora
editarLa primera y, hasta la fecha, única novela de Andreina Fuentes Angarita se titula "El último vientre judío"[14] y está editado en Editorial Vervum, Madrid, España, en el año 2019. La novela trata sobre los orígenes sefardíes de la autora en un tono de realismo mágico.
Exposiciones
editar"The Chill Concept: The Museum Evolution[15]", The Chill Concept, 13 de septiembre de 2014, Miami, Florida (Co-curador y productor)
"El futuro es brillante, el pasado es blanco y negro[16]", Blue & Joy, 13 de marzo de 2014, The Chill Concept @Hardcore Art Contemporary Space, Miami, Florida (Curador y productor)
"Arte y juguetes", Chanoir, Consuelo Castañeda, Nina Dotti[17], Carlos Zerpa[18], Muu Banco, FLIX, Benito Laren[19] y Blue & Joy. Proyectos PSH, octubre de 2013, Miami, FL. (Comisario y Productor)
"Últimas noticias", David Palacios. Proyectos de PSH, octubre de 2013, Miami, FL (curador y productor)
"Storage Memoir" 10 años de historia. Consuelo Castañeda, Andres Michelena, Guerra De La Paz, Amparo Sard[20], Manuela Covini, Milton Becerra, Gaston Ugalde, Chanoir, Julie Frield, Gladys Triana, Mariano Vargas, Fernando Arias, entre otros. Septiembre de 2013, The Chill Concept @Hardcore Art Contemporary Space, Miami, FL (Curador)
"Sin sentimientos duros" Chanoir. 30 de marzo de 2013, The Chill Concept @Hardcore Art Contemporary Space, Miami, FL (Co-curador y productor)
"Recicla" Consuelo Castañeda. Noviembre de 2012 - Abril de 2013, The Chill Concept @Hardcore Art Contemporary Space, Miami, FL.
Premios
editar- EUREKA UNIVERSIA 2001, Premio a la Innovación Social, "Ley de Museos e Instituciones Afines". Universidad José María Vargas . EUREKA -Carlos Cruz Diez, 2003. Reconocimiento por organizar el 1er Gran Encuentro con la Adopción[21].
- FUNDANA - 2004 Reconocimiento público en la marcha del Orgullo Gay en Caracas, Venezuela, por la realización de la curadora de la exhibición: "ALBUM DE BODA" en CELARG[22]
- PROCLAMACIÓN DÍA DE NINA FUENTES 2015, declarado por la Junta de Comisionados del Condado de Miami-Dade[23]
Referencias
editar- ↑ «ARTDISTRICTS Magazine » Features » The Chill Concept at Hardcore: A Contemporary Evolution» (en inglés estadounidense). Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ Hess, Edward D. (2014-09). Learn or Die: Using Science to Build a Leading-Edge Learning Organization. Columbia Business School Publishing. ISBN 978-0-231-53827-5. Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «ARTDISTRICTS Magazine » Features » The Chill Concept at Hardcore: A Contemporary Evolution» (en inglés estadounidense). Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «Gerardo Zavarce». encuentro.educared.org. Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «NODEM 2013 Conference: The Chill Concept: The Museum Evolution». nodem2013conference.sched.com. Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «Journal | The Inclusive Museum Research Network». onmuseums.com (en inglés). Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «Hardcore Art Contemporary Space | Miami Art Guide» (en inglés estadounidense). 7 de junio de 2009. Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ Miami, Art. «MADA Miami Art Dealers Association - Contemporary Art A to Z» (en inglés estadounidense). Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «Art Miami». www.artmiami.com. Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ Marzo, 31 De (31 de marzo de 2010). «Arteamericas abrió sus puertas en Miami». El Universo. Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «CONTEXT Art Miami». www.contextartmiami.com. Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «PINTA LONDON - The Modern & Contemporary Latin American Art Show». www.pintalondon.com. Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ «The Shanghai Art Fair». The Shanghai Art Fair (en inglés estadounidense). Consultado el 6 de septiembre de 2021.
- ↑ Tremamunno, Marinellys (7 de julio de 2020). «“El último vientre judío”: la reparación histórica de Andreina Fuentes Angarita». Humanum. Consultado el 15 de agosto de 2021.
- ↑ «The Chill Concept, the museum of evolution | TheChillConcept» (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de septiembre de 2021.
- ↑ «The future is Bright The past is Black and White | TheChillConcept» (en inglés estadounidense). Consultado el 7 de septiembre de 2021.
- ↑ «Descubriendo a Nina Dotti». The Wynwood Times. 4 de marzo de 2019. Consultado el 13 de agosto de 2021.
- ↑ «Carlos Zerpa: «Me interesa la curiosidad del ser humano»».
- ↑ «El mundo extravagante de Benito Laren, el "Julio Verne" de las artes plásticas».
- ↑ Team, hc/ Editorial (18 de septiembre de 2018). «Amparo Sard: entre lo físico y lo filosófico». La vida en Mallorca. Consultado el 13 de agosto de 2021.
- ↑ «1er Encuentro Lationamericano de Apoyo a la Adopción».
- ↑ «HISTORIA /CRONOLOGÍA DEL MOVIMIENTO LGBTI EN VENEZUELA 1979-2014».
- ↑ «Nina Dotti será “alcalde” de Wynwood en un “performance”».
Enlaces externos
editarInstitutional Assent and Monument of Venezuela
Hardcore Art Contemporary Space, Miami, Florida. Linkedin