Usuario:Ianluceri/Taller/Oviri

Oviri (Salvaje en Tahitiano) es una escultura de cerámica de 1894 del artista francés Paul Gauguin. En la mitología Tahitiana, Oviri era la diosa del luto y aparece con el pelo largo y pálido y ojos salvajes, asfixiando a un lobo con los pies mientras agarra a un cachorro en brazos. Los historiadores del arte han dado múltiples interpretaciones, generalmente que Gauguin pretendía que fuera un epíteto para reforzar su propia imagen de "salvaje civilizado". Las diosas tahitianas de su época habían desaparecido de la memoria popular en 1894, pero Gauguin romantiza el pasado de la isla mientras se acerca a fuentes más antiguas, como un relieve Asirio del tipo "maestro de los animales" y las momias Mayapajit. Otras posibles influencias son los cráneos conservados en las Islas Marquesas, las figuras halladas en Borobudur y un templo budista Mahāyāna del siglo IX en Java Central.

Gauguin realizó tres moldes, cada uno de ellos en gres parcialmente vidriado, y aunque existen varias copias en yeso o bronce, el molde original se encuentra en el Museo de Orsay. Las ventas de los moldes no tuvieron éxito y, en un momento de crisis económica y personal, pidió que colocaran uno de ellos sobre su tumba. Sólo se conservan otros tres comentarios suyos sobre la figura: la describió como un enigma extraño y cruel en un montaje de presentación de 1895 de dos impresiones de una xilografía de Oviri para Stéphane Mallarmé; se refirió a ella como La Tueuse ("La Asesina") en una carta de 1897 a Ambroise Vollard; y añadió una inscripción que hacía referencia a la novela Seráphîta de Honoré de Balzac en un dibujo de 1899. Oviri se expuso en el Salón de otoño de 1906 (n.º 57), donde influyó en Pablo Picasso, quien se basó en ella para una de las figuras de Las señoritas de Avignon.

Historia

Gauguin era principalmente pintor; se acercó a la cerámica hacia 1886, cuando recibió clases del escultor y ceramista francés Ernest Chaplet. Había sido introducido por Félix Bracquemond que, inspirado por la nueva cerámica artística francesa, experimentaba con esta forma. Durante el invierno de 1886-87, Gauguin visitó el taller de Chaplet en Vaugirard, donde colaboraron en la fabricación de vasijas de gres con figuras aplicadas o fragmentos ornamentales y múltiples asas.

Gauguin visitó Tahití por primera vez en 1891 y, atraído por la belleza de las mujeres tahitianas, emprendió un conjunto de retratos escultóricos en forma de máscara sobre papel. Evocan la melancolía y la muerte, y evocan el estado de faaturuma (cavilación o melancolía); imágenes y estados de ánimo utilizados posteriormente en la cerámica Oviri. Las primeras tallas de Gauguin en Tahití se hicieron con una madera de guayaba que se desmoronó rápidamente y no ha sobrevivido.

Terminó Oviri en el invierno de 1894, durante su regreso de Tahití, y lo presentó al salón de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1895, que se inauguró en abril del año siguiente. Existen dos versiones de lo sucedido: Charles Morice afirmó en 1920 que Gauguin fue "literalmente expulsado" de la exposición; en 1937, Ambroise Vollard escribió que la obra sólo fue admitida cuando Chaplet amenazó con retirar sus propias obras en señal de protesta. Según Bengt Danielsson, Gauguin deseaba aumentar su exposición pública y aprovechó esta oportunidad para escribir una carta indignada a Le Soir, lamentando el estado de la cerámica moderna.

A principios de 1897, Vollard dirigió una carta a Gauguin sobre la posibilidad de fundir sus esculturas en bronce. La respuesta de Gauguin se centró en Oviri:

Creo que mi gran estatua de cerámica, la Tueuse ("La Asesina"), es una pieza excepcional como ningún ceramista ha hecho hasta ahora y que, además, quedaría muy bien fundida en bronce (sin retocar y sin pátina). De este modo, el comprador no sólo tendría la pieza de cerámica en sí, sino también una edición en bronce con la que ganar dinero.

El historiador del arte Christopher Gray menciona tres moldes de yeso, cuyas superficies fisuradas sugieren que fueron tomados de una talla de madera anterior no documentada que ya no existe. Uno de ellos fue regalado a Daniel Monfreid y ahora pertenece al Museo Departamental Maurice Denis "El Priorato" de Saint-Germain-en-Laye. Otra versión en yeso, con el acabado superficial de la madera, fue conservada por Gustave Fayet, y posteriormente formó parte de la colección de su hijo, Léon. La tercera versión fue conservada por el artista que realizó los moldes. Se fabricaron varios bronces, entre ellos la versión colocada sobre la tumba de Gauguin en Atuona, fundida por la Fundación Singer-Polignac y erigida el 29 de marzo de 1973.

Descripción

Oviri tiene una larga cabellera rubia o gris que le llega hasta las rodillas. Su cabeza y sus ojos son desproporcionadamente grandes, mientras que la abertura de su parte trasera se asemeja a un orificio vaginal. Sostiene un lobo en la cadera, símbolo de su indiferencia y poder salvaje. No está claro si Oviri está asfixiando o abrazando al cachorro, pero su pose evoca ideas de sacrificio, infanticidio y el arquetipo de la Madre Vengativa, influida por el cuadro de Eugène Delacroix de 1838, Medea A Punto De Matar A Sus Hijos. Un segundo animal, probablemente otro lobo, está a sus pies enroscado en señal de sumisión o muerto. Historiadores del arte como Sue Taylor sugieren que el segundo animal podría representar a Gauguin.

La asociación entre la mujer y un lobo tiene su origen en un comentario que Edgar Degas hizo en defensa de la obra de Gauguin en la exposición mal acogida de Durand-Ruel de 1893, cuando Degas citó la fábula de La Fontaine, El Perro y El Lobo, que suele interpretarse como una insinuación de que la libertad no debe cambiarse por la comodidad o el beneficio económico: "Gauguin es el lobo". En Oviri, el lobo maduro, el Gauguin europeo, perece mientras que el cachorro, el Gauguin de Tahití, sobrevive.

Los mitos tahitianos habían desaparecido en gran parte en la época de Gauguin (que se basó en otras fuentes sin reconocerlo), al igual que la mayoría de los objetos asociados a esa cultura. Su representación de Oviri es en gran medida una obra de imaginación, informada por una colección de lo que describió como su "pequeño mundo de amigos" y que llevó consigo a Tahití en su primera visita. Entre ellas, la litografía La Mort de Odilon Redon, fotografías de temas como el friso de un templo de Borobudur, en Java, y un fresco egipcio de una tumba de una dinastía del siglo XVIII en Tebas. Otras fuentes que se han sugerido son un relieve asirio de Gilgamesh agarrando a un cachorro de león, actualmente en el Louvre, y una figura de terracota Majapahit del museo de Yakarta.

Estilo

(características estilísticas de la obra)

Influencia

(posible influencia posterior en otras obras artísticas)

Véase también

•  (artículos de Wikipedia relacionados con el tema)

Bibliografía

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Enlaces externos

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