Usuario:BreakTheCutie/Taller
Barbie | ||
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Ficha técnica | ||
Dirección | ||
Producción |
Margot Robbie Tom Ackerley Josey McNamara Robbie Brenner Ynon Kreiz David Heyman | |
Guion |
Greta Gerwig Noah Baumbach | |
Basada en |
Barbie de Mattel | |
Música |
Mark Ronson Andrew Wyatt | |
Fotografía | Rodrigo Prieto | |
Montaje | Nick Houy | |
Escenografía |
Sarah Greenwood Kacey Spencer | |
Vestuario | Jacqueline Durran | |
Protagonistas |
Margot Robbie Ryan Gosling | |
Datos y cifras | ||
País | Estados Unidos | |
Año | 2023 | |
Estreno |
| |
Género | Comedia fantástica | |
Duración | 114 minutos | |
Clasificación | Guía paternal sugerida | |
Idioma(s) | Inglés | |
Compañías | ||
Productora |
LuckyChap Entertainment Mattel Films Heyday Films NB/GG Pictures | |
Distribución | Warner Bros. Entertainment | |
Presupuesto | 145 000 000 USD | |
Películas de Warner Bros. Entertainment | ||
The Flash (2023) | Barbie | Meg 2: The Trench (2023) |
Barbie es una película estadounidense de comedia fantástica producida por LuckyChap Entertainment, Mattel Films, Heyday Films y NB/GG Pictures, y distribuida por Warner Bros. Entertainment. Se trata del primer largometraje live-action basado en la popular franquicia de juguetes homónima de Mattel luego de más de cuarenta películas animadas por computadora para consumo doméstico. Greta Gerwig desempeñó el papel de directora y también escribió el guion en colaboración con Noah Baumbach. Su argumento gira en torno a Barbie, que, luego de ser expulsada de Barbieland por no ser una muñeca perfecta, se embarca en un viaje de autodescubrimiento al mundo real. Margot Robbie y Ryan Gosling interpretan los papeles protagónicos del personaje titular y su pareja, Ken Carson, respectivamente, a la vez que America Ferrera, Ariana Greenblatt, Kate McKinnon, Issa Rae, Rhea Perlman, Will Ferrell, Simu Liu, Emma Mackey y otros talentos conforman un reparto coral.
La producción de Barbie estuvo estancada por nueve años en un desarrollo infernal, desde septiembre de 2009 hasta octubre de 2018 cuando Mattel transfirió los derechos de la película a Warner Bros. Seguidamente, LuckyChap, la productora de Robbie, se unió al proyecto y aseguró a Gerwig como guionista y directora. Fuertemente inspirada por el cine clásico de Hollywood, especialmente por los musicales de la época, escribió el libreto con ayuda de Baumbach durante confinamiento por la pandemia de COVID-19 de 2020 y 2021 en su hogar de Nueva York (Nueva York). Rodrigo Prieto estuvo a cargo de la fotografía principal, que tuvo lugar principalmente en Warner Bros. Studios, Leavesden en Inglaterra desde marzo hasta julio de 2022. Sarah Greenwood y Kacey Spencer fueron las diseñadoras de escenografía y utilería, y apuntaron a una sensación de «artificialidad auténtica», mientras que Jacqueline Durran confeccionó el vestuario acorde a la ambientación veraniega.
La película contó con una extensa campaña publicitaria que los medios y el público consideraron un fenómeno por sí misma; empresas como GAP, Forever 21, Xbox y Burger King colaboraron con el estudio para comercializar productos temáticos, y Airbnb rehabilitó la Malibu DreamHouse para que la alquilaran durante el fin de semana del estreno. Además, el elenco se embarcó en una gira de prensa que pasaría por ocho ciudades alrededor del mundo pero que se vio interrumpida por la huelga SAG-AFTRA 2023. Durante la gira, Warner Bros. organizó las primeras exhibiciones de la película y llevó a cabo su preestreno internacional en el auditorio The Shrine en Los Ángeles (California) el 9 de julio, y su equivalente europeo en Cineworld en Londres (Reino Unido) tres días después. Finalmente, Barbie tuvo su lanzamiento en cines el 21 de julio de 2023 en Estados Unidos.
Argumento
editarAmbientación
editarBarbieland —«Barbilandia» o «Mundo Barbie» en español— es una utopia matriarcal, fantástica e imposiblemente rosada donde las muñecas han conquistado la igualdad de género; tradicionalmente, las Barbies celebran su estado de bienestar organizando fiestas y pijamadas todas las noches. Desde la vegetación hasta las construcciones, todo en Barbieland tiene un aspecto plástico y de juguete; elementos como el agua, el fuego y la tierra son artificiales y no hay basura.
Trama
editarElenco
editar- Protagonistas
- Margot Robbie como Barbie Estereotípica:
- Ryan Gosling como Ken Estereotípico:
- Muñecas de Barbieland
- Kate McKinnon como Barbie Rara
- Issa Rae como Barbie Presidenta
- Hari Nef como Barbie Doctora
- Alexandra Shipp como Barbie Escritora
- Emma Mackey como Barbie Física
- Sharon Rooney como Barbie Abogada
- Dua Lipa como Barbie Sirena
- Nicola Coughlan como Barbie Diplomática
- Ana Cruz Kayne como Barbie Jueza
- Ritu Arya como Barbie Periodista
- Marisa Abela como Barbie Princesa
- Kingsley Ben-Adir como Ken Salvavidas
- Simu Liu como Ken Bravucón
- Scott Evans como Ken Mayor
- Ncuti Gatwa como Ken Compañero
- Rob Brydon Ken Sugar Daddy
- John Cena como Ken Tritón
- Emerald Fennell como Midge
- Michael Cera como Allan
- Humanos del Mundo Real
- America Ferrera como Gloria, una empleada de Mattel que encuentra a Barbie en el mundo real.
- Ariana Greenblatt como Sasha, la hija de Gloria.
- Will Ferrell como el director ejecutivo de Mattel.
- Jamie Demetriou como el director de finanzas de Mattel.
- Connor Swindells como Aaron Dinkins, un interno de Mattel.
- Ann Roth como Mujer en la banca.
- Rhea Perlman como Ruth Handler, la creadora de Barbie.
- Helen Mirren como la narradora.
Producción
editarDesarrollo
editarBarbie estuvo atrapada en un infierno de producción por nueve años, pasando por una variedad de productores, guionistas y actrices antes de tener un equipo definitivo que la llevara a cabo.[1][2][3]
El desarrollo de una película basada en la línea de juguetes Barbie comenzó en septiembre de 2009, cuando Mattel anunció que había firmado un acuerdo con Universal Pictures para desarrollar el proyecto, con Laurence Mark como productor.[4] Mark aseguró que el siguiente paso era encontrar a los guionistas adecuados para para escribir una historia apta para toda la familia y que no existían limitaciones en cuanto a posibilidades narrativas, ya que la muñeca contaba con más de 120 trabajos para elegir. Mattel designó a Richard Dickson, gerente general de la franquicia, y a Rob Hudnut, vicepresidente de su división de entretenimiento, como productores ejecutivos. Dickson reconoció que la marca no siempre estuvo preparada para una live-action pero que este sería el siguiente paso lógico, al considerar que en la última década Barbie evolucionó de un simple juguete a una propiedad intelectual compleja con «una trayectoria comprobada de entretenimiento en el hogar, han habido espectáculos en vivo, sinfonías en vivo y otras formas no tradicionales de entretenimiento».[5] A pesar de la planificación, el proyecto no progresó. En abril de 2014, Mattel cerró un trato Sony Pictures Entertainment para producir el largometraje junto con Parkes+MacDonald Image Nation, asociación de Laurie MacDonald y Walter F. Parkes; la presidenta de Sony Amy Pascal y su jefa de producción Hannah Minghella supervisaron las negociaciones. Rápidamente contrataron a Jenny Bicks como guionista cuando propuso la premisa de un cuento de hadas contemporáneo donde la muñeca utilizaría sus habilidades personales y profesionales para mejorar la vida de la gente, al estilo de Mary Poppins. Según Minghella, el concepto abrió un «universo de posibilidades» y capturó la esencia de la popularidad intergeneracional de la franquicia. El estudio tenía planeado comenzar el rodaje a finales de año.[6]
A principios de 2015, Pascal se convirtió en productora de la obra y contrató a Diablo Cody para que escribiera un nuevo libreto a partir de la idea de Bicks, y estableciera un tono «legítimamente contemporáneo» a través delestilo poco convencional visto en sus cintas Juno (2007) y Jennifer's Body (2009).[7][8] Sin embargo, el estudio no quedó satisfecho con la propuesta y decidió virar a una estrategia diferente: a fin de año, encargó tres borradores individuales a Lindsey Beer, Bert V. Royal y Hillary Winston.[9][10] En una entrevista para GQ en 2023, Cody explicó que abandonó el proyecto debido a la presión para desarrollar una historia con la idiosincrasia de estas películas y la falta de libertad creativa para trabajar el concepto de una «Anti-Barbie». De acuerdo con ella, en aquel momento no existía un espacio cultural adecuado para tomar la imagen altamente femenina del personaje y llevarla a la gran pantalla; «Si buscas "Barbie" en TikTok encontrarás esta maravillosa subcultra que celebra lo femenino, pero en 2014, tomar esta muñeca blanca, rubia y delgada y volverla una heroína era una orden enorme».[11] En diciembre de 2016, el estudio escogió a la comediante Amy Schumer para que interpretara a Barbie, y para que también modificara el guion de Winston con la ayuda de su hermana, Kim Caramele.[12][13] Apenas cuatro meses después, la comediante dejó Barbie debido a conflictos con el cronograma de rodaje, que comenzaría en junio de 2017.[14][15] En 2022, Schumer reveló durante una entrevista con The Hollywood Reporter que renunció al papel por diferencias creativas. En su versión, la muñeca era una ambiciosa inventora expulsada de Barbieland por una creación polémica, y la productora pidió que esta fuera un par de «tacones hechos de gelatina».[16] Un año más tarde, se refirió a la situación una vez más y aclaró que el libreto con el que debía trabajar no era lo suficientemente feminista ni interesante.[17] En julio de 2017, Anne Hathaway entró en negociaciones para el papel principal.[18] Con la esperanza de captar a la actriz, Sony le ofreció el puesto de directora a Alethea Jones y contrató a Olivia Milch para que escribiera un nuevo guión; en esta historia, Barbie es expulsada de Barbieland por no ser lo suficientemente perfecta y se embarca en una aventura al mundo real para salvarse a sí misma y a su hogar.[19] Hathaway y Jones se unieron al proyecto oficialmente en enero de 2018 y la fecha de estreno se reprogramó para agosto de 2020.[20]
En agosto de 2018, el director ejecutivo de Mattel Ynon Kreiz contrató a Robbie Brenner como productora de Barbie, anticipando la recuperación de los derechos cinematográficos que ocurriría meses más tarde cuando el contrato con Sony expirara. Durante este periodo, Kreiz reestructuró la división de producción cinematográfica de la empresa y la relanzó como Mattel Films con Brenner como su presidenta.[21][22] En octubre, el vencimiento del acuerdo con Sony y la transferencia de derechos a Warner Bros. Entertainment resultaron en la partida de Hathaway, Jones, Macdonald, Parkes y Pascal.[23] El nuevo estudio comenzó a negociar con Margot Robbie para que protagonizara y produjera la película con su compañía LuckyChap Entertainment, y consideró brevemente a Patty Jenkins para el puesto de directora.[24][25] En enero de 2019, el estudio cerró el trato con la actriz y, de esta forma, se unió a la producción con Tom Ackerley y Josey McNamara de LuckyChap, y David Heyman de Heyday Films. Barbie sería el primer lanzamiento de Mattel Films y la primera colaboración entre Mattel y Warner Bros.[26][27] Robbie estaba más interesada en trabajar con la propiedad intelectual de la franquicia que en tomar el papel de la muñeca; «Esto va a sonar estúpido, pero la verdad ni siquiera pensé en interpretar a Barbie hasta años después de desarrollar el proyecto». Aunque no tenía un concepto específico en mente, el equipo de LuckyChap quería honrar el legado de sesenta años de la marca a la vez que abordaban su imagen negativa ya que consideró que sus detractores activos eran un problema real que había que abordar.[28] Kreiz quedó impresionado con la propuesta y determinó que además sería la actriz perfecta para el rol protagónico ya que sintió que su apariencia era lo suficientemente similar a la de una muñeca Barbie convencional.[29]
Guion
editar«Esta película es una locura. Hay muchas formas de ponerlo. La idea de Barbieland. La idea de que la propia Barbie está restringida en multitudes. La idea de que el yo está dispeso entre muchas personas, que todas esas mujeres son Barbie y que Barbie es todas esas mujeres. Eso es bastante alucinante para empezar. Y la sensación de que ella es continua a su entorno. Que verdaderamente no hay vida interna, en absoluto. Porque simplemente no hay necesidad de tener una vida interna». ——Greta Gerwig para The Guardian.[30]
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En julio de 2019, Greta Gerwig y Noah Baumbach anunciaron su participación en el proyecto como guionistas; según los productores de LuckyChap, la propuesta del dúo expectativas del público y ofrecería algo completamente diferente a lo que se esperaría de una película sobre la muñeca.[31][32] Robbie se contactó con Gerwig en busca de la «combinación correcta de inteligencia y corazón» que vio en Frances Ha (2012) y Lady Bird (2017). Ese mismo año, Mattel la invitó a un recorrido inmersivo por su Centro de Diseño,[nota 1] donde la guionista comenzó a dar formar al concepto inicial para Barbie: una comedia metaficticia que exploraría el reino de plástico idealizado de las muñecas y el mundo humano de la empresa que los creó.[33] Los escritores llevaron a cabo el desarrollo del guion durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19 de 2020 y 2021 en su hogar en Nueva York (Nueva York); tuvieron total libertad creativa para escribirlo y no lo presentaron hasta haberlo terminado. Descrito como «abierto» y «libre», el proceso comenzó con un poema abstracto que Gerwig compuso sobre el personaje a modo de tratamiento, al estilo del credo Símbolo de los apóstoles.[28][29] La historia de la creadora de Barbie Ruth Handler, que pasó por dos mastectomías, le inspiraron imágenes de una muñeca perfecta topándose con una mujer moribunda en un área de barbacoa.[34] Durante una entrevista para Vogue en 2021, Robbie confirmó que la guionista también estaría a cargo de la dirección.[35][36] No fue hasta después de terminar el libreto que sintió una inclinación por digir la obra y aceptó el puesto por ser incapaz de soportar que alguien más lo hiciera.[30]
Kreiz y Brenner se comprometieron a no interrumpir a la pareja mientras escribían el libreto con el objetivo de crear contenido de calidad, pero se mostraron reacios cuando recibieron la primera versión. Aunque incluía críticas honesta sobre Mattel, los productores decidieron confiar en la visión para ofrecer una experiencia «atrevida» y «vanguardista» que hiciera justicia a Barbie. De acuerdo con Brenner, los momentos «aterradores» los recompensarían al final ya que «jugar seguro en este mundo no funciona»; como resultado, la personificación de Mattel en la película resultó ser una alegoría sobre el poder corporativo en Estados Unidos.[22] Robbie y Gerwig se ganaron la confianza de los ejecutivos para explorar los aspectos «espinosos» de Barbie y su relación con el feminismo desde un lugar de respeto y amor. Si bien ambas aclararon que «ciertamente es una película feminista», Mattel prefirió rechazar la descripción; a pesar de esto, la actriz sostuvo que una sola denominación no sería suficiente para describir la obra, ya fuera «feminista», «comedia» o «musical».[37] Un punto de resistencia fue la aparición de personajes controversiales como Midge Hadley, Allan Sherwood y el perro Tanner. La guionista desarrolló un interés por sus productos fallidos y luchó por incluirlos en la historia apesar de la incomodidad de la empresa; «Abordar todas sus rarezas es una forma de rendirles tributo». También tuvo que insistir en conservar el nombre de la protagonista como «Barbie Estereotípica» en vez de «Barbie Original», ya que la connotación negativa era necesaria para su viaje de autodescubrimiento.[33] Por todo esto, Gerwig reconoció que fue increíble que los estudios aprobaran su visión creativa.[38]
La escritora quiso analizar las constradicciones en los ideales de Barbie ya que su primer encuentro con la muñeca cuando era pequeña estuvo acompañado por argumentos a favor y en contra.[39]
Gerwig sintió que el desafío de escribir «una historia donde no hubo una historia» fue como resolver un «Cubo de Rubik intelectual». Reflexionó sobre la complejidad del juguete y se sintió abrumada por las posibilidades narrativas, ya que no sabía de dónde partir; «No es como un superhéroe, que ya tiene una historia. Se sintió mucho como si fuera a ser una adaptación. Excepto que lo que estábamos adaptando era una muñeca, un ícono del Siglo XX». El contexto global de aislamiento que trajo la pandemia también impactó el flujo de trabajo y animó a la pareja a escribir «algo anárquico y salvaje y completamente alocado».[30] La guionista comparó el «natural» proceso de escritura con el de Little Women (2019) y dijo que se sintió tan «increíblemente personal» como el resto de sus obras. Tomó referencias de su educación católica y se inspiró en la narración de la creación del Génesis para construir un lugar «sin vejez, sin muerte, sin vergüenza, sin separación» y estableció un paralelismo con la creación de Adán y Eva; otras influencias espirituales fueron El paraíso perdido (1667) de John Milton y A Matter of Life and Death (1946).[40] Gerwig igualó a Dios con Handler, responsable de crear la «mujer perfecta, para que la colocaran en un matriarcado idílico», e incluyó una alusión directa a La Creación de Adán (1511) de Miguel Ángel.[29]
Audiciones
editarLucy Bevan y Allison Jones estuvieron a cargo de la selección del reparto.[41] Durante el proceso, Gerwig y Robbie buscaron actrices con «energía Barbie», que describieron como «una cierta combinación inefable de belleza y exuberancia». En una entrevista para Vogue en 2023, la protagonista confesó que quería que la actriz Gal Gadot participara en la obra, pero Gadot no estaba disponible.[42]
Diseño de producción y rodaje
editarEl cinefotógrafo Rodrigo Prieto estuvo a cargo de la fotografía principal, que duró desde el 22 de marzo hasta el 15 de julio de 2022 en las instalaciones de Warner Bros. Studios, Leavesden en Hertfordshire (Inglaterra).[43][44][45] Las regrabaciones se llevaron a cabo en abril de 2023 en Los Ángeles (California).[46] La producción se llevó a cabo mayormente en sets en vez de locaciones;[47] un lugar notable fue el parque de patinaje en Venice (Los Ángeles).[48] La directora apuntó a conseguir una imagen hiperrealista con «saturación total» que reflejera la identidad plástica del personaje y que, a su vez, recordara al trabajo en 70 mm del cineasta francés Jacques Tati; escogió la cámara Arri Alexa 65 por su formato «sintético». Gerwig pasó más de un año conversando con Prieto antes de entrar en preproducción para definir la filosofía del proyecto. Juntos establecieron una serie de reglas sobre el movimiento de cámara, especialmente en Barbieland, donde la cámara debía comportarse de manera «mecánica pero inocente»; las tomas en este escenario se caracterizaron por un enfoque completamente frontal, abierto y claro para que nada se sintiera «escondido». También optaron por cámaras dolly y un enfoque superficial para conseguir respectivamente un movimiento fluido reminiscente a los musicales del cine clásico de Hollywood y un efecto miniatura. Por otro, las tomas en el Mundo Real presentaban un viñeteado y un movimiento más orgánico y «de respiración». El sistema de sesenta y cinco lentes de Panavision ayudó a determinar los lenguajes visuales para cada escenario.[49] Con una duración de 114 minutos y una relación de aspecto de 2:1, el equipo preparó Barbie para distribución digital. El departamento de sonido utilizó el sistema Dolby Digital para la mezcla de audio.[50]
Una vez que comenzó, LuckyChap organizó proyecciones semanales para el equipo en las salas del Electric Cinema en Londres de largometrajes que influyeron en Barbie.[51] El cine clásico representó una fuente de inspiración muy importante para el desarrollo del proyecto. Comedias como His Girl Friday (1940), The Philadelphia Story (1940), Twentieth Century (1934) y Modern Times (1936) influyeron en su humor, ritmo y caracterización de personaje, mientras que The Ladies Man (1961) y Madame de... (1953), en el trabajo de cámara. La directora se inspiró en los números surreales de Singin' In The Rain (1952) y Oklahoma! (1955) para su propia secuencia de ballet soñado. También mencionó a Grease (1978) y Saturday Night Fever (1977) como referencias musicales, pero destacó un mayor parentezco con la segunda al describirla como «una película guiada por la música, pero sin ser un musical». Gerwig quería crear una sensación de «artificialidad auténtica» y se comunicó con Peter Weir, el director de The Truman Show (1998), para entender cómo ejecutar una obra que se viera «tan artificial como hermosa al mismo tiempo». El ingenio y el surrealismo de la escenografía para los musicales tecnicolor grabados en escenarios sonoros, como The Wizard of Oz (1939), The Red Shoes (1948) y Les Parapluies de Cherbourg (1964) ayudaron a establecer esta sensibilidad. La búsqueda de lo «táctil, porque los juguetes son, sobre todo, cosas que tocas», llevó al equipo a realizar los escenarios y utilería a través de efectos prácticos, construcciones físicas y fondos pintados a mano en lugar de imágenes generadas por computadora para emular las técnicas de estos largometrajes.[52][34][53] De acuerdo con la directora, la tangibilidad del artificio y la ilusión que ofrecían estas técnicas eran ideas a las que siempre recurrían.[54] En una entrevista con Architectural Digest, profundizó:
«Como inventaron a Barbie en 1959, sentimos que podíamos anclar todo en el estilo de esos musicales de platós sonoros —Gene Kelly, Vincente Minnelli. Ese tipo de espacios maravillosamente falsos, pero emocionalmente artificiales. Una cosa que esos musicales hacían muy bien era esos hermosos cielos artificiales. Hay cierto surrealismo en la gradación del color. (...) Quiero que todos sientan que pueden acercarse a la pantalla y tocar todo. Emocionalmente, que recuerden estar parados en Toys "R" Us, mirando Barbies con la lámina de plástico encima y queriendo abrirla y desarmar todo y tocar todo».[55]
El equipo tuvo numerosas reuniones sobre el color rosa para discutir comportamiento con el entorno.[56] La diseñadora de producción Sarah Greenwood, la decoradora Katie Spender y la vestuarista Jacqueline Durran pautaron las convenciones de uso del color con Prieto al inicio de la producción. Reconocieron que la iluminación de los sets fue especialmente desafiante ya que, como resultado de la ausencia de colores naturales y la complejidad del esquema monocromático, la escenografía y el atrezo reflejarían una luz que alteraría la apariencia de los actores.[57] La directora no quería que la mentalidad adulta se interpusiera en el diseño y convenció al equipo de escoger tonos saturados y brillantes en lugar de «salmones», porque mantener la sensibilidad infantil era esencial para contar la historia; «Nada en esta película debería sentirse como un adulto que le dice una niña pequeña: "No hables muy fuerte. No mastiques con la boca abierta"».[34][58] Luego de examinar más de una centena de matices, definieron una paleta de diez tonos diferentes, cada uno nombrado y diferenciado durante la construcción de escenarios, la confección de vestuarios y la fabricación de utilería; Greedwood señaló que el rosa se convirtió en la «tésis» del proyecto y Spencer lo denominó «un color enorme».[47] El rosa más pálido reemplazó al blanco en la paleta.[59] Los trabajos del cineasta español Pedro Almodóvar en Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y del francés Jacques Demy en Les Demoiselles de Rochefort (1967) y Model Shop (1969) sirvieron como referencias para usar y dividir el color en capas.[52] Prieto desarrolló una plantilla cromática especial para manejar los diferentes matices, que bautizó como «Techni-Barbie».[54] La producción requirió tanto rosa que agotó las reservas globales del pigmento de la empresa proveedora Rosco.[60]
Greenwood y Spencer diseñaron el vecindario de DreamHouses —o «Casas Soñadas»— y el resto de estructuras para Barbie inspiradas por la arquitectura modernista de mediados de siglo que se encuentra en Palm Springs, como la Kaufmann Desert House de Richard Neutra, y en la fotografía de Slim Aarons. También estudiaron verdaderos modelos de Casas de juguetes para ajustar las proporciones. Finalmente, las edificaron en Leavesden; el hogar de la protagonista es una casa fucsia de tres pisos fuertemente inspirada por los diseños de Neutra, con un tobogán que conduce a la piscina. El dormitorio cuenta un armario que muestra los conjuntos de la muñeca en vitrinas con forma de cajas de juguetes. Gerwig quería capturar «lo ridículamente divertido» de diferentes modelos de Casas y mencionó que algunas influencias fueron Pee-wee's Big Adventure (1985), las pinturas de Wayne Thiebaud, y el departamento de Jerry Mulligan en An American in Paris (1951). El equipo diseñó tanto las casas como el icónico Chevrolet Corvette del personaje para que fueran 23% más pequeños en comparación a la escala humana, lo cual aseguró el aspecto de juguete para la ambientación y consiguió que los actores parecieran grandes en el espacio pero pequeños en general. Además, tuvieron que utilizar cables para estar seguros en los niveles superiores porque las construcciones no contaban con paredes, al estar diseñadas para un mundo sin la necesidad de privacidad. El equipo de Spencer se dedicó a fabricar y pintar la mayor parte de la utilería para Barbie y se enfocó en transmitir la esencia icónica de los juguetes y accesorios de Mattel.[55][61][62]
Diseño de vestuario
editarDe acuerdo con Durran, quien colaboró anteriormente con Gerwig en Little Women, el vestuario para Barbie desempeñó un papel fundamental en el viaje de autodescubrimiento de la protagonista y se utilizó para manifestar sus conflictos internos. La clave para diseñar el armario del personaje estaba en entender la intención detrás de cada atuendo, ya que la muñeca se viste acorde a la tarea o actividad que deba realizar.[28] La diseñadora tuvo que emplear un enfoque diferente para este proyecto debido a que la motivación del personaje no era interna, sino que dependía de su entorno; la indumentaria debía cambiar y adaptarse a los eventos en Barbieland. La ambientación playera de la película también ayudó a determinar la estética. Durran utilizó a la Malibu Barbie (1971) como punto de partida, pero en lugar de limitarse a esta referencia, también se inspiró la moda de 1950 y 1960, particularmente en la actriz Brigitte Bardot —el «ideal de muñeca de playa». Definió un esquema de quince combinaciones cromáticas basadas en la estética de la Riviera Francesa a principio de los 60 que describió como «vibrantes tríos de perfectos pasteles veraniegos; lavanda, azul brillante, azul claro; verde, naranja, beige; naranja, azul, rosa; dos rosas y un amarillo», entre otros. El equipo tuvo que seguir el esquema de forma rigurosa para responder a la demanda de cambios de vesutario del guion y conseguir el entorno controlado que buscaba la directora. Por otro lado, el rosa también fue un color importante pero la diseñadora no permitió que dominara la paleta por completo. Destacó que las Barbies ofrecen una visión muy útil sobre las diferentes propuestas de feminidad, «qué significa, a quién le pertenece y a quien está dirigida», y canalizó estas ideas al darle a cada personaje «una apariencia que reflejara la máxima apariencia Barbie» según su rol en el mundo.[63]
Con solo once semanas para producir la indumentaria, el equipo siguió trabajando incluso cuando el rodaje había comenzado. Gracias a esto, Gosling tuvo la oportunidad de sugerir ropa interior personalizada para su personaje, un detalle que se volvió viral durante la campaña publicitaria. Durran definió un estilo colorido y deportivo inspirado en la moda de 1980 para los atuendos de Ken, pero limitó sus armario para así reforzar su dependencia a la protagonista; «A nadie le importa Ken, todos quieren jugar con Barbie. Combina con Barbie y cambia también pero tiene muchas menos opciones para vestir».[64][65] Si bien la diseñadora se encargó de confeccionar la mayoría del vestuario para la película con su equipo, también ordenó piezas de los archivos de Chanel. La casa de modas mostró interés por apoyar y participar en el proyecto; Chanel se dispuso a modificar cualquier prenda que fuera adecuada pero que no cumpliera con los requerimientos de talle y color.[63] Kim Culmone, directora de diseño de fashion dolls en Mattel, proveyó archivos históricos de los atuendos de la muñeca para que adaptaran cuidadosamente su vestimenta.[62]
Música y banda sonora
editarEl 25 de mayo de 2023, Atlantic Records anunció que Barbie: The Album estaría disponible el día del estreno y además reveló la lista de artistas invitados; Ava Max, Dominic Fike, Gayle, Haim, Khalid, Lizzo, Tame Impala, The Kid Laroi y Ryan Gosling fueron algunos de los intérpretes revelados ese día, mientras que Billie Eilish y Sam Smith anunciaron su participación en julio.[66][67] El álbum contó con ocho sencillos que Atlantic lanzó paulatinamente desde el 26 de mayo hasta el 21 de julio; «Dance the Night» de Dua Lipa,[68] «Watati» de Karol G,[69] «Angel» de PinkPantheress,[70] «Barbie World» de Nicki Minaj y Ice Spice,[71] «Speed Drive» de Charli XCX,[72] «Barbie Dreams» de Fifty Fifty y Kaliii,[73] «What Was I Made For?» de Billie,[74] y «Man I Am» de Smith.[75] El 10 de julio, Warner Bros. compartió un fragmento de Ryan Gosling cantando «I'm Just Ken».[76] Tras su lanzamiento, Metacritic le asignó una valoración promedio 65 sobre 100 en base a once evaluaciones de diferentes distintos medios, lo que indica «reseñas favorables en general»[77]
En un principio, Alexandre Desplat aceptó la tarea de componer la música para Barbie tras haber trabajado con Greta Gerwig en Little Women (2019), pero Mark Ronson lo reemplazó como productor ejecutivo de la banda sonora junto con Andrew Wyatt al final.[78] A lo largo de un año, el productor estuvo encargado de componer partituras originales que fuera a juego con la visión de la directora. La producción comenzó cuando Gerwig envió a Ronson un catálogo musical que ayudaría a determinar el tono y la voz del proyecto, con canciones de Xanadu (1980) y Andrea True Connection. A partir de esto, los colaboradores prepararon una lista de reproducción con los artistas deseados e incluyeron, por ejemplo, a Minaj por su título autoproclamado de Barbie, y a Charli por su estética hyperpop hiperfemenina. El sonido general que establecieron fue un equilibrio entre poder femenino irónico e himnos pop acompañados por una sinceridad nostálgica que, de acuerdo con Ronson, se yuxtapusieron de manera orgánica. Durante la concepción del álbum, el productor se inspiró en el ascenso y la caída de la música disco, donde encontró una similitud con las respuestas negativa que recibió la muñeca; «Ves a los Bee Gees tan abatidos y piensas, "Espera, ¿por qué todos nos odian tanto?" Lo cual es un paralelismo muy fuerte a Barbie».[79] En palabras de la directora, el disco se sintió como un punto de referencia perfecto para la cinta ya que este género supone «que la gente quiere bailar y pasar un buen rato».[80]
Las primeras dos canciones que el equipo necesitó fueron un número pop dramático para una escena de baile intensa y una power ballad ochentera para el personaje de Gosling; la primera resultó en «Dance the Night» y la segunda, en «I'm Just Ken». La canción de Lipa se convirtió en el «himno de Barbie» durante su producción al ser la primera canción en llegar al estudio, incluso antes de tener lista su letra; en palabras de Margot Robbie, los ensayos de coreografía fueron los primeros momentos donde los miembros del elenco pudieron vincularse.[80] Ronson grabó una maqueta de la canción para Ken a partir de la línea «I'm just Ken, anywhere else I'd be a 10» y se la mandó a la direcora y al protagonista, quien se sintió profundamente conmovido al escucharla. Luego de terminar la letra, el productor viajó a Londres (Reino Unido) para grabar la voz con Gosling y quedó impresionado y satisfecho con el desempeño del actor.[79] En abril de 2022, el representante de la banda danesa Aqua había declarado que «Barbie Girl» (1997) no aparecería en la película. K.J. Yossman de Variety especuló que esto se debía a las malas relaciones entre Mattel y MCA Records, distribuidora estadounidense de la banda, que se vieron envueltos en una serie de conflictos legales por la canción desde su lanzamiento hasta 2002.[81] Sin embargo, Gerwig y Robbie tenían en mente incluir la canción junto con una referencia en el guion.[82] Ronson pensó que Ice Spice sería la candidata perfecta para darle un girlo emocionante a la canción y se contactó con su productor, RiotUSA, para que la transformara en una pista drill. Una vez que terminaron las grabaciones con la rapera, invitaron a Minaj para que colaborara en «Barbie World».[79]
Durante la etapa de montaje, Gerwig y Ronson mostraron escenas a los artistas invitados para que pudieran visualizar sus canciones dentro de la narrativa a la hora de componerlas; la música se convirtió en un recurso para potenciar la experiencia de la audiencia ya que las letras reflejan lo que sucede en pantalla, además de agregar una nueva capa de humor.[79][80] La directora pensó en Lipa para el álbum por su habilidad para escribir una canción disco divertida pero trágica.[51] Charli decidió musicalizar la escena de persecución inspirada en la «conexión intrínsica entre conducir y [escuchar] música y sentir que eres una estrella en el auto», una temática que exploró en su álbum Crash (2022).[83] Billie compuso la mayor parte de su balada existencial en colaboración con su hermano FINNEAS un día después de haber visto el metraje. La cantante también dirigió su vídeo musical por sí misma y la consideró una canción muy íntima.[84] Barbie también incluye «Closer to Fine» (1989) del dúo Indigo Girls y «Push» (1997) del grupo Matchbox Twenty. La primera suena en tres ocasiones, siempre durante las escenas en el camino de ladrillo rosado de Barbieland, y refleja el concepto narrativo de la búsqueda de la identidad y el tono existencial de la película; la edición de lujo de Barbie: The Album ofrece una versión por Brandi Carlile y su esposa Catherine Shepherd.[85] «Push» se vuelve la canción favorita de Ken luego de su visita al Mundo Real y la canta como «un irónico himno sobre dominio patriarcal» durante una cita con Barbie.[86]
Barbie (Score from the Original Motion Picture Soundtrack) | ||||||||||
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N.º | Título | Duración | ||||||||
1. | «Creation of Barbie» | 2:01 | ||||||||
2. | «Pink - "Barbie" Opening Theme» | 2:57 | ||||||||
3. | «Beach Off» | 1:47 | ||||||||
4. | «Ken Thinks» | 0:58 | ||||||||
5. | «Stairway to Weird Barbie» | 1:47 | ||||||||
6. | «Thoughts of Death» | 1:57 | ||||||||
7. | «Send Me Through the Portal» | 1:29 | ||||||||
8. | «Ken Makes a Discovery» | 1:33 | ||||||||
9. | «Bus Stop Billie» | 1:32 | ||||||||
10. | «Mattel» | 2:12 | ||||||||
11. | «Meeting Ruth» | 2:22 | ||||||||
12. | «Lose These Chuckleheads» | 2:09 | ||||||||
13. | «You Failed Me!» | 3:37 | ||||||||
14. | «Alan vs Kens» | 1:37 | ||||||||
15. | «Deprogramming» | 5:12 | ||||||||
16. | «Warmth of Your Gaze» | 3:51 | ||||||||
17. | «An Ending» | 2:25 | ||||||||
18. | «I Don't Have an Ending» | 3:36 | ||||||||
19. | «What Was I Made For? (Epilogue)» | 1:32 | ||||||||
44:44 |
Lanzamiento
editarPublicidad
editarLa extensa y prolífica campaña publicitaria para Barbie incorporó una amplia variedad de tácticas corporativas, desde promoción comercial hasta mercadotecnia viral, y recibió atención por cuenta propia como un fenómeno independiente.[87][88] El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery David Zaslav articuló una estrategia de promoción que instrumentalizó todas las plataformas de la compañía, desde TNT y CNN hasta Bleacher Report, con el fin de transmitir el humor y la sensibilidad que Greta Gerwig puso en la obra, y demostrar que sería más que una película sobre Barbie. Zaslav se refirió a la campaña de manera interna como «Operación: Verano Barbie».[89] Aunque los ejecutivos no revelaron una cifra, los estudios rivales estimaron que la operación contó con un presupuesto de 150 000 000 USD. El director de Publicidad Internacional de Warner Bros. Entertainment Josh Goldstine aclaró que, «porque atravesó el zeitgeist, da la impresión de que gastamos mucho» pero que en realidad se volvió rentable gracias a una combinación inteligente de publicidad ganada y publicidad pagada; la capacidad de la franquicia para estimular a los usuarios en las redes sociales hizo que la estrategia ganara impulso de manera orgánica, mientras que el amplio catálogo de empresas con las que colaboraron la fortaleció. De acuerdo con Goldstine, las empresas quisieron formar parte de la operación tras ver cómo se convertió en un movimiento cultural «con vida propia».[90]
Junto con Warner Bros., Mattel participó en múltiples asociaciones y colaboraciones promocionales con diferentes marcas entre las cuales estuvieron GAP,[91] Forever 21,[92] ALDO,[93] Primark,[94] Hot Topic,[95] Spirit Halloween,[96] Bloomingdale's,[97] Chi Haircare,[98] Ulta Beauty,[99] Xbox,[100] Krispy Kreme,[101] Burger King,[102], Google,[103] entre otras. Además colaboraron con la organización humanitaria Save the Children para emprender una campaña de empoderamiento destinado a niñas alrededor del mundo; las inciativas incluyeron la promoción reality competitivo titulado Barbie Dreamhouse Challenge y transmitido por HGTV, colaboraciones marcarias y la subasta de dos entradas para el preestreno internacional de Barbie en California y dos más para su equivalente europeo en Reino Unido.[104][105] Luego de estar inhabilitada por casi cuatro años,[nota 2] Airbnb volvió a abrir las puertas de la Malibu DreamHouse con Ken como anfitrión. La compañía ofreció dos estadías de una noche en el chalet el 21 y el 22 de julio para coincidir con el estreno de Barbie.[107][108] En junio de 2023, Mattel lanzó una línea de muñecas oficiales basadas en los personajes de Margot Robbie, Ryan Gosling, Simu Liu, America Ferrera e Issa Rae.[109][110] Ese mismo mes, Scott Evans y Alexandra Shipp, dos actores LGBT del elenco, asistieron al desfile del orgullo organizado en West Hollywood acompañados de una carroza temática.[111]
Durante su panel en la CinemaCon (Las Vegas) en abril de 2022, Warner Bros. presentó la primera imagen publicitaria de la película tomada por Jaap Buitendijk. Liberada al público el 27 de abril, la imagen mostraba a Robbie como Barbie, luciendo un estilo sesentero con un halter a rayas azules y blancas y una vincha punteada a juego, y sentada al volante de su icónico Chevrolet Corvette rosado de 1956.[112][113] Shane Romanchick de Collider elogió su aspecto y sostuvo que «nació para interpretar este rol. Luce exactamente como una muñeca Barbie que cobró vida —es casi inquietante».[114] Rachel Labonte de Screen Rant compartió esta opinión, comentando que la fotografía «cementó» a la actriz en el papel, mientras que Anthony Lund de MovieWeb consideró que fue el punto culminante de la CinemaCon.[115][116] El 15 de junio, Warner Bros. compartió una segunda imagen en línea, esta vez mostrando a Gosling como Ken; el actor aparecía con el cabello platinado, la piel bronceada, vestido de denim y revelando ropa interior inspirada en Calvin Klein.[117][118] A pesar de notar similitudes entre su aspecto y papeles anteriores, Stuart Heritage de The Guardian afirmó que existía la posibilidad de que este fuera su rol definitorio.[119] En cambio, Jason Frank de Vulture destacó la ropa interior «marca Ken» y bromeó sobre la coincidencia del lanzamiento de la imagen con el Mes del Orgullo.[118] A finales de noviembre en São Paulo (Brasil), Mattel montó un puesto dedicado a Barbie en la CCXP 2022 donde los asistentes podían interactuar con réplicas de la utilería del largometraje, como el auto convertible, un tobogán rosado y una sombrilla enorme.[120]
El primer avance del largometraje debutó durante las exhibiciones tempranas de Avatar: The Way of Water en diciembre de 2022.[121] Se trataba de un homenaje a la secuencia inicial de 2001: A Space Odyssey (1968) conocida como «El amanecer del hombre»; Robbie aparece vestida con el autendo de la primera Barbie, tomando el lugar del monolito extraterreste, y rodeada por niñas pequeñas que reemplazan a los simios en la secuencia. La actriz Helen Mirren narra la influencia y el impacto que el ícono que tuvo sobre la industria de los juguetes.[122][123] El estudio lo liberó al público el 16 de diciembre junto con un afiche teatral.[124] Larisha Paul de Rolling Stone aplaudió la referencia a 2001 y los colores vibrantes del adelanto, y señaló la vaga información que ofreció sobre la trama; «Uno tiene que preguntarse cuándo, o mejor aún, cómo se va a estremecer todo».[125] El 4 de abril de 2023, las cuentas de redes sociales de Barbie compartieron veinticuatro afiches de diferentes Barbies y Kens cada uno acompañado por una breve descripción; cada muñeca se presentaba con una profesión única, mientras que todos los Kens solo eran diferentes vesiones del personaje.[126] Ben Travis de Empire remarcó: «Quizás hayas pensado que la fiebre del Multiverso estaría limitada generalmente a películas de historitas y ganadores del Óscar poco probables [Everything Everywhere All at Once] . Pero (...) parece que la película de Barbie de Greta Gerwig también va a inundar la pantalla con variantes, esta vez de las muñecas de plástico Barbie y Ken».[127] Luego de liberar un filtro de Instagram para que los usuarios replicaran la gráfica de los afiches, Warner Bros. reveló el segundo avance.[128][129] Musicalizado con «Fun, Fun, Fun» (1964) de The Beach Boys, el corto presentó a la gran variedad de Barbies y Kens, que se saludaban unos a otros en una ambientación veraniega.[130] Maham Javaid de The Washington Post distinguió que el adelanto «visualmente contundente» y «polisémico» cautivaría múltiples sectores demográficos por su humor, paleta cromática y el atractivo intergeneracional de la muñeca.[131] Particularmente, una escena que mostraba un acercamiento a los pies de Robbie agitó las redes sociales. En la toma, el personaje da unos pasos en unos tacones altos antes de descalzarse sin que sus pies pierdan la forma arqueada del zapato.[132][133]
El 25 de abril, miembros del elenco y del equipo de producción hicieron una aparición en la CinemaCon 2023 donde estrenaron clips exclusivos de la cinta.[134][135][136] El estudio estrenó el avance principal de Barbie exactamente un mes después, a través del cual se revelaron detalles del argumento; en un mundo perfecto donde las muñecas viven felices en su ignorancia, la protagonista se dirige al mundo real para encontrar el sentido de la vida luego de tener una crisis de identidad.[137] Los críticos destacaron el tono existencial de la historia contrastado contra la música animada.[138][139][140] Travis comentó que este avance ofreció mucho para discutir, lo describió como «visualmente impecable» y especuló sobre las nominaciones a premios que recibiría por su producción y diseño de vestuario.[141] El 3 de julio, publicaron el primer fragmento de la obra. En el clip, Ken visita el hospital para inspeccionar una lesión y discute sobre los riesgos de su trabajo en la playa. Gosling recibió elogios por su interpretación y presentación de «Kenergía».[142][143][144] A lo largo de las semanas previas al estreno, Warner Bros. liberó diferentes comerciales para televisión de treinta segundos con más detalles sobre la historia.[145][146][147] A finales de junio, un afiche francés de Barbie se volvió viral por incluir la línea «Elle peut tout faire. Lui, c'est juste Ken», que literalmente se traduce como «Ella puede hacer todo. Él solo es Ken». Sin embargo, ken es la jerga verlan para «follar» en el idioma, mientras que c'est («él es») es un homófono para sait («él sabe cómo»), implicando que la línea podría leerse como «Ella puede hacer todo. Él solo sabe cómo follar». Analistas de publicidad franceses concluyeron que el chiste fue creativamente deliberado, ya que el término es muy común en la población, pero Warner Bros. decidió no confirmar ni negar la intención.[148]
Eleanor Steafel de The Telegraph opinó que no solo la campaña, sino que la película misma apuntaba a reposicionar la imagen de la franquicia en la mente de los millennials que interactuaron con ella en su infancia y de la Generación Z que la está descubriendo a través de las redes sociales, en lugar de dirigirse a niñas pequeñas. Steafel profundizó: «Tiene la presencia en redes sociales que la mayoría de influencers soñaría tener, una cartera de conexiones marcarias que ha asegurado que se haya infiltrado en cada rincón del zeitgeist, y una lista de promoción comercial que parece crecer cada día». De acuerdo con Alex Wilson, director ejecutivo de Amplify, su genialidad yace en el concepto inicial que Margot Robbie tuvo cuando comenzó a producir la cinta —ejecutar una obra cinematográfica tanto para amantes de Barbie como para sus opositores. Wilson señaló que este tipo de estrategia se estaba convirtiendo en tendencia en la industria cinematográfica y que cada vez serían más comunes las producciones basadas en grandes propiedades intelectuales. Declaró: «Han tomado el ADN de lo que hizo tan exitoso a este juguete y lo pusieron en la mercadotecnia, llevándola a los videojuegos, a Architectural Digest, a comida, moda, diseño de interior, todo».[149] El experto en marcas Matthew Quint remarcó que la naturaleza icónica y objetual del juguete impulsó la publicidad y la liberó de la frivolidad con la que el público suele ver la comercialización de productos.[88] Wenlei Ma de The Guardian la describió como «una fiesta de baile rosa, brillante y existencial» y Saskia O'Donoghue de Euronews Culture felicitó al equipo de difusión por trabajar «más duro que el diablo».[150][151] De acuerdo con Rebecca Hains de la Universidad Estatal de Salem, la operación combinó apalancamientos, nostalgia e interés para crear una generación de adultos que se vincularan con Barbie como una marca de estilo de vida.[152]
Barbenheimer
editarEl estreno simultáneo de Barbie y Oppenheimer, un biopic sobre Robert Oppenheimer dirigido por Christopher Nolan, generó un fenómeno conocido como «Barbenheimer». El contraste entre las películas provocó una respuesta cómica por parte de los usuarios de internet, que se dedicaron a crear memes y publicaciones irónicas durante los meses previos en plataformas como Instagram, TikTok y Twitter; algunos señalaban que cada cinta representaba diferentes segmentos demográficos, mientras que otros alentaban al público a verlas en una sesión doble.[153][154] Algunos tuits incluían mapas electorales ficticios de Estados Unidos, insinuando una victoria para la obra de Gerwig, y otros recomendaban el código de vestimenta para cada audiencia; extravagante y rosa para Barbie, formal y oscuro para Oppenheimer.[155] Barbenheimer impulsó una tendencia de producción gráfica de afiches y remeras que combinaban imágenes de ambas películas.[156] A menos de una semana de los estrenos, AMC Theaters informó que 40 0000 personas habían reservado entradas para sesiones dobles en sus salas, y Vue International comunicó que casi un quinto de su audiencia que compró entradas para Oppenheimer también lo hizo para Barbie.[157][158] De acuerdo con Alex Keenan de Screen Rant, el fenómeno fue un ejemplo de contraprogramación, una estrategia de publicidad donde los estudios estrenan producciones tonalmente diferentes con el objetivo de captar a los asistentes de la competencia.[159] Keith Phipps de GQ observó que la estrategia es un hábito recurrente durante el verano septentrional y describió la temporadada como un «deporte sangriento a todo o nada».[160] Tras compararlas, Cindy White de The A.V. Club bromeó: «Una de estas películas tiene un personaje que lidia con el concepto de la muerte. La otra es Oppenheimer».[161] Palmer Haasch de Insider reconoció a Barbenheimer como el evento cinematográfico del verano y notó que era un paso hacia la recuperación de la industria que aún se estaba recuperando de los efectos de la pandemia de Covid-19 al impulsar la taquilla de ambos lanzamientos.[162]
Tom Cruise se refirió al fenómeno en un tuit donde aparecía con dos entradas para cada película acompañado por Christopher McQuarrie, director de Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One (2023); Cruise ha apoyado financieramente los estrenos limitados luego del éxito en taquilla de Top Gun: Maverick (2022) y de que Steven Spielberg proclamara que «salvó el culo de Hollywood».[163] Gerwig y Robbie siguieron su ejemplo y publicaron una fotografía con entradas para Oppenheimer.[164] Durante la alfombra rosada de Barbie en California, la directora aseguró que solo sentía «puro amor multiplicado por dos» por parte de la audiencia.[165] Cillian Murphy, Matt Damon y Emily Blunt, estrellas en la producción de Nolan, expresaron su apoyo a la competencia y alentaron al público a ver ambas obras.[166][167][168] Sin embargo, durante una entrevista con Insider, Nolan se mostró molesto con Warner Bros. por su decisión de programar Barbie para que coincidiera con el estreno de su obra pero se alegró por el regreso de la gente a las salas. Jason Guerrasio, quien estuvo a cargo de la nota, especuló que el estudio estrenó su cinta durante la «semana de Nolan» como venganza por haberlo abandonado.[169]
Estreno
editarEl elenco se embarcó en una gira de prensa global durante la cual estrenaron y presentaron fragmentos de la película en ciudades seleccionadas; pasaría por Toronto (Kenadá), Sydney (Australia), Seúl (Corea del Sur), Ciudad de México (México), Los Ángeles (California), Londres (Reino Unido), Berlín (Alemania) y Nueva York (Nueva York). La anunciaron el 24 de junio en Los Ángeles cuando participaron de una photocall con la directora en el hotel Four Seasons.[170][171] Cuatro días después, Gosling y Liu visitaron el histórico edificio 600 King Street West para la alfombra rosada de Toronto donde encontraron «un gran pozo de Kenergía».[172] Gerwig, Robbie, Ferrera y Rae llegaron a Sydney el 29 de junio y visitaron las instalaciones del club de natación Bondi Icebergs y Pitt Street Mall.[173] Al día siguiente, Vogue organizó una fiesta para las celebridades en el Museo de Arte Contemporánea.[174] La primera proyección de Barbie fue en el centro comercial Times Square en el distrito Yeongdeungpo (Seúl) el 2 de julio, mientras que una conferencia de prensa con la directora, la protagonista y Ferrera se llevó a cabo en el Four Seasons de Jongno al día siguiente.[175][176][177] El 6, Robbie, Gosling y Ferrera asistieron a la alfombra en el Toreo Parque Central a las afueras de Ciudad de México y presentaron los primeros veintiséis minutos de la cinta.[178][179] La promoción continuó al día siguiente cuando los actores hicieron una aparición en el Four Seasons para la conferencia.[180]
El preestreno internacional de Barbie tuvo lugar en el emblemático auditorio The Shrine en Los Ángeles el 9 de julio. La mayor parte del equipo detrás de la película estuvo presente en el evento, desde el elenco principal y la directora hasta los artistas invitados en la banda sonora.[181] Una ausencia notable fue la del coescritor Noah Baumbach, en apoyo a la huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos de 2023; Gerwig respaldó su decisión y sostuvo que «nada en Barbie hubiera sucedido sin él, y nada en Hollywood sucede sin escritores».[182] Una situación similar ocurrió tres días después durante el preestreno europeo en las salas del Cineworld en Leicester Square (Londres).[183][184] Como no llegó a un acuerdo mediante las negociaciones con los estudios, el Sindicato de Actores de Estados Unidos anunció que organizaría una votación por el cese de trabajo al día siguiente; Robbie, Gosling, Liu y Emerald Fennell expresaron su apoyo y confirmaron que se unirían a los reclamos.[185][186] El 13 de julio, el sindicato votó a favor de la huelga y, como resultado, el elenco no asisitió a los eventos faltantes.[187][188] Los preestrenos programados se realizaron de todos modos en la Potsdamer Platz (Berlín) y el Fulton Market Building (Nueva York) el 15 y el 18 de julio, respectivamente.[189][190]
La prensa aplaudió a Robbie por su compromiso durante la gira y rendirle homenaje al personaje vistiendo reproducciones de algunos de sus atuendos, y destacó aquel inspirado en la Barbie Solo in the Spotlight (1960) que vistió en la alfombra de Los Ángeles.[191][192] Daniel Roseberry diseñó el strapless negro de lentejuelas para la casa Schiaparelli, e implementó un volante dramático adornado con una única rosa roja; la actriz lo complementó con guantes de ópera negros, una gargantilla de diamantes y aretes a juego, sandalias de charol y una bufanda de muselina rosa.[193][194] Su decisión de ir de negro la hizo sobresalir;[195] en contraste, Gosling se encargó de lucir el icónico rosa y vistió un traje de Gucci que combinó con una camisa de un tono más oscuro y brogues blancos.[196][197] Robbie vistió reproducciones inspiradas en las Barbies Original (1959) por Hervé Léger, Day To Night (1985) por Versace, Totally Hair (1992) por Emilio Pucci, Enchanted Evening (1960) por Vivienne Westwood, entre otras.[198][199]
A lo largo de su extenso desarrollo, la película tuvo diferentes fechas tentativas para su lanzamiento: el 12 de mayo de 2017,[200] el 2 de junio de 2017,[201] el 29 de junio de 2018,[202] el 8 de agosto de 2018,[203] y el 8 de mayo de 2020.[204] Finalmente, su estreno en los cines estadounidenses fue el el 21 de julio de 2023, fecha que correspondía originalmente al lanzamiento de Coyote vs. Acme, mientras que determinados territorios escogieron otras fechas según sus cronogramas de cartelera.[205][206]
Controversia de la línea de los nueve puntos
editarEl 3 de julio de 2023, Vi Kiến Thành, jefe del Departamento de Cinematografía de Vietnam, anunció que la Junta Nacional de Evaluación y Clasificación de Películas había cancelado el estreno de Barbie por contener una imagen ofensiva de la línea de los nueve puntos.[207] El periódico Tiền Phong informó que la línea en cuestión aparece múltiples veces en la película y la publicación estatal Vietnam Plus declaró que su inclusión «distorciona la verdad, viola la ley en general y viola la soberanía del territorio vietnamita en particular».[208][209] El periodista Trịnh Hữu Long afirmó que tanto el gobierno como el pueblo de la nación celebrarían la censura porque «el sentimiento anti-China llega hasta lo profundo de la cultura política del país». Por otro lado, la investigadora Rui Zhong sostuvo que ni Barbie ni su censura afectarían la geopolítica de ninguna nación; Michael Caster del grupo Article 19 compartió esta idea, y agregó que, si bien los mapas y las fronteras cargan con heridas históricas, la prohibición de material artístico no permite entablar una discusión sobre las implicaciones y rara vez buscan justicia histórica.[210] El profesor Peter Zinoman de la Universidad de California en Berkeley explicó que el trazado legitimiza los reclamos del gobierno chino, mientras que, «para los vietnamitas, simboliza un acto descarado de intimidación imperialista». Huệ-Tâm Hồ Tài, de la Universidad de Harvard, sostuvo que los productores de la película estaban listos para aceptar la visión de China continental con la esperanza de que su mercado la convirtiera en un taquillazo. Para el profesor de la Universidad de Nueva York Kevin Li «prohibir [Barbie] era una obviedad».[211] El estreno en el país estaba previsto para el 21 de julio.[212]
Cuando las noticias sobre esta censura llegaron a las Filipinas, el senador Francis Tolentino, vicepresidente del Comité Senatorial de Relaciones Exteriores, y el senador Jinggoy Estrada pidieron la prohibición de Barbie por denigrar la soberanía filipina. Por su parte, la senadora opositora Risa Hontiveros sugirió que, en vez de eso, añadieran un aviso legal en la obra agregaran un aviso legal y se rió de la cuestión al decir que «la película es ficción, al igual que la línea de nueve puntos».[213] El senador Robin Padilla, presidente del Comité Senatorial de Información Pública y Medios de Comunicación, sostuvo que los productores debían editar y eliminar las imágenes referidas al conflicto o se arriesgarían a la censura total.[214] El 11 de julio, la Junta de Clasificación y Revisión de Películas y Televisión del país aprobó la exhibición de Barbie pero solicitó al estudio que desenfocara el mapa para evitar futuras malinterpretaciones.[215][216] La junta encontró que la línea en la cinta no tenía forma de U ni nueve puntos, sino ocho.[217] Tolentino expresó su desilución ante el fallo por haberse anunciado en la víspera del séptimo aniversario del dictamen que anulaba el reclamo territorial de China, aprobado el 12 de julio de 2016.[218]
La línea en cuestión fue trazada por la República Popular China a lo largo del mar de la China Meridional sobre territorios reclamados por Vietnam, Filipinas, Taiwán, Malasia y Brunéi. Otros largometrajes, como Abominable (2019) y Uncharted (2022), también han sido censurados en estos países por razones similares.[219][220] De acuerdo con Jonah Valdez de Los Angeles Times, el mapa que aparece en Barbie parece haber sido «dibujado con crayones por una niña» y, según Vinay Menon de Toronto Star, es tan caricaturesco que nadie lo consideraría una obra cartográfica fidedigna.[221][222] El 6 de julio, Warner Bros. emitió un comunicado explicando que la imagen reflejaba una visión infantil del mundo y que las controversiales líneas en realidad marcaban parte del viaje que llevó a Barbie desde Barbielandia hasta el mundo real. Añadió que el mapa no pretendía hacer ningún tipo de declaración política.[223][224] Donald R. Rothwell de The Interpreter criticó esta respuesta diciendo que la «credibilidad caricaturesca» que le dieron a la línea «confirmará el éxito de la incesante búsqueda de legitimidad» del Partido Comunista de China.[225]
Recepción
editarPrelanzamiento
editarDesde el inicio de su campaña publicitaria en diciembre de 2022, Barbie se convirtió en una de películas más esperadas del 2023. Una encuesta que realizó Fandango informó que era la segunda comedia live-action más esperada —detrás de Magic Mike’s Last Dance— y la protagonización de Margot Robbie, la quinta interpretación más anticipada,[226][227] mientras que IMDb la colocó en el primer lugar de su lista de lanzamientos más esperados del año.[228] Medios como Time,[229] Vanity Fair,[230] TheWrap,[231] MovieWeb,[232] The Hollywood Reporter,[233] Harper's Bazaar,[234] Screen Rant,[235] Collider y Rolling Stone la incluyeron en listas similares.[236][237] En 2023, Barbie recibió los galardones al Mejor Avance en los Golden Trailer Awards, y a la Película Más Anticipada en los Mideason Films Awards de la Asociación de Críticos de Hollywood.[238][239] Tras su preestreno en Los Ángeles (California), la película recibió sus primeros elogios por parte de la crítica, que la describió como «divertida, ostentosa y muy inteligente» y predijo nominaciones a los Premios Óscar en las categorías de diseño de producción, vestuario y mejor actor de reparto para Ryan Gosling.[240][241]
Las primeras predicciones sobre la recepción comercial de Barbie sostenían que su estreno recaudaría más que el de su competencia Oppenheimer, un blockbuster distribuido por Universal Pictures y lanzado el mismo día, en Estados Unidos y Canadá. De acuerdo con los analistas, la película de Warner Bros. Entertainment estaba encaminada a superar la taquilla inicial de The Little Mermaid (2023), que debutó con $95 500 000.[242] A mitad de junio de 2023, esperaban que su primer fin de semana colectara $45–50 millones, arriba de los $30–35 millones de su competencia. De acuerdo con Erin Johnson de Deadline, esto tenía sentido si se consideraban los públicos objetivos de cada una; mientras que Barbie apuntaba a una audiencia intergeneracional, Oppenheimer estaba limitada a mayores de 18 años.[243] La cifra creció a lo largo del mes y llegó a los $93 500 000 luego de su preestreno.[244][245] Días previos a su estreno, especulaban que su taquilla doméstica de estreno recaudaría $95–125 millones de dólares aunque el estudio prefirió mantener la predicción en $75 500 000.[246] La película tuvo la mayor venta anticipada de entradas desde Avatar: The Way of Water (2022), que debutó con $134 millones, así como la mayor preventa para cualquier lanzamiento de 2023, superando los números de éxitos masivos como The Super Mario Bros. Movie y Spider-Man: Across the Spider-Verse.[247][248]
Taquilla
editarEn Estados Unidos y Canadá, Barbie ganó $70 800 000 en su día de estreno, que incluyeron $22.3 millones de las noches de miércoles y jueves; ambas cifras fueron las mejores de 2023. Su primer fin de semana recaudó $164 000 000 y marcó la apertura más grande desde Black Panther: Wakanda Forever ($181.3 millones en noviembre de 2022).
Crítica
editarBarbie posee una valoración de 90% en el agregador de reseñas web Rotten Tomatoes y una calificación promedio de 8.1 sobre 10 según 327 reseñas. El sitio concluyó que «es una comedia visualmente deslumbrante cuyo metahumor se complementa inteligentemente con una narración subversiva».[249] Por otro lado, Metacritic le asignó una valoración promedio 80 sobre 100 en base a sesenta y cuatro evaluaciones de diferentes distintos medios, lo que indica «reseñas favorables en general».[250] Los usuarios de CinemaScore le dieron «A» como calificación, mientras que los de PostTrak le dieron un promedio de 4.5 estrellas sobre 5 y un 79% dijo que definitivamente la recomendaría.[251]
En su reseña perfecta, Clarisse Loughrey de The Independent dijo que Barbie es «jubilosa de minuto a minuto a minuto», se sorprendió por los límites de subversión a los que llega y aplaudió su diseño de producción por ser «un manifiesto salpicado de rosa al poder la irreemplazable labor creativa y a la imaginación».[252] Nicholas Barber de BBC Culture compartió esta opinión y la llamó un «apasionado proyecto de arte doméstico, tan atrevido, inventivo y cargado políticamente que seguro lo nominan a todo tipo de premios». Describió la película como un cuento de hadas excéntrico influenciado por el oscuro surrealismo de Charlie Kaufman y el meticuloso misterio de Stanley Kubrick. Por último, felicitó a Greta Gerwig por «asegurarse de que siempre sea una comedia jubilosa».[253] Para Chandler Levack de The Globe and Mail, Barbie es uno de los logros cinematográficos más visionarios del siglo y uno de los blockbusters más cauivadores de 2023 gracias a «un compromiso intransigente hasta la médula en términos de artesanía cinematográfica, dirección e interpretación».[254] Emily Zemler de Observer notó que Gerwig consiguió equilibrar «fantasía desquiciada, humanidad profunda y felicidad cómica» para crear una película «contagiosamente exquisita». Resaltó la capacidad de la directora para hablar sobre la complejidad de la experiencia femenina y los problemas con el patriarcado de una manera poderosa pero con «alegría sincera».[255]
Premios y nominaciones
editarNotas
editar- ↑ El Mattel Center Design es un edificio ubicado en El Segundo (California) que ofrece cientos de espacios para artistas y ejecutivos, y que documenta la historia de la compañía en exhibiciones de tipo museo. Aunque el centro está dividido en «Niñas», «Ruedas» y «Acción», Barbie cuenta con su propia sección, marcada con su icónico rosa Pantone 219 C.[33]
- ↑ Airbnb inauguró la Malibu DreamHouse en 2019 para celebrar los 60 años de Mattel; alquilaron el chalet a una persona desde el 27 hasta el 29 de octubre, con una habitación para cuatro. La estancia incluyó una renovación de imagen con la estilista Jen Atkin, una sesión de esgrima con la ganadora olímpica Ibtihaj Muhammad, una lección de cocina con la chef Gina Clarke-Helm y un recorrido por el Columbia Memorial Space Center guiado por el ingeniero aeroespacial Jill Mayers. Barbie fue la anfitriona.[106]
Referencias
editar- ↑ Kristen Santer (9 de julio de 2021). «Greta Gerwig Confirmed to Direct 'Barbie' Movie Starring Margot Robbie; Filming to Begin in 2022». Collider (en inglés). Consultado el 6 de julio de 2023.
- ↑ Chris Agar (26 de octubre de 2021). «WB Really Wants You To See Their Barbie Movie». Screen Rant (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2023.
- ↑ Gabrielle Sanchez (12 de diciembre de 2022). «Behold: The first teaser trailer for Greta Gerwig's Barbie». The A.V. Club (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2023.
- ↑ Lane Brown (23 de septiembre de 2009). «Finally, a Barbie Movie». Vulture (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2023.
- ↑ Mike Fleming; Marc Graser (23 de septiembre de 2009). «Barbie’s a Living Doll at Universal with Big Screen Plans». Variety (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2023.
- ↑ Mike Fleming (23 de abril de 2014). «Sony Pictures Teams With Mattel To Fashion Film Franchise Based On Barbie Toyline». Deadline (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2023.
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- ↑ Rebecca Ford (15 de diciembre de 2015). «Sony’s ‘Barbie’ Movie Hires Three Writers». The Hollywood Reporter (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2023.
- ↑ Mike Fleming (15 de diciembre de 2015). «‘Barbie’ Movie: Sony Trying Three Poses With Three Scripts». Deadline (en inglés). Consultado el 3 de julio de 2023.
- ↑ Adam Nayman (6 de julio de 2023). «The Story of the Diablo Cody Barbie Movie We Almost Got». GQ (en inglés). Consultado el 7 de julio de 2023.
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Enlaces externos
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- BreakTheCutie/Taller en Facebook (en inglés).
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- BreakTheCutie/Taller en TikTok (en inglés).
- BreakTheCutie/Taller en Internet Movie Database (en inglés).
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