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The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

TM:

El sistema de estudios, que se utilizó durante la Época Dorada de Hollywood, es un método de producción y distribución cinematográfica controlado por algunas de las productoras más importantes de Hollywood. Aunque este término se siga utilizando hoy en día para denominar a los sistemas de funcionamiento utilizados por los grandes estudios, históricamente se refiere a la práctica que se dio entre los años 20 y los años 60 que consistía en: producir películas independientes en sus propios sets con un equipo creativo, normalmente sujeto a un contrato indefinido y dominar su proyección a través de la integración vertical, es decir, la propiedad o el control efectivo de los distribuidores y la proyección, garantizando así ventas adicionales de películas a través de técnicas como la reserva en bloque.

El sistema de estudios se cuestionó en 1948 debido a un fallo que apelaba a las leyes antimonopolio del Tribunal Supremo de Estados Unidos, que buscaba separar la producción de la distribución y de la exhibición poniendo fin a tales prácticas. Hacia 1954, con la televisión compitiendo por la audiencia y los últimos vínculos entre los grandes sistemas de producción y las cadenas de cinematográficas se rompió, la era del sistema de estudios finalizaba.

Según algunos historiadores de cine, se conoce como Época Dorada de Hollywood al período comprendido entre la introducción del sonido hasta el comienzo de la desaparición del sistema de estudios (1927-194). La Época Dorada es una distinción puramente técnica y no debe confundirse con el estilo de la crítica cinematográfica conocida como Cine Clásico de Hollywood, un estilo de cine americano que se desarrolló de 1917 a 1963 y que lo caracteriza hasta nuestros días. Durante el periodo conocido como Época Dorada, ocho compañías constituyeron los principales estudios que difundieron el sistema de estudios de Hollywood. De esos ocho, cinco eran conglomerados totalmente integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, la división de distribución y una provechosa cadena cinematogràfica con la contratación de artistas y personal cinematrográfico: Fox Film Corporation (más tarde conocido como 20th Century Fox), Loew's Incorporated (propietario de la cadena cinematográfica más grande de Estados Unidos y de la matriz de Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Dos de los estudios más importantes, Universal Pictures y Columbia Pictures, estaban organizadas de forma similar, aunque nunca fueron dueños más que de pequeñas cadenas de cine. El octavo de los grandes estudios de la Época Dorada, United Artists, poseía unos pocos cines y tenía acceso a dos instalaciones de producción propiedad de miembros de su grupo de socios mayoritarios, pero funcionaba principalmente como distribuidor, prestando dinero a productoras independientes y proyectando sus películas.

Sound and the Big Fives

The year 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros. studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km²) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.

The last of the "Big Five" Hollywood conglomerates of the Golden Age emerged in 1928: RKO. The Radio Corporation of America (RCA), led by David Sarnoff, was looking for ways to exploit the cinema sound patents, newly trademarked RCA Photophone, owned by its parent company, General Electric. As the leading film production companies were all preparing to sign exclusive agreements with Western Electric for their technology, RCA got into the movie business itself. In January, General Electric acquired a sizable interest in Film Booking Offices of America (FBO), a distributor and small production company owned by Joseph P. Kennedy, father of future president John F. Kennedy. In October, through a set of stock transfers, RCA gained control of both FBO and the Keith-Albee-Orpheum theater chain; merging them into a single venture, it created the Radio-Keith-Orpheum Corporation, Sarnoff chairing the board. With RKO and Warner Bros. (soon to become Warner Bros.–First National) joining Fox, Paramount, and Loew's/MGM as major players, the Big Five that would remain for thirty years were now in place.

Although RKO was an exception, the heads of studios on the west coast, the 'movie moguls', had mostly been in place for some years: Louis B. Mayer at MGM, Jack L. Warner at Warner Bros., Adolph Zukor at Paramount, Darryl F. Zanuck (at 20th Century Fox from 1935), Carl Laemmle at Universal, and Harry Cohn at Columbia.

TM:

El sonido y los Cinco Grandes

Los años 1927 y 1928 se consideran el principio de la Época Dorada de Hollywood y los últimos avances importantes en el establecimiento del control del sistema de estudios en el negocio cinematográfico estadounidense. El éxito de la película de 1927 The jazz singer,  que fue el primer largometraje sonoro (de hecho, en la mayoría de sus escenas el sonido no estaba grabado en directo), dio un gran impulso al entonces modesto estudio de Warner Bros. El año siguiente sería testigo de la introducción del sonido en todo el sector y de otros dos éxitos rotundos para Warners: The Singing Fool, la continuación todavía más rentable de The jazz singer, y Lights of New York, el primer largometraje hablado de Hollywood. Y así de exitosos fueron también otros proyectos fuera de cartelera. Warner Bros., ahora en pleno auge de ingresos, adquirió la gran cadena cinematográfica Stanley en septiembre de 1928. Un mes más tarde, adquirió una participación mayoritaria en la distribuidora First National Pictures, por aquel entonces más importante que la propia Warners. Con la adquisición de First National no solo se obtuvo un estudio de algo más de medio km2  y un área para exteriores, sino también otra gran cantidad de salas de cine. Warners había llegado a lo más alto.

El último de los Cinco Grandes conglomerados de la Época Dorada de Hollywood surgió en 1928: La RKO. La Radio Corporation of America (RCA), dirigida por David Sarnoff, buscaba formas de aprovechar las patentes de sonido cinematográfico, una nueva marca registrada de RCA Photophone, propiedad de su empresa General Electric. Mientras las principales productoras cinematográficas se preparaban para firmar acuerdos exclusivos con Western Electric por su tecnología, RCA se introdujo en el negocio. En enero, General Electric adquirió un considerable interés en la FBO (Film Booking Offices of America), una distribuidora y pequeña productora propiedad de Joseph P. Kennedy, padre del que sería el futuro presidente, John F. Kennedy. En octubre, mediante una serie de traslado de mercancías, la RCA se hizo con el control tanto de FBO como de la cadena cinematográfica Keith-Albee-Orpheum; fusionándolos en una sola empresa, creó la Radio-Keith-Orpheum Corporation, de la que Sarnoff es el presidente. Con RKO y Warner Bros. (que pronto se convertirán en Warner Bros. - First National) uniéndose a Fox, Paramount y Loew's/MGM como protagonistas, los Cinco Grandes que permanecerían durante treinta años ya estaban en el mercado. Aunque la RKO era una excepción, la mayoría de los jefes de las productoras de la costa oeste, los "magnates del cine", ya habían estado en en el mercado durante algunos años: Louis B. Mayer en MGM, Jack L. Warner en Warner Bros., Adolph Zukor en Paramount, Darryl F. Zanuck (en 20th Century Fox desde 1935), Carl Laemmle en Universal, y Harry Cohn en Columbia.