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Usuario:Ale201093/Artesanía y arte popular del Estado de México

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Una de las salas de muestra del Museo de las Culturas Populares en Toluca

El Estado de México produce varias clases de objetos manufacturados. Mientras que éstos no están tan bien documentados como el trabajo de otros estados, éste produce un número realmente notable de objetos de la cerámica de Metepec, los trabajos de plata del pueblo Mazahua y varios textiles, incluyendo los sarapes tejidos a mano, rebozos y tapetes anudados. Hay diecisiete tradiciones artesanales reconocidas en el estado, e incluyen tanto a aquellas con orígenes prehispánicos como aquellas traidas por los españoles después de la conquista. Mientras el estado se industrializa y la competencia por bienes más baratos incrementa, la producción de artesanía ha disminuído. Sin embargo, hay un cierto númro de esfuerzos hechos por las instituciones del estado para promover estas tradiciones, tanto dentro como fuera de México.

Tipos de artesanías

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Cerámica

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Carlos Soteno con uno de sus trabajos en el traller de la familia Metepec en Mexico

La cerámica es la forma más común de artesanía y permanece como una actividad económica importante para el estado, aunque la mayor parte de la mercancía aún se producen de manera tradicional, con poca modernización o industrialización en la técnica.[1]​[2]​ Los centros de cerámica incluyen a Metepec, Tecomatepec, Valle de Bravo, Texcoco, Cuautitlan and Almoloya de Juárez, y por otro lado, los productos comunes incluyen platos, tazas, objetos decorativos y miniaturas, tales como los platos de juguetes.[1]​[3]​ Valle de Bravo hace conjuntos de platos y otras piezas de barro café, y Texcoco crea ejemplares de piezas prehispánicas, así como como piezas más nuevas basadas en diseños antiguos. Tecomatepec destaca por la producción de jarras para servir pulque.[2]​

 
Tiendas con varias artesanías de cerámica en Metepec.

Metepec es el centro de cerámica principal del estado, con una producción que sobresale por su variedad y habilidad artística, la cual ha evolucionado lentamente desde el periodo colonial.[1]​[2]​ Aunque es parte del área metropolitana de Toluca, el centro de este municipio mantiene su atmósfera de pueblo pequeño, con artesanías que llenan las tiendas y puestos en las calles cercanas a la parroquia de Juan Bautista.[4]​ El municipio es casa de más de 300 artesanos y 270 familias dedicadas de una forma u otra a la industria, la cual es la principal actividad económica.[5]​ La mayoría de la cerámica producida son mercancías barnizadas para uso cotidiano, tales como ollas, platos y cacerolas, a veces con barníz azul, verde o amarillo.[1]​[2]​ Sin embargo el municipio es mejor conocido por sus piezas decorativas, generalmente platos pintados sin barníz en colores brillantes y contrastantes.[1]​[5]​ Estas incluyen a objetos tales como piezas de nacimientos, figuras de caballos, placas con forma de sol (colgadas por fuera de las casas) y sirenas, aunque la pieza más notable se llama "Árbol de la vida".[2]​[5]​ Este luce como un candelabro sin lugares para poner las velas. Tradicionalmente, estos fueron hechos como alegorías de la historia de Adan y Eva en el Jardín del Edén, pero continúan siendo fabricados.[3]​[6]​ Más recientemente, los árboles con otros temas han aparecido, incluyendo el Día de Muertos, la fabricación de la cerámica y más. Estas son piezas hechas a fuego bajo, pequeñas en su mayoría (no mayores a treinta centimetros), pero también se fabrican versiones monumntales, como la que se encuentra en la colección de los Museos Vaticanos.[5]​[6]​ La mayoría también son pintados en colores brillantes como magenta, rojo, azul, amarillo, verde, naranja y púrpura, pero algunos se quedan sin pintura. En 2009, el estilo de Metepec fue legalmente protegido de las imitaciones por denominación de origen.[6]​

 
Mercancías de Temascalcingo

Temascalcingo produce artesanías a fuego alto, un tipo de manufactura introducida durante el periodo del gobernador Carlos Hank Gonzalez para modernizar la producción. Se distingu por la decoración en azul cobalto, basada en los diseños tradicionales.[2]​ En la comunidad de Santa María Canchesda de dicho municipio, ocho artesanos, incluuyendo dos Mazahuas, trabajan para crea objetos de cerámica a fuego alto, tales como juegos de té, vasos de shot para tequila, tazones, macetas, servilleteros, recipientes para frutas, figuras decorativas, bases para lámparas y más.[7]​

Textiles

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Camisas con bordes Mazahua.
 
Tapete anudado en progreso en la cooperativa de tapetes de San Pedro Abajo, Temoaya
 
Rebozo de diseño de Calimaya en un telar en el taller de Inocencio Balboa en Tenancingo

La fabricación de textiles es, en particular, tanto económica como cultural. La mayoría de éstos son hechos en comunidades indígenas como los Mazatecos, los Nahuas, los Mazahuas y los Otomis, y tienen diseños que identifican a los portadores como parte de esas comunidades.[2]​ Los Otomis y los Mazahuas son particularmente conocidos por su bordado.[8]​ Los pueblos notorios por sus textiles incluyen a Jiquipilco, Tejupilco, Temascaltepec, Temoaya, Valle de Bravo, Zacazonapan, Toluca y Tenancingo. Artículos generales tales como servilletas, manteles, sábana, cortinas, blusas, delantales, conjuntos para cocina y baño, pueden ser encontrados junto con alfombras. Dos prendas tradicionales que aún se ven incluyen al quechquemitl y a una vestimenta en forma de chal llamada rebozo. En el Estado de México, la mayoría de las piezas tejidas son de lana o algodón/lana. Los textiles incluyen piezas tejidas con una mezcla de algodón/lana, a veces decorada con flores multicolores y diseños de animales arreglados geomericamente en la prenda. Las decoraciones solían tener simbolismo religioso, pero esto se ha perdido casi por completo.[2]​[9]​[10]​

El tejido puede ser hecho tanto en un telar de cintura, principalmente usado en comunidades indígenas, o en telares de pedal de marco de madera, introducidos por los españoles en el periodo colonial. Xonacatlan and Ameyalco son dos comunidades que todavía usan el telar de cintura, mientras que los telares de pedal son usados en comunidades como Coatepec Harinas, Chiconcuac, Texcoco, San Felipe del Progreso, Xonacatlán y Guadalupita. Guadalupita, San Felipe del Progreso y Xonacatlan son particularmente conocidos por la fabricación de sarapes de lana naturalmente teñida en esta modalidad.[2]​[8]​

El rebozo es tejido en lugares como Jilotepec, Tejupilco, Calimaya y, especialmente, Tenancingo. El trabajo que va dirijido a llevar a cabo las prendas generalmente se divide entre varios artesanos, especializados en un proceso particular: el teñido (especialmente si se usa el método ikat), el tejido y el anudamiento de los bordes. Los rebozos de Tenancingo están hechos con hilo de algodón comercial y a veces son atados con el método ikat, para hacer diseños tradiciones con nombres tales como arco de Granada, flor de hala, labor doble, llovizna, palacios, venados, ratoncitos y coyotes.[9]​

Guadalupita (el nombre completo es Guadalupe Yancuitlapan) es un pequeño pueblo que se ha conocido por hacer prendas de lana desde hace más de 200 años. El tejido es usado para hacer objetos tales como sarapes, colchas y abrigos, mientras que las técnicas de anudamiento son usadas para hacer suéters, gorras, guantes, calcetas y más. Los textiles más tradicionales son fabricados con lana local, teñida, cardada e hilada por el artesano. Sin embargo, este tipo de artesanía está extinguiéndose, al mismo tiempo que la región se industrializa más y los jóvenes buscan otros lugares para trabajar, dado que la producción de textiles paga muy poco.[11]​

En el pueblo Otomí de Temoaya, la fabricación de los tapetes anudaos al estilo oriental fue introducida en 1969 como una iniciativa del Banco de México. Mientras que la elaboración de estos tapetes no es nativa de la región, las habilidades con los textiles, en especial para anudar, se pusieron al servicio del arte. Estos tapetes son hechos con diseños indígenas y coloniales, con más de 250 variantes que dependen de los colores y patrones disponibles. Estos tapetes contienen en promedio 140,000 nudos por metro cuadrado, hechos de lana 100% vírgen sobre hilos, los cuales toman entre quince y 20 días para ser completados en una pieza de sesenta por noventa cm.[2]​[9]​

Madera

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Juguetes de madera en el Museo de Culturas Populares

La madera es más usada en para crear muebles, tanto en diseños tradicionales (español colonial rústico), como en diseños modernos.[12]​ La comunidad de San Pedro Tultepec en el municipio de Lerma es notoria por su producción de muebles hechos a mano, los cuales van desde estilo colonial rústico hasta diseños europeos modernos. Esta producción comenzó a finales de los años 80 y ha crecido hasta alcanzar los 100 talleres, los cuales a menudo crean piezas por encargo. La mayoría de las piezas están hechas de pino, pero los muebles más finos también se elaboran a partir de otras maderas, incluyendo el cedro. Estos talleres son propiedad de familias, en las cuales los miembros más jovenes aprenden de los más grandes.[13]​

Otra área destacada por sus productos de madera es San Antonio la Isla, la cual a veces usa materiales locales. Aqui, los objetos más pequeños tales como tapas, baleros, yoyos y carritos de jueguete son fabricados con madera, así como objetos decorativos y de uso cotidiano para hoga. Es la principal actividad económica del municipio, ocupando al sesenta porciento de la población.[14]​

Trabajo en metal

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El metal tradicional se encuentra en Ecatepec, Naucalpan, Tecamac, Texcoco, Jiquipilco, Toluca y El Oro, los cuales tabajan cobre, latón y estaño. Estos son principalmente elaborados en objetos decorativos con diseños rústicos.[10]​[15]​ La pequeña comunidad de Cacalomacan, justo afuera de Toluca, trabaja el estaño, cobre y latón usando los métodos tradicionales.[15]​ Este fue introducido por los españoles para crear objetos tanto decorativos como utilitarios. Al día de hoy, es principalmente usado para lo útimo, elaborando barandillas, balcones y muebles. En el Estado de México, herreros de este tipo pueden ser econtrados en varias partes del estado, tales como Chalco, Jocotitlan, Toluca, Valle de Bravo y Ecatepec.[2]​[16]​

La herrería de plata es una actividad notable en el estado, en la cual se usan tanto la técnica del martillo como la de la filgrana.[17]​ El trabajo más conocido es hecho por los Mazahuas, establecidos en el pueblo de San Felipe del Progreso. El producto principal es una especie de arete de aro pesado, con diseños de flores, mariposas y aves, comúnmente vistos en las mujeres Mazahuas, que a su vez tienen significado cultural. Los herreros de plata de esta comunidad ganaron uno de sus primeros reconocimientos internacionales en la Feria Mundial de la Plata en 1974.[2]​[17]​ Además de los Mazahuas, Tejupilco produce collares con cuentas ahuecadas de plata que terminan en un medallón.[2]​ La plata también es trabajada en Naucalpan y Nezahualcóyotl para hacer campanas, esculturas, joyería y más.[17]​

Fireworks

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Castillo de la Feria Nacional de Pirotecnia en Tultepec

The making of fireworks is distinctive in the state, especially in the municipalities of Tultepec, but they are also produced in Almoloya de Juarez, Axapusco, Tianguistenco, Tenancingo, Tenango del Valle, Otumba, Capulhuac, Coyotepec, Tecamac and Texcoco. One traditional use for firecrackers and small rockets is to place them on frames such as small bulls (toritos), small to very large freestanding structures called castles (castillos) and onto large paper mache figures traditionally to represent Judas Iscariot on Holy Saturday. Fireworks are sold year round, used for many celebrations such as patron saints’ days but the biggest season is Independence Day.[2]​[10]​[18]​

Otras artesanías

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Objetos de cestería hechos con agujas de pino largas del El Oro

El trabajo del vidrio es principalmente hecho a través de técnicas de soplo para crear objetos decorativos, campanas, flores y más.[19]​ Texcoco es uno de los pocos lugares en México donde este es producido usando técnicas tradicionales y división de labor. Una fábrica famosa fue fundada por Antonio Derfingher en 1948. Hijo y descendiente de sopladores de vidrio, el maestro ya ha muerto pero la fábrica aún sobrevive, creando vasos de caña, vasos de agua, ceniceros, tazones de fruta, floreros y más.[2]​

La arenisca es una de las piedras tradicionalmente trabajadas con martillo y cincel en el estado, siendo uno de los productos principales la lápida sepulcral. Estas se hacen en varias partes del estado, especialmente en Amecameca y Zacualpan. Estos también hacen figuras religiosas y otras clases de esculturas con ella. Teotihuacan, San Martin de las Piramides y San Francisco Mazapa destacan por su trabajo en la obsidiana y el ónix. En Chimalhuacan, Acambay y Toluca, la piedra volcánica áspera es trabajada para hacer molcajetes y metates, junto con esculturas, columnas, fuentes y figuras humanas y animales.[2]​[10]​[20]​

La cera artesanal se enfoca principalmente en velas decorativas y perfumadas. Las lámparas decorativas son aquellas envueltas por elementos decorativos esculpidos en la cera, los cuales pueden sobrepasar a la mima vela. Estos elementos vienen en una amplia variedad de formas y colores, y las piezas son creadas para eventos especiales, a veces religiosos. En el Estado de México, estas son hechas por lo general en Amecameca, Tenango del Valle y Toluca.[10]​[21]​

Las lámparas tradicionales aún son hechas a mano y formadas en varias figuras, a veces para los dias festivos. Estas son principalmente hechas de fruta y azucar de una pasta de pura de azúcar. Algunos elementos son del periodo prehispánico pero la mayoría son de origen europeo. Toluca es muy conocido por su trabajo, seguida por Amecameca, Ixtapan de la Sal, Ocoyoacac, Villa Guerrero, Tenancingo, Malinalco and Zacualpan. La estación principal para estos dulces es en el Dia de Muertos (2 de Noviembre), cuando las calaveras, huesos y muchas otras figuras se venden, especialmente en la Feria del Alfeñique, dedicada a este arte.[2]​[22]​

Las artesanías basadas en productos de papel pueden ser encontradas en Acolman, Metepec, Toluca, Huixquilcan, Nezahualcoyotl y Otumba. La fabricación del papel en esta región proviene del periodo prehispánico, cuando era principalmente usada para hacer códices. Al día de hoy, el producto más común es el papel picado, en el cual se cortan hoyos en papel crepe para elaborar diseños y adornos de pared para ocasiones especiales.[23]​

 
Miembro de la familia Apolinar Hernandez Balcazar haciendo una cesta en la Feria de Rebozos en Tenancingo

Las fibras rígidas vegetales tales como la caña son usadas para fabricar sombreros, esteras y más, agregando también las canastas para almacén y carga. La mayoría de los artesanos de este tipo son indígenas, además de que el trabajo es principalmente en Jiquipilco, Temascalcingo, Tenancingo y Toluca (en los barrios de San Andres Cuexcontitlan y San Cristobal Huichochitlan), donde producen tortilleros, bolsas, manteles y más. El uso de fibras teñidas y tejidas en patrones es una técnica decorativa común. La mayoría de los diseños son pasados de generación en generación. También hay cestería en Amanalco, Donato Guerra y El Oro, distinguidos por sus ornamentos de cerámica a fuego alto, latón y vidrio.[10]​[24]​

La piel es trabajada en cinturones, bolsas, chamarras, maletas, pecheras, huaraches, carteras y otros objetos, la mayoría de ellos utilitarios. Estas piezas se trabajan con piel de vaca, cerdo, borrego y cabra y además se incluyen otros materiales como el hilo de ixtle (piteado), botones hueso y cierres de fierro. Los pueblos más notorios por este tipo de trabajo incluyen a Amatepec, Toluca, Coacalco, San Mateo Atenco, Mexicaltzingo, Tenango del Valle, Tejupilco, Sultepec y Villa del Carbon.[10]​[25]​

Los cuernos y huesos de animales se trabajan en varios objetos en los municipios de Rayón y San Antonio la Isla, para crear combos, pinzas para el cabello, pecheras, silbatos, collares, aretes, llaveros y má. Un objeto muy importante es el botón para los trajes de charro, generalmente hecho de cuerno.[26]​

El arte de la plumariaTcasi ha desaparecido por causa de la sobrexplotación de la materia prima. Sin embargo, algo de ello es aún llevado a cabo en Ecatepec, La Paz, Rayon, San Martín de las Piramides, Teotihuacan, Tepotzotlan y Toluca.[3]​

Historia

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Las artesanías del estado incluyen a aquellas que tienen origenes en el periodo prehispánico, las cuales mantiene técnicas y estética de ese periodo en por lo menos una fracción. Después de la conquista, lo españoles introdujeron nuevas técnicas y estilos a las manufacturas existentes e introdujeron productos completamente nuevos, tales como el vidrio soplado.[2]​

En el periodo prehispanico, los mejores trabajadores de la cerámica en lo que ahora es el Estado de México fueron los Matlatzincas, cuyos trabajos fueron influenciados por el de los Nahuas, produciendo urnas, ollas, quemadores de incienso, tazas y platos. Sin embargo, esto no fue tan brillante o fino como la cerámica introducida en Cholula yTenochtitlan.[1]​[10]​ En el periodo colonial, la cerámica no desapareció, como sucedió con otras artes indígenas, pero fue radicalmente cambiada. Las técnicas europeas fueron introducidas, tales como el barnizado, junto con los diseños decorativos orientales y europeos.[1]​

Los españoles introdujeron el trabajo en latón, fierro, estaño, bronce y acero.[15]​ Durante el periodo prehispánico, el trabajo en metales finos como oro, y en cierta extensión la plata, se desarrollaron para crear bienes de lujo para la clase élite. Durante el periodo colonial, los indígenas fueron prohibidos de elaborar metales finos, pero esto se rescató en el siglo XVIII, reconociendo que la prohibición fue poco efectiva. Sin embargo, el trabajo clandestino de la plata permitió a las ténicas y diseños tradicionales que fueran conservados.[17]​

La elaboración de cestas en el estado se desarrolló cerca de los rios y lagos donde la caña crecía, tales como los bancos del Río Lerma. Esta artesanía permanece como una actividad casi completa.[24]​

Mucha de la oferta de trabajo del periodo colonial en el Estado de México en el siglo XIX fue enfocado en la producción en y para las haciendas, incluyendo a la producción de manufacturas. Desde el siglo XIX, con el surgimiento de la industria moderna, la producción de manufacturas comenzó a disminuir, mientras que la producción en masa se hacía cada vez más barata y el trabajo de fábrica proveía mejores salrios. La industrialización del estado continúa.[8]​ Adicionalmente, la competencia de los productos asiáticos ha disminuido aún mas la producción de bienes.[27]​

Importancia socioeconómica

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El estado es cada de diecisiente tradiciones de artesanía reconocidas,[28]​[29]​ y los artesanos han sido reconocidos nacional e internacionalmente.[10]​ Sin embargo, la mayoría de los artesanos trabajan en el anonimato y el trabajo del estado ha sido poco estudiado, con la excepción de los textiles Mazahuas y el árbol de vida.[8]​ El último es reconocido internacionalmente con ejemplares en museos como la Casa de las Americas en La Havana.[8]​ Una serie de artesanías estatales, incluyendo a los árboles de la vida, la joyería y más, son parte de una colección en los museos del vaticano.[30]​

Las artesanías del Estado de México generan entre ocho y diez millones de pesos en ventas anuales.[31]​[32]​ Hay 120,000 artesanos, con cerca de 25,000 registrados con el Instituto de Investigación y Fomento de las Artesanías (IIFAEM). Solamente cerca de 100 artesanos tienen grandes empresas.[31]​[32]​

La mayor parte de las ventas y exposición de estas artesanías se lleva a cabo a través de las tiendas del estado llamadas Casart, las cuales tienen ocho ramas en el Estado de México ,[31]​[32]​ , con la tienda principal en Toluca, en Paseo Tollocan. Las ventas se llevan a cabo con el precio dictado por el artesano.[28]​ Otra institución importante es el Museo de Culturas Populares, parte del Centro Cultural Mexiquense, el cual esta localizado en el sitio principal de la casa principal de la Hacienda La Pila. Esta guarda una colección de las artesanías del estado, incluyendo un árbol de vida gigante que fue construido en el museo en 1986.[33]​

Otros esfuerzos para promover estas manufacturas incluyen el envío del nacimiento en estaño y cerámica junto con otros objetos al Papa en 2009,[34]​ Después, el estado hizo un acuerdo con los museos del vaticano para vender artesanías en sus outlets y otras tiendas cercanas.[35]​ En 2013, las artesanías fueron enviadas a Laredo ´para el Festival Internacional de Las Ciudades Hermanas para ayudar a abrir el mercado en US,[36]​ y en 2014, una exhibición de las manufacturas del estado fue llevada a cabo en el Senado Mexicano.[37]​El estado patrocina un festival anual llamado La Fiesta Artesanal Mexiquense,[29]​ y en 2015, se estableció el primer concurso para manufactura de fuegos artificiales llamado El Concurso de Artesanía Pirotécnica.[38]​ El estado también ha trabajado para obtener grandes tratos para permitir la exportación de sus artesanías a países como España, Portugal y China.[30]​

Artesanos notables

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Referencias

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  1. ↑ a b c d e f g «Alfarería y Cerámica». State of Mexico. 2011. Consultado el August 10, 2015. 
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q Porfirio Martinez Peñaloza (1982). Artesanía Mexicana. Biblioteca de México/Galeria de Arte Misrachi. pp. 80-82. 
  3. ↑ a b c «Varios». State of Mexico. 2011. Consultado el August 10, 2015. 
  4. ↑ «6 pueblos de México para comprar artesanías». Mexico City: Mexico Desconcido magazine. Consultado el August 10, 2015. 
  5. ↑ a b c d «Metepec: La población del Árbol de la Vida». Mexico City: Mexico Desconocido magazine. Consultado el August 10, 2015. 
  6. ↑ a b c «Árbol de la vida». State of Mexico. 2011. Consultado el August 10, 2015. 
  7. ↑ «Catálogo de organizaciones de artesanas y artesanos indígenas». Sistema de Informacion Cultural. CONACULTA. Consultado el August 10, 2015. 
  8. ↑ a b c d e Pedrero Nieto, Gloria; Lagunas Ruiz, Hilda; Jenaro Reynoso, Jaime. «Catálogo de organizaciones de artesanas y artesanos indígenas , Aproximación a la historiografía sobre artesanos, trabajadores de las haciendas y obreros en el Estado de México». Colmena magazine. Universidad Autónoma del Estado de Mexico. Consultado el August 10, 2015. 
  9. ↑ a b c «Textil». State of Mexico. 2011. Consultado el August 10, 2015. 
  10. ↑ a b c d e f g h i Juan Pablo Gonzalez (December 2, 2010). «Las 10 artesanias tipicas del Edomex». El Universal (Mexico City). Consultado el August 10, 2015. 
  11. ↑ Nidia Mónica Castro López. «Gualupita (Estado de México)». Mexico City: Mexico Desconocido magazine. Consultado el August 10, 2015. 
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