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El sistema de estudios
El sistema de estudios, que usaban durante la época dorada de Hollywood, es un método de producción y distribución cinematográfica que dominaban un número reducido de grandes productoras en Hollywood. Aunque el término aún se usa hoy en día en referencia a los sistemas y la producción de los principales estudios, históricamente hace referencia a la práctica que hacían de ellos las grandes cinematográficas entre 1920 y 1960. Por un lado, se refiere al hecho de producir películas principalmente en sus propios estudios de grabación junto con el personal encargado de la parte creativa, que muchas veces contaban con contratos indefinidos; y por otro, también hace referencia a el dominio de todo aquello relacionado con la venta y la proyección de películas, a través de la integración vertical. Todo esto gracias, por ejemplo, a ser propietarios o a tener el control absoluto de las distribuidoras y las salas de proyección, o, al garantizar las ventas de películas de forma adicional mediante la manipulación de técnicas de reserva como el block booking.
Sin embargo, el sistema de estudios sufrió un duro golpe con la emisión del fallo por parte del Tribunal Supremo de Estados Unidos emitido conforme a las leyes antimonopolio de 1948, que buscaba separar la producción, la distribución y la parte relacionada con la venta y la proyección de las películas, y acabó así con estas prácticas; esto propició el fin del sistema de estudios. Para 1954, con la competencia entre las distintas cadenas de televisión por conseguir audiencia y la pérdida del último punto de unión entre los principales estudios cinematográficos y las distintas salas de cine, la época histórica del sistema de estudio terminó.
El corto período entre la introducción del sonido y el principio del fin del sistema de estudios, entre 1927 y 1948, se conoce, según algunos expertos en cine, como la época dorada de Hollywood. El hecho de que se le diera el nombre de época dorada es una distinción puramente técnica, por lo que no se debe confundir con el estilo cinematográfico que los críticos llaman el Cine Clásico de Hollywood. Un estilo de cine americano que se desarrolló desde 1917 hasta 1963, y que lo ha caracterizado hasta día de hoy. Durante esta época dorada, fueron ocho grandes compañías las que constituyeron las principales cinematográficas y promulgaron el sistema de estudio propio de Hollywood. Cinco de estas ocho eran conglomerados perfectamente integrados, ya que combinaban el tener un estudio de producción, un sector destinado a la distribución y una considerable lista de teatros, con la contratación de artistas y personal especializado en la producción de películas. Estas cinco compañías eran: Fox Film Corporation (más tarde pasó a llamarse 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (propietaria de la cadena de salas de cine más grande de América y fundadora de la Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Otras dos compañías: Universal Pictures y Columbia Pictures, se organizaban de forma similar, aunque nunca llegaron a tener más que unas pequeñas cadenas de teatros. La octava cinematográfica en esta época dorada fue United Artists, que fue dueña de algunos teatros y tenía acceso a dos instalaciones de producción, cuyos dueños eran miembros de la compañía que las controlaba, cuya función principal no era otra que la de prestar dinero a productoras independientes y estrenar sus películas.
El sonido y los cinco grandes estudios (Big five)
El comienzo de la época dorada de Hollywood y los últimos grandes esfuerzos para establecer el control del sistema de estudios en la industria del cine americano se sitúan entre 1927 y 1928. El éxito de la película The Jazz Singer (1927), el primer largometraje sonoro (cuyo sonido en la mayoría de las escenas no se había grabado en directo), dio un gran empujón a la entonces mediana Warner Bros. El año 1928 supuso la introducción del sonido en la industria y otros dos éxitos para Warners; su película The Singing Fool cosechó más éxitos que The Jazz Singer’s; y su otra película, Lights of New York, fue el primer largometraje en Hollywood que contó con todos los diálogos sonoros. Igual de importante fue el desarrollo de algunos aspectos de producción. En septiembre de 1928, Warner bros., que en ese momento contaba con grandes ingresos, adquirió la cara cadena de salas de cine Stanley. Un mes más tarde, se hizo con el control mayoritario de la productora First National, más famosa que Warner hasta no hacía mucho. Con esta adquisición, pasaron a ser suyos tanto un estudio de 0,55 km2 y el set de setrás, como una larga lista de salas de cine. Warner Bros. estaba en la cima.