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Thomas Kellner

fotógrafo alemán

Thomas Kellner (Bonn, 28 de mayo de 1966), es un fotógrafo de Bellas Artes, profesor de educación superior y comisario de arte alemán. Su reconocimiento se debe sobre todo a sus fotografías a gran escala de monumentos arquitectónicos famosos a través de numerosas imágenes individuales y una perspectiva de efecto diorama, una técnica a la que se ha denominado "mosaicos fotográficos".[1]​

Thomas Kellner
Información personal
Nacimiento 28 de mayo de 1966 Ver y modificar los datos en Wikidata (58 años)
Bonn (Alemania) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Alemana
Educación
Educado en Universidad de Siegen (Arte; 1989-1996) Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Fotógrafo Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.thomaskellner.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Biografía

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Entre 1989 y 1996, Thomas Kellner estudió Arte y Ciencias sociales en la Universidad de Siegen y se convirtió en docente.[2]​ En la cátedra del profesor Jürgen Königs, una genuina "escuela de cámara estenopeica"[3]​ que organizó el Departamento de arte de la Universidad de Siegen, Kellner estudió a conciencia las posibilidades y los límites de esta técnica. Al mismo tiempo experimentó con otros métodos fotográficos tales como las impresiones con papel a la sal y la cianotipia. También trabajó con procesos de impresión nobles, como la gelatina de plata y la goma bicromatada.[4]​

En 1996 Kellner ganó el premio Talento Joven Kodak .[5]​ En 2003 y 2004 fue profesor visitante para fotografía de Bellas Artes en la Universidad de Giessen.[2]​ En 2012 obtuvo un puesto como profesor de fotografía en la Universidad de Paderborn.[6]​ En 2004 Kellner inició en su ciudad natal, Bonn, el proyecto Photographers:Network, una exposición anual comisariada por él, con variedad de temas y artistas internacionales. En 2013 se celebró en Siegen, en el estudio de Kellner, la última y décima exposición de este proyecto, para la que el fotógrafo seleccionó obras de dieciocho artistas procedentes de siete países y tres continentes.[7]​ Desde 2005, el artista viajó varias veces a Brasil para cumplir con el encargo de fotografiar monumentos arquitectónicos de Brasilia. En 2010, con ocasión del 50.º aniversario de dicha ciudad, expuso allí aquellas fotos.[8]​ En 2006 Thomas Kellner realizó aún más viajes, en esta ocasión a Estados Unidos, América Latina, Siria y China, donde fotografió con su técnica especial monumentos como el Puente Golden Gate, el Ateneo de Boston, y la Gran Muralla China.

En 2010 diseñó junto con alumnos del instituto de Giessen-Ost un proyecto fotográfico acerca del búnker de telecomunicaciones de Giessen, para el que contó con la financiación del ayuntamiento de la ciudad en el marco del concurso Stadt der jungen Forscher (Ciudad de Jóvenes Investigadores en alemán).[9]​ El trabajo de los estudiantes en el búnker se centró en la metodología de Kellner para deconstruir edificios y reconstruirlos en sus fotografías "como procedimiento y transformándolo para las condiciones in situ" (en alemán, "als Verfahren aufzunehmen und auf die Gegebenheiten vor Ort zu transformieren").[10]​ A este fin se desarrollaron unas categorías con las que trabajar los componentes individuales en cooperación con los alumnos, y se formularon áreas temáticas. A continuación, los alumnos fotografiaron las áreas individuales con sus cámaras. Con las fotos resultantes se elaboraron collages y presentaciones en PowerPoint: "Mediante la segmentación y la subsiguiente recombinación de las diferentes perspectivas se creó una imagen del antiguo búnker (y actual sede de la Sociedad de Música y Arte) nueva e integradora, pero también crítica [...]. Los estudiantes pudieron examinar la estética nacionalsocialista en un lugar que es en sí mismo un testimonio histórico, tan inquietante como conmovedor." (en alemán, "Durch die Segmentierung und anschließende Neukombination der unterschiedlichen Perspektiven entstand ein umfassendes und neues, aber auch kritisches Bild von der ehemaligen Bunkeranlage und vom heutigen Sitz des Musik- und Kunstvereins.[...] Die ästhetische Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus an einem Ort, der selbst ein kulturhistorisches Zeugnis ist, empfanden die Schülerinnen und Schüler als eindringlich und bewegend").[10]​

En 2012 y por encargo de la RWE, Thomas Kellner viajó a Rusia para fotografiar arquitectura industrial en Ekaterimburgo y Perm (proyecto Genius Loci). Ambas ciudades fueron fundadas por Georg Wilhelm de Gennin, de Siegen. Gennin fue invitado por Pedro el Grande en el siglo XVIII, dada su habilidad para impulsar la economía de los Urales y explotar las minas de la región ―fundó fábricas para procesar acero y metal. Kellner fotografió también la zona alrededor de Siegen para captar la conexión entre esta región y las de Rusia en el procesamiento de acero y metal.[11]​

Desde 2004 Thomas Kellner es miembro de la Sociedad Fotográfica Alemana (Deutsche Gesellschaft für Photographie). Vive y trabaja en Siegen.

Técnica fotográfica

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Thomas Kellner trabaja con una cámara réflex de una sola lente y utiliza rollos de película pequeños de 35 mm. Cada fotografía mide 24 × 36 milímetros y cada rollo de película consiste en 36 fotogramas individuales. Para transportar la película se realizan perforaciones en la parte superior y en la inferior de cada fotograma, en las que se anota tanto el tipo de película utilizada como el número de cada fotograma. Una vez revelada la película, Kellner la corta en tiras de igual longitud y las junta en un negativo grande, con el que a continuación elabora la copia por contacto, en la que sigue siendo visible la metainformación sobre la película y el número de la toma respectiva.

Los fotógrafos suelen utilizar la copia por contacto para seleccionar las imágenes individuales fotografiadas, que luego amplían. Normalmente esta hoja no forma parte de las fotografías acabadas. El material como portador de la información de la imagen permanece invisible. Pero Kellner permite que la información siga siendo visible en la película una vez acabadas las fotografías.

Por un lado, dicha información separa las imágenes individuales entre sí, lo que crea un ritmo y una estructura del objeto fotografiado; por el otro, el espectador puede seguir así el proceso de trabajo del artista: «En fotografía rara vez se trata la materialidad, cosa que no ocurre en el resto de géneros, como la pintura, la escultura, la obra gráfica, etc. La fotografía está muy mediatizada y todo el mundo se limita a la ventana del Renacimiento, al objeto descrito; como máximo, a la composición o a la autoría que esconde. Nadie tiende a plantearse el papel elegido, su superficie, los pigmentos ni el grano. Algo que, sin embargo, habría sido necesario hace tiempo, a fin de integrar la fotografía en el arte según criterios contemporáneos. [...] El material elegido o el estilo característico del proceso fotográfico son algunas de las decisiones del autor, y deben formar parte indispensable del mensaje de la imagen.»[12]​

Cuando Kellner emprende un proyecto, realiza unos esbozos previos en los que divide el objeto a fotografiar en secciones cuadriculadas y anota los ajustes de cámara que prevé para cada sección.[13]​ Cuando al fin fotografía el objeto pueden pasar varias horas entre la primera imagen y la última de un rollo, pues Kellner toma las fotografías en orden cronológico, una después de otra.[14]​

Al principio trabajaba con un solo rollo de película ―y la fotografía acabada constaba de solo 36 imágenes individuales de 35 mm―, pero ahora utiliza hasta 60 rollos. Para su fotografía del Gran Cañón se crearon así 2.160 imágenes individuales y por lo tanto 2.160 vistas diferentes de aquel tesoro natural. Luego Kellner las reunió en una sola foto de 5 metros de longitud.[15]​[16]​

Efecto de las imágenes

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La primera fotografía que Kellner creó con esta técnica fue una imagen de la Torre Eiffel (1997) concebida en homenaje al pintor cubista Robert Delaunay. A este le fascinaba el que por entonces era el edificio más alto del mundo, al que dedicó muchas de sus obras. Kellner adoptó el enfoque "multivisión"[17]​ de los objetos propio del cubismo y lo convirtió en el elemento central del diseño de sus fotografías. La perspectiva de las imágenes individuales (desplazada respecto a la perspectiva central) transmite una impresión de movimiento de los iconos arquitectónicos inmóviles: "El espectador cree que al deconstruir un edificio en las piezas individuales de una imagen inclinando la cámara varias veces, los lugares más famosos del mundo ―de la torre Eiffel al puente de Brooklyn― se balancean, oscilan y hasta bailan. Es poner la arquitectura bocabajo."[18]​

Cuando Kellner viajó a México en 2006 para fotografiar edificios importantes de aquel país, un crítico advirtió que sus fotografías se parecían mucho a las tomadas después del terremoto de 1985 en Ciudad de México.[19]​ "A menudo las fotografías de Kellner se consideran una deconstrucción de los hitos de la cultura humana. Desde esta perspectiva, sus imágenes son una manifestación visual del modo en que la cultura se ha vuelto vulnerable, se ha fracturado y se ha derrumbado."[20]​ Así, danza y destrucción están muy relacionadas en las obras del fotógrafo alemán.

Por lo general, la percepción humana no puede abarcar los objetos grandes de un solo vistazo. El objeto representado solo adquiere nitidez cuando el ojo divaga y forma una "vista total" al sumar muchas impresiones diferentes: "Nuestro cerebro completa la información sensorial entrante en un todo uniforme y atribuye significado a esa percepción."[21]​ Kellner no solo muestra exactamente esta combinación de imágenes individuales para formar una percepción de la psicología Gestalt en sus obras, sino que el propio espectador recrea activamente esta experiencia al ver una fotografía de Kellner: también sus ojos también se mueven de aquí para allá, de la percepción de las imágenes individuales a la toma general, por lo que las fotografías de Kellner pueden percibirse como una especie de disposición experimental para una experiencia directa de lo que ocurre cuando vemos objetos grandes: "No es casualidad que las obras de Kellner parezcan rompecabezas encadenados, pues animan al espectador reflexivo a desentrañar, tanto visual como intelectualmente, el significado de esas estructuras arquitectónicas. Decodificamos las escenas a partir de los fragmentos que Kellner reúne, a partir de las expectativas automáticas enviadas por nuestro cerebro y a partir de los recuerdos más o menos vagos que tenemos de las estructuras."[22]​

Colecciones en que se encuentran sus trabajos (selección)

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Exposiciones individuales (selección)

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  • 2002: Museo de Fotografía Griffin,[30]​ Winchester, Massachusetts, Estados Unidos
  • 2003: Monuments,[31]​ Rosenberg & Kaufmann Fine Art, Nueva York, Estados Unidos
  • 2006: Tango Metropolis,[32]​ Cohen Amador Gallery, Nueva York, Estados Unidos
  • 2006: Tango Metropolis,[33]​ Stephen Cohen Gallery, Los Angeles, California, Estados Unidos
  • 2008: Thomas Kellner: Architectural Photos,[34]​ Schneider Gallery, Chicago, Illinois, Estados Unidos
  • 2012: Small wonders,[35]​ Museo de Fotografía de Lishui, Lishui, China
  • 2013: Genius Loci,[36]​ Casa Museo de Metenkow en Ekaterimburgo, Rusia
  • 2017: Fractured Architecture,[37]​ Museo Fox Talbot, Abadía de Lacock, Gran Bretaña
  • 2017: Black and White,[38]​ Museo de Fotografía de Reykjavík, Islandia
  • 2018: Tango Metropolis,[39]​ Galería Conny Dietzschold, Sídney, Australia
  • 2019: All shook up: Thomas Kellner's America,[40]​ American Museum & Gardens, Claverton, cerca de Bath, Gran Bretaña
  • 2019: Black and White,[41]​ Centro Andaluz de la Fotografía, Almería, España

Exposiciones colectivas (selección)

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Bibliografía

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  • Thomas Kellner (2019). All shook up. Thomas Kellner's America. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3-946688-70-9. 
  • Thomas Kellner (2014). Genius Loci: Zwei Siegener im Zarenland. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3-944721-02-6. 
  • Thomas Kellner (2014). Kontakt. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3-944721-28-6. 
  • Thomas Kellner (2013). Houston, we've had a problem!. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. ISBN 978-3-942831-77-2. 

Referencias

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  1. ↑ Flukinger, Roy (2013). «Breathing Space». En Kellner, Thomas, ed. Houston, we've had a problem!. Seltmann und Söhne. p. 11. ISBN 978-3942831772. 
  2. ↑ a b «Thomas Kellner». University of Siegen. Consultado el 13 de abril de 2020. 
  3. ↑ Scheit-Koppitz, Stefanie (2014). «Not what, but how. From early photographic work to the main work of Thomas Kellner». En Kellner, Thomas, ed. Contact. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. p. 16. ISBN 978-3944721286. 
  4. ↑ Huang, Yihui (2018). «Artist 1: Thomas Kellner». Theories in Digital Composite Photographs. 12 Artists and Their Work. Abingdon: Routledge. p. 15. ISBN 978-1138719170. 
  5. ↑ «Tanzende Architektur in Schwarz-Weiß» [Dancing architecture in Black and White]. Town of Münster. 4 de septiembre de 2019. Consultado el 9 de mayo de 2020. 
  6. ↑ «Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung. Kuratorische Praxis» [Teaching position in the field of art and art education. Curatorial practice]. Paderborn University. Consultado el 13 de abril de 2020. 
  7. ↑ Adam, Florian (28 de junio de 2013). «Die Bandbreite des fotografischen Blicks» [The range of the photographic view]. Westfalenpost. Consultado el 13 de abril de 2020. 
  8. ↑ «Brasília pelas lentes de Thomas Kellner». Brasilialemanhanews. 17 de mayo de 2010. Consultado el 3 de mayo de 2020. 
  9. ↑ Mohr, Anja (4 de mayo de 2011). «Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens» [Discover history with art. A telecommunications bunker in the field of extracurricular learning] (PDF). Spiegel der Wissenschaft (en alemán) 28: 57. Consultado el 10 de mayo de 2020. 
  10. ↑ a b Mohr, Anja (4 de mayo de 2011). «Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens» [Discover history with art. A telecommunications bunker in the field of extracurricular learning] (PDF). Spiegel der Wissenschaft (en alemán) 28: 64. Consultado el 10 de mayo de 2020. 
  11. ↑ «Kunst trifft Technik» [Art meets Technology]. RWE. 24 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021. Consultado el 3 de mayo de 2020. 
  12. ↑ Müller, Dirk (25 de septiembre de 2012). Wir sind von Idealbildern umgeben. Zwiegespräch mit dem Künstler [We are surrounded by ideal images. Discussion with the artist]. Siegen: ars victoria. p. 30. ISBN 978-3942831673. 
  13. ↑ «Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum» [Thomas Kellner: Tango Metropolis. Exhibition at the Deutsches Fotomuseum]. Deutsches Fotomuseum. Consultado el 10 de mayo de 2020. 
  14. ↑ Wombell, Paul (2010). «Skeleton». En Netto, Karla Osorio, ed. Brasília – 50 Anos de Utopia Moderna. Brasilia: ARP. p. 29. 
  15. ↑ Thies, Reiner (28 de febrero de 2020). «Originelle Architekturfotografien Thomas Kellner präsentiert im Haus der Kunst» [Original architectural photographs. Thomas Kellner presents at Haus der Kunst]. Kölner Stadt–Anzeiger. Consultado el 7 de mayo de 2020. 
  16. ↑ Gafke, Matthias (24 de octubre de 2016). «Der bewegte Mann» [The Man in Motion]. Frankfurter Allgemeine Zeitung. Consultado el 6 de mayo de 2020. 
  17. ↑ Scheit-Koppitz, Stefanie (2010). «Thomas Kellner. Sehen mit und ohne Kamera». En Netto, Karla Osorio, ed. Brasília – 50 Anos de Utopia Moderna [Thomas Kellner. Seeing with and without camera]. Brasilia: ARP. p. 29. 
  18. ↑ Langer, Freddy (2019). «The Grand Canyon». En Kellner, Thomas, ed. All shook up. Thomas Kellner's America. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. p. 24. ISBN 978-3946688709. 
  19. ↑ Castro R., Fernando (2011). «Kontakte einer unendlichen Stadt» [Contacts of an infinite city]. En Kellner, Thomas, ed. Mexico. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. p. 55. ISBN 978-3942831215. 
  20. ↑ Pappas, Alison (2013). «The Space Between». En Kellner, Thomas, ed. Houston, we've had a problem!. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. p. 33. ISBN 978-3942831772. 
  21. ↑ Grüter, Thomas (8 de mayo de 2014). «Gestaltwahrnehmung: Überall Gesichter. Ob Wolken, Baumrinden oder die Mondscheibe - alle möglichen Objekte scheinen oft menschliche Züge zu haben. Woher kommt diese Illusion, und was geschieht dabei im Gehirn?» [Gestalt perception: Faces everywhere. Whether clouds, tree barks or the disc of the moon - all kinds of objects often seem to have human features. Where does this illusion come from and what happens in the brain?]. Spektrum der Wissenschaft. Consultado el 9 de mayo de 2020. 
  22. ↑ Castro R., Fernando (2011). «Kontakte einer unendlichen Stadt» [Contacts of an infinite city]. En Kellner, Thomas, ed. Mexico. Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne. p. 50. ISBN 978-3942831215. 
  23. ↑ «Eastman Museum: Thomas Kellner». George Eastman Museum. Consultado el 28 de marzo de 2020. 
  24. ↑ «Thomas Kellner 51#01 Houston, Dancing Chimneys, Houston Refinery». Museum of Fine Arts, Houston. Consultado el 28 de marzo de 2020. 
  25. ↑ «Schupmann Collection: Gallery». www.ms-collection.de. Consultado el 28 de marzo de 2020. 
  26. ↑ «Collection: Thomas Kellner». Art Institute of Chicago. Consultado el 28 de marzo de 2020. 
  27. ↑ «Thomas Kellner: La Sagrada Familia, Barcelona». Worcester Art Museum. Consultado el 28 de marzo de 2020. 
  28. ↑ «Fractured Architecture, Cubist Photographs’ by Thomas Kellner». National Trust UK. Consultado el 28 de marzo de 2020. 
  29. ↑ «Thomas Kellner: Washington, Capitol 1». Library of Congress. Consultado el 28 de marzo de 2020. 
  30. ↑ «Solo-Exhibitions Thomas Kellner Selection». Infocus Galerie. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  31. ↑ «Exhibitions at Rosenberg & Co». Photography Now com. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  32. ↑ «Amador Gallery – Fuller Building. Exhibitions at Amador Gallery». Photography Now com. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  33. ↑ «Cohen Gallery: Thomas Kellner». Photography Now com. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  34. ↑ «Thomas Kellner: Architectural Photos». Chicagoreader com. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  35. ↑ «Collections: Works». Photography Museum of Lishui. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
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  37. ↑ Jessica Miller (9 de junio de 2017). «Thomas Kellner: The Artist Distorting Your Perspective of the World». The Culturtrip com. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  38. ↑ «Black and White. Exhibition by Thomas Kellner in Skotið at Reykjavík Museum of Photography». Reykjavik Museum of Photography. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  39. ↑ «Thomas Kellner: Tango Metropolis». Conny Dietzschold Gallery. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  40. ↑ «All Shook Up: Thomas Kellner’s America». Artfund org. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  41. ↑ «Black and White. Thomas Kellner». Centro Andaluz de la Fotografía. Consultado el 17 de abril de 2021. 
  42. ↑ «Les expositions: Archives 2000–2002». Musée de Grenoble. Archivado desde el original el 15 de abril de 2021. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  43. ↑ «Palazzo Ducale Presents Arti & Architettura 1900–2000» [Palazzo Ducale Presents Arts & Architecture 1900-2000]. Artdaily. 25 de octubre de 2004. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  44. ↑ «Pieced Together – Photomontage from Victorian Albums to Contemporary Work». Art Institute of Chicago. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  45. ↑ «New to View: Recent Acquisitions in Photography». Worcester Art Museum. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  46. ↑ «A Mind at Play». Art Institute of Chicago. Consultado el 31 de marzo de 2020. 
  47. ↑ «Madrid, oh cielos!» [Madrid, oh dear!]. Círculo de Bellas Artes. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  48. ↑ «Fotografias – Coleção Joaquim Paiva. Exposición en Rio de Janeiro, Brasil» [Photographs - Joaquim Paiva Collection. Exhibition in Rio de Janeiro, Brazil]. Arteinformado com. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  49. ↑ «After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age». Museum of Fine Arts, Houston. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  50. ↑ «New Arrivals: Photographs from the O'Neil Collection». Baltimore Museum of Art. Archivado desde el original el 14 de abril de 2021. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  51. ↑ «TeilnehmerInnen 2016» [Participants 2016]. Die Große. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021. Consultado el 4 de abril de 2020. 
  52. ↑ «Landschaft, die sich erinnert» [Landscape that remembers]. Museum for Modern Art Siegen. Consultado el 29 de marzo de 2020. 
  53. ↑ «Analog und Schwarzweiß: Fotografie in Westdeutschland 1945 – 2000 aus der Sammlung Schupmann» [Analog and black and white: Photography in West Germany 1945 - 2000 from the Schupmann Collection]. Kunstmuseen Erfurt. Consultado el 29 de marzo de 2020. 

Enlaces externos

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