The Drift
The Drift es el decimotercer álbum de estudio del cantante y compositor británico-estadounidense Scott Walker, publicado el 8 de mayo de 2006 por el sello discográfico 4AD. Está considerado una de las obras más complejas y vanguardistas del autor.[1]
| The Drift | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| de Scott Walker | |||||
| Publicación | 2006 | ||||
| Grabación | 2004-2005 | ||||
| Estudio | Metropolis Studios, Chiswick, Londres, y AIR Studios, Hampstead, Londres | ||||
| Género(s) | Vanguardia, experimental, neoclasicismo, art-rock | ||||
| Formato | Vinilo, CD | ||||
| Duración | 68:48 | ||||
| Discográfica | 4AD | ||||
| Productor(es) | Scott Walker, Peter Walsh | ||||
| Cronología de Scott Walker | |||||
| |||||
Producción y contexto
editarAl margen de su banda sonora para el filme de Leos Carax Pola X (1999), The Drift fue el tercer trabajo en solitario de Scott Walker tras la disolución de The Walker Brothers, rompiendo así un periodo de silencio de once años sin publicar un álbum de material íntegramente original. Precedido por Tilt (1995) y seguido por Bish Bosch (2012), estos tres álbumes han sido valorados por la crítica especializada como una trilogía de obras vanguardistas.[2]
Las sesiones de grabación de The Drift duraron en torno a 17 meses en Metropolis Studios, y fueron completadas con la intervención de una orquesta en AIR Studios. Ambos estudios están ubicados en Londres (Chiswick y Hampstead, respectivamente). El diseño artístico del álbum corrió a cargo de Vaughan Oliver.[3]
El proceso de creación musical de este LP fue objeto de un registro audiovisual que pasó a formar parte del metraje del documental Scott Walker: 30 Century Man (2006), de Stephen Kijak.[4]
Estilo compositivo y letras
editarCon The Drift Walker se alejó definitivamente de las estructuras cerradas de la canción popular, una evolución que se insinuaba en Climate of Hunter y se hacía más explícita en Tilt. Las composiciones carecen de un bucle simétrico de estrofas y estribillo, sino que se despliegan mediante «bloques de sonido» [5] o secciones de desarrollo impredecible, cuyo efecto en el oyente es comparable a «estar perdido en una tormenta», en palabras de Mariana Enríquez.[6] La textura sonora del álbum ha sido descrita como «densa, aterradora y disonante»,[7] pues oscila entre el silencio, la melodía y la cacofonía con una combinación de timbres acústicos, masas orquestales y sonidos electrónicos que genera «una brutal colisión entre lo familiar y lo extraño».[8]
En el aspecto vocal, el álbum mantiene la característica voz de Scott Walker como barítono aunque acentuando una elevación casi operística, adaptando su fraseo a las exigencias de unas melodías dilatadas e inquietantes. En cuanto a las letras, como señala Tim Kinsella en una reseña para Chicago Reader, su «violenta y onírica lógica» encaja con la estética “fracturada” y “cubista” de la música.[9] Por ejemplo, la pieza ‘Clara’ describe la ejecución de Benito Mussolini y Clara Petacci al ritmo de un martilleo sincopado y asimétrico; para lograrlo, Walker pidió al percusionista Ali Malloy que golpeara con sus puños un costillar de cerdo.[10] En ‘Jesse’ los acordes iniciales reproducen de manera lenta y errática el riff de ‘Jailhouse Rock’, mientras que la letra desarrolla un monólogo interior de Elvis Presley, a modo de premonición de la destrucción de las Torres Gemelas.[11] La canción ‘Buzzers’ comienza con un sample de radio con la frase «Milosevic couldn't care less if Bosnia was recognized» («A Milošević le daba igual que Bosnia fuera reconocida»), en alusión a la guerra de los Balcanes, seguida por una descripción de la evolución dirigida por eugenesia de los caballos a lo largo de la historia; la yuxtaposición de ambas ideas, aparentemente arbitraria, sugiere las ideas racistas que subyacen a la limpieza étnica llevada a cabo en dicho conflicto.[12]
A propósito de las letras de este disco, Scott Walker declaró en una entrevista de 2006 que estaban inspiradas por pesadillas recurrentes. Brian Eno afirmó que, al margen de su indiscutible altura como creador musical, los textos de The Drift deberían hacerle merecedor de reconocimiento como «uno de nuestros grandes poetas».[13]
Recepción
editarThe Drift tuvo una acogida casi unánimemente elogiosa por parte de la crítica especializada. Metacritic, una web especializada en recopilar y categorizar reseñas, le otorga una puntuación de 85 sobre 100 basada en 30 publicaciones, lo que supone alcanzar el rango de «aclamación universal» según los criterios de dicha página.[14]
Fue seleccionado entre los diez mejores discos de 2006 según publicaciones como The Wire,[15] Obscure Sound[16] o Pitchfork.[17]
En junio de 2006, un mes después de la publicación de The Drift, la revista Mojo premió a Scott Walker con el MOJO Icon Award por el conjunto de su carrera discográfica.[18]
Lista de canciones
editarTodas las canciones escritas y compuestas por Scott Walker, excepto "Psoriatic" (Scott Walker/Bob Carleton).
| N.º | Título | Duración | |
|---|---|---|---|
| 1. | «Cossacks Are» | 4:32 | |
| 2. | «Clara» | 12:43 | |
| 3. | «Jesse» | 6:28 | |
| 4. | «Jolson and Jones» | 7:45 | |
| 5. | «Cue» | 10:27 | |
| 6. | «Hand Me Ups» | 5:49 | |
| 7. | «Buzzers» | 6:39 | |
| 8. | «Psoriatic» | 5:51 | |
| 9. | «The Escape» | 5:18 | |
| 10. | «A Lover Loves» | 3:11 | |
Referencias
editar- ↑ «Scott Walker, The Drift | Music | The Guardian». amp.theguardian.com. Consultado el 15 de enero de 2023.
- ↑ «Scott Walker: Dos Universos En Tres álbumes - Galgo». 30 de mayo de 2020. Consultado el 15 de enero de 2023.
- ↑ «The official website for independent record label 4AD.». 4AD (en inglés). Consultado el 15 de enero de 2023.
- ↑ Romney2006-11-05T00:00:00+00:00, Jonathan. «Scott Walker: 30 Century Man». Screen (en inglés). Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ Bowe, Michael (2012). «The Return of Scott Walker: The Drift». Perfect Sound Forever.
- ↑ Enriquez, Mariana (30 de marzo de 2019). «El sonido y la furia | Scott Walker en cinco discos esenciales». PAGINA12. Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ «Scott Walker: The Drift, PopMatters». PopMatters (en inglés estadounidense). 10 de mayo de 2006. Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ 5:4 (14 de septiembre de 2008). «A moving aria for a vanishing style of mind: Scott Walker - The Drift». 5:4 (en inglés británico). Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ Kinsella, Tim (12-5-2006). «Great Scott. Cult hero Scott Walker releases the weirdest record of his career». Chicago Reader.
- ↑ Serra, Xavi (25 de marzo de 2019). «Mor Scott Walker, el trobador d'avantguarda». Ara.cat. Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ Williams, Ben. «Scott Walker's The Drift - New York Magazine Music Review - Nymag». New York Magazine (en inglés estadounidense). Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ «Discography: Scott Walker: The Drift». Spectrum Culture (en inglés estadounidense). 6 de diciembre de 2019. Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ Swench (18 de agosto de 2016). «Scott Walker – 2006 Interview». Tales from the East Pier (en inglés). Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ The Drift by Scott Walker (en inglés), consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ «Top Albums of 2006». BestEverAlbums.com (en inglés). Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ Mineo, Mike (22 de diciembre de 2006). «Best Albums of 2006: #10 to #01 -- Obscure Sound». www.obscuresound.com (en inglés estadounidense). Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ «Pitchfork's Best Albums of 2006». Album of The Year (en inglés estadounidense). Consultado el 16 de enero de 2023.
- ↑ «MOJO Awards - 2006 Honorees». www.liquisearch.com. Consultado el 17 de enero de 2023.
Datos: Q3520679
