Sinfonía n.º 4 (Shostakóvich)

Sinfonía de Dmitri Shostakóvich (1936)

La Sinfonía n.º 4 en do menor, Op. 43 fue compuesta por Dmitri Shostakóvich entre 1935 y 1936.[1][2][3][4]

Shostakóvich antes de 1941.

Historia

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Composición

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"Caos en vez de música", artículo original de Pravda contra Shostakóvich.

La composición de este opus se desarrolló entre septiembre de 1935 y mayo de 1936. En enero de 1936 dejó de lado su trabajo en esta obra para irse de gira con su Sonata para violonchelo. El 28 de enero de 1936 en el diario soviético Pravda apareció publicado un editorial anónimo titulado "Caos en vez de música" en el que se le condenaba a él así como a su ópera Lady Macbeth de Mtsensk y se le auguraba un mal final si no cambiaba literalmente de tono.[3]​ Según el artículo, la obra de Shostakóvich carecía de calidad, era "vulgar, primitiva, cacofónica y llena de música nerviosa y espasmódica".[5]​ Este artículo marcó un punto de inflexión en la carrera de Shostakóvich.

Estreno

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El estreno originalmente estaba planeado para diciembre de 1936 bajo la dirección de Fritz Stiedry, Pero tras la aparición del mencionado artículo en Pravda a comienzos de ese año, el maestro ruso retiró la pieza cuando aún estaba en ensayos y decidió postergar el estreno temiendo la reacción del régimen.[6]​ Shostakóvich tuvo la sensatez suficiente para retirar esta sinfonía, pero también tuvo las agallas suficientes para terminarla tal y como la empezó: como una fusión de su propio modernismo archi-irónico con el profundo emocionalismo y la vasta escala de la sinfonía romántica mahleriana.[3]​ El manuscrito se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, pero Shostakóvich reconstruyó la partitura a partir de las partichelas de los ensayos.

Tras el Deshielo de Jrushchov, la pieza se estrenó con la interpretación Filarmónica de Moscú dirigida por Kiril Kondrashin el 30 de diciembre de 1961 en la URSS y en 1962 en Occidente.[3]

Instrumentación

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La partitura está escrita para una orquesta formada por:[2]

Estructura y análisis

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La sinfonía consta de tres movimientos:

  • I. Allegretto, poco moderato 4
    4
    – Presto 2
    4
    , en do menor
  • II. Moderato, con moto
  • III. Largo – Allegro

La interpretación de esta obra dura aproximadamente algo más de 60 minutos. Los movimientos externos duran casi media hora, mientras que el intermezzo central no llega a los diez minutos. Se trata de la primera sinfonía a gran escala de Shostakóvich. Es una sinfonía expresionista con episodios de gran violencia que a la manera de Gustav Mahler se mueve entre el humor socarrón y la tragedia. Fue una de las últimas obras musicales vanguardistas compuestas en la Unión Soviética durante el estalinismo, debido a la imposición del realismo socialista. Esta obra abarca un caleidoscopio de emociones desenfrenado y a menudo perturbador, y utiliza un lenguaje musical similar al de Lady Macbeth, con colores orquestales audaces y un uso a menudo estridente de la disonancia. Siguiendo el dictado de Sollertinsky, Mahler es la influencia musical predominante, reflejada de forma más obvia en la escala épica de la obra, la enorme orquesta y la naturaleza frecuentemente sardónica de la narrativa musical. Sin embargo, Shostakóvich lleva la inclinación de Mahler por la transformación temática a extremos aún mayores. Un buen ejemplo se da en el movimiento de apertura, donde un solo de fagot aparentemente indolente, que constituye la tercera idea temática, reaparece con un aspecto mucho más amenazador en un pasaje posterior enunciado por los metales graves y puntuado por las cuerdas punzantes y el xilófono.[4]

I. Allegretto, poco moderato – Presto

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El primer movimiento, Allegretto poco moderatoPresto, está escrito en la tonalidad de do menor y en compás de 4/4 que luego pasa a 2/4. Estructuralmente responde a una versión flexible y singularmente reorientada de la forma sonata clásica, con una buena cantidad de "espacio" dedicado a pasajes que desarrollan libremente las ideas principales y las enlazan entre sí.[2]​ Se trata de un movimiento extenso y derrochador en temas, vigorizante en orquestación, insondable en forma e implacablemente violento en expresión. Con un tema de apertura claramente basado en el tema inicial de la Sinfonía n.º 6 de Mahler, la Sinfonía n.º 4 de Shostakóvich sigue su propio camino hacia la brutalidad salvaje y la ironía más salvaje. A través de erupciones volcánicas y perturbaciones tectónicas, el Allegretto empuja y golpea su camino hacia una conclusión demoledora.[3]​ El compositor introduce enigmáticamente la llamada del cuco de la Sinfonía n.º 1 de Mahler, y una serie de acordes de metal cada vez más disonantes y pesadillescos sobre un redoble de timbales, que anuncia el retorno del material de apertura, recuerda fuertemente a un pasaje similar en el primer movimiento de la Sinfonía n.º 10 de Mahler.[4]

II. Moderato, con moto

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El segundo movimiento, Moderato con moto, es relativamente breve. Se desliza y escabulle a través de un paisaje devastado, arrastrando temas del Scherzo de la Sinfonía n.º 2 "Resurrección" de Mahler sobre un ominoso traqueteo de la percusión.[3]​ La idea principal del sombrío Scherzo está estrechamente relacionada con el tercer movimiento de la Sinfonía Resurrección de Mahler, y el pasaje inicial del Finale recuerda la canción final del ciclo Lieder eines fahrenden Gesellen.[4]

III. Largo – Allegro

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El tercer y último movimiento, Largo – Allegro, es tan extenso como el inicial. El Finale es quizá el más inquietante de todos los movimientos por sus sorprendentes y esquizofrénicos cambios de humor. Está dividido en varias secciones contiguas: una grotesca marcha fúnebre inicial Largo à la Mahler. Le sigue un frenético Allegro scherzo rápido y duro con un ostinato de dos notas. A continuación, una desconcertante secuencia de danzas (un vals, una polca y un galop) nos transporta a la feria, donde la visión de pesadilla emula algunos de los gestos musicales del ballet Petrushka de Stravinski. Se trata de un vals vienés sarcásticamente sentimental, una peroración grandilocuente para toda la enorme orquesta, y una coda silenciosa y tintineante acechada por llamadas de trompeta y una celesta fantasmal.[3]​ Tras un momento de inquietante calma, se produce una súbita explosión de sonido cuando los dos conjuntos de timbales atruenan notas repetidas, y una fanfarria de metales sugiere que podría haber una resolución para todos los elementos dispares que han aparecido hasta ahora. Pero a pesar de la reiteración de un acorde inequívoco de do mayor, el gesto suena vacío y poco convincente, especialmente cuando el material temático de la marcha fúnebre inicial regresa con mayor vehemencia. Finalmente, el enorme clímax orquestal implosiona y la obra termina con una larga y extraordinariamente desoladora coda en do menor cuya palpitante línea de bajo deriva de los compases finales de la Sinfonía Patética de Chaikovski.[4]

Discografía selecta

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Año de grabación Director Orquesta Sello Formato
(ver ref. abajo)* Kirill Kondrashin Orquesta Filarmónica de Moscú Melodiya/Aulos CD
1962 Kirill Kondrashin Orquesta Filarmónica de Moscú Melodiya CD
1962(1) Gennady Rozhdestvensky Orquesta Philharmonia BBC Legends CD
1963(4) Eugene Ormandy Orquesta Philharmonia Columbia /

Sony Classical

LP(Columbia),

CD (Sony)

1966 Kirill Kondrashin Orquesta Filarmónica de Moscú Melodiya CD
1971 Kirill Kondrashin Orquesta Real del Concertgebouw RCO Live CD
1977 André Previn Orquesta Sinfónica de Chicago EMI Classics CD
1978 Gennady Rozhdestvensky Orquesta Sinfónica de la BBC Medici Arts/Euroarts DVD
1979 Bernard Haitink Orquesta Filarmónica de Londres Decca CD
1988 Ladislav Slovák Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca Naxos CD
1989 Vladimir Ashkenazy Royal Philharmonic Orchestra Decca CD
1989 Neeme Jarvi Real Orquesta Nacional Escocesa Chandos CD
1989 Leonard Slatkin Orquesta Sinfónica de San Luis RCA Victor Red Seal CD
1992(2) Mstislav Rostropovich Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos Teldec CD
1994 Sir Simon Rattle Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham EMI Classics CD
1994 Myung-Whun Chung Orquesta de Filadelfia DG CD
1998(3) Maxim Shostakovich Prague Symphony Orchestra Supraphon CD
1998(2) Mstislav Rostropovich London Symphony Orchestra Andante CD
2000 Vassily Sinaisky Orquesta Filarmónica de la BBC BBC Music Magazine CD
2001 Valery Gergiev Kirov Orchestra Philips Classics CD|-
2001 Rudolf Barshai Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia Brilliant Classics CD
2004 Mariss Jansons Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera EMI Classics CD
2004 Oleg Caetani Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi Arts Music CD
2006 Vladimir Ashkenazy Orquesta Sinfónica de NHK Decca CD
Semyon Bychkov Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia Avie CD
2006 Andrey Boreyko Stuttgart Radio Symphony Orchestra Hänssler Classic CD
2008 Bernard Haitink Chicago Symphony Orchestra CSO Resound CD
2008 Roman Kofman Beethoven Orchester Bonn MDG CD
2009 Mark Wigglesworth Netherlands Radio Philharmonic Orchestra BIS CD
2011 Lu Shao-chia Orquesta Sinfónica Nacional (Taiwan) NSO Live CD
2011 Daniel Raiskin Philharmonisches Staatsorchester Mainz / Staatsorchester Rheinische Philharmonie Avi-Music CD
2012 Esa-Pekka Salonen Orquesta Filarmónica de Los Ángeles DG CD
2013 Vasily Petrenko Real Orquesta Filarmónica de Liverpool Naxos CD
2014 Valery Gergiev Orquesta del Teatro Mariinski Mariinsky CD
2015 Emil Tabakov Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria Gega CD
2016 Yannick Nézet-Séguin Orquesta Filarmónica de Róterdam DG CD
2018 Mikhail Pletnev Orquesta Nacional Rusa PentaTone Classics CD
2018 Andris Nelsons Orquesta Sinfónica de Boston DG CD
2019 Maki Namekawa & Dennis Russell Davies Versión para dos pianos Supertrain CD
2019 Gianandrea Noseda Orquesta Sinfónica de Londres LSO Live CD

*: primera grabación, realizada por los intérpretes del estreno.

(1): emisión del estreno occidental, Festival de Edimburgo de 1962.

(2): la primera y la segunda de las dos grabaciones realizadas por el amigo íntimo y colega del compositor.

(3): la única grabación realizada por el hijo del compositor.

(4): primera grabación occidental en estudio.

Referencias

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  1. «Shostakovich: Sinfonías 1 a 9». www.historiadelasinfonia.es. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  2. a b c «Beyond the Score: Shostakovich’s Fourth. Is Music Dangerous?». www.nashvillesymphony.org. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  3. a b c d e f g «Symphony No. 4 in C minor, Op. 43». AllMusic. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  4. a b c d e «Symphony No 4 in C minor, Op 43 (Shostakovich) - from LSO0832-D». Hyperion Records. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  5. «Arnold Schalks, Lady Macbeth of the Mtsensk District, Muddle instead of music». web.archive.org. 27 de enero de 2011. Archivado desde el original el 27 de enero de 2011. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  6. «Symphony No. 4 | LA Phil». web.archive.org. 6 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014. Consultado el 10 de octubre de 2023. 

Enlaces externos

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