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Salman Toor

Artista pakistano-estadounidense

Salman Toor (Lahore, 1983)[1]​ es un artista pakistaní radicado en Estados Unidos. Sus obras suelen representar escenas de la vida cotidiana de hombres jóvenes indostánicos, en escenarios imaginarios de la ciudad de Nueva York o del sur de Asia.[2]​ Toor tiene su residencia y su estudio en Nueva York.[1]​ La crítica relaciona su pintura y su estética con el llamado Nuevo Intimismo Cuir (New Queer Intimists).[3]​

Salman Toor
Información personal
Nacimiento 1983 Ver y modificar los datos en Wikidata
Lahore (Pakistán) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia East Village Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Información profesional
Ocupación Pintor, ensayista sobre arte y escritor Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Joan Mitchell Foundation (2019) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Biografía

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Toor comenzó a pintar de niño y ya en sus primeras obras representaba a amigos y escenarios imaginarios.[4]​ Estudió en su ciudad natal, Lahore, en el prestigioso Aitchison College.[5]​ Ya en los comienzos de su carrera alguna de sus obras fue adquirida por importantes coleccionistas pakistaníes, como Taimur Hassan y Kiran Nadar.[6]​

Prosiguió su formación en los Estados Unidos, en la Universidad Wesleyana de Ohio, donde se tituló como Bachiller universitario en letras en 2006.[7]​ Ya en Brooklyn, en 2009, obtuvo un Máster en Bellas Artes en el Instituto Pratt.[8]​ En 2019, Toor recibió una beca de la Fundación Joan Mitchell.[9]​

Se suelen relacionar los temas favoritos de Toor con los de un grupo de artistas LGBTQ que practican el Nuevo Intimismo Cuir (New Queer Intimists),[3]​ entre los que se encuentran Doron Langberg, Louis Fratino, Kyle Coniglio, Anthony Cudahy, TM Davy y Devan Shimoyama.[10]​[11]​

Toor protagonizó una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York entre 2020 y 2021, titulada Salman Toor: How Will I Know.[12]​[13]​[14]​ Fue un éxito comercial y Toor vendió casi todas las piezas.[6]​[15]​

En 2020 se vendió por primera vez una obra de Toor en una casa de subastas, la Phillips de Londres. Su cuadro Aashiana (Hearth and Home) fue adquirido por 138 600 libras esterlinas, el doble de su valoración inicial.[16]​ La misma casa de subastas ha vendido otras obras de Toor, tanto en su sede londinense como en la de Hong Kong.[17]​[18]​

Temas y estilo

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Uno de los rasgos característicos de Toor es retratar hombres (sobre todo jóvenes) de acusados rasgos indostánicos, a los que presenta en escenarios públicos y privados. El propio artista ha declarado:

Me gustan estos cuerpos que parecen desnutridos, peludos, morenos, que habitan en escenarios cotidianos, burgueses, urbanos, interiores. Veo a estos hombres y muchachos como personas formadas, creativas, que descubren lo que significa vivir como artistas en Nueva York, en medio de las ideas cambiantes sobre la raza, la inmigración, la extranjería, también sobre lo que significa ser estadounidense. A veces pueden parecer imágenes costumbristas. Son también fantasías sobre mí mismo y la comunidad a la que pertenezco.[19]​

También es muy frecuente que en los cuadros de Toor se refleje la importancia de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana contemporánea.[15]​ A este respecto, la artista y comisaria de exposiciones Ambika Trasi ha destacado que los cuadros de Toor reflexionan sobre la imposición de identidades, que afectan a los hombres queer procedentes del sur de Asia que viven en el extranjero.[15]​ Según Trasi, el propósito de Toor es incluir a los hombres de piel morena dentro del canon histórico del arte occidental, del que ha menudo han estado ausentes.[15]​

Según declaró el propio artista, la primera influencia artística que recibió fueron los anuncios publicitarios que conoció durante su niñez y juventud en Pakistán.[15]​ Después, ya centrado en el estudio del arte, le inspiraron las pinturas de barrocas, rococó y el neoclásicas.[19]​ En concreto, Toor citó, entre los autores que le inspiran, algunos grandes maestros como Van Dyck, Rubens, Caravaggio y Watteau.[19]​ Los expertos también advierten la influencia de pintores del pasado en la obra de Toor.[15]​[20]​ Por ejemplo, el crítico y comisario de arte Joseph Wolin señaló que The Bar on East 13th de Toor está inspirado claramente en Un bar del Folies Bergère de Édouard Manet.[20]​

Los estudiosos de Toor han destacado el uso de colores brillantes y saturados para evocar emociones,[15]​ con una presencia destacada del verde, que para el artista tiene cualidades nocturnas y, además, tiene connotaciones contrapuestas, pues evoca tanto el veneno como el glamur.[19]​

Toor no pinta al natural sino de memoria. Los personajes representados en sus obras son, a menudo, sus propios amigos.

Exposiciones con pinturas de Toor en diálogo con obras antiguas

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En varias ocasiones se han instalado obras de Toor en salas con pinturas antiguas para establecer un diálogo entre la sensibilidad contemporánea y las grandes obras del pasado. Así sucedió en la Colección Frick de Nueva York entre 2021 y 2022, donde Museum Boys (2021) de Toor se expuso junto a dos pinturas de Johannes Vermeer, Militar y muchacha riendo (1655-1660) y Dama con criada y carta (c. 1667).[21]​[22]​

Entre mayo de 2022 y octubre de 2023 el Museo de Arte de Baltimore organizó la exposición No Ordinary Love en la que, de nuevo, las pinturas de Toor dialogaban con las de la colección de este museo.[23]​ En 2023 las obras de Toor de No Ordinary Love, con algunos cambios, se instalaron en el Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis de Waltham (Massachusetts) para que, en este caso, se confrontaran con los fondos de pintura europea de dicha institución.[24]​

Ilustración

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En 2021 Toor realizó las ilustraciones de la novela gráfica Jungle Nama, con texto de Amitav Ghosh (HarperCollins Publishers India) 2021.[25]​ [26]​[27]​[28]​ Se trata de una adaptación en verso de una leyenda bengalí sobre la diosa de los bosques Bonbibi.[29]​[30]​[31]​[32]​

Obra en colecciones permanentes

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Entre otras instituciones, la obra de Toor forma parte de los fondos del Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York (en concreto, sus pinturas Bar Boy, The Star, Man with Face Creams and Phone Plug y Bedroom Boy)[33]​ y del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (el óleo The Bar on East 13th Street).[34]​

Referencias

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  1. ↑ a b «Salman Toor». Art21 (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2024. 
  2. ↑ «Salman Toor, a Painter at Home in Two Worlds». The New York Times (en inglés estadounidense). 23 de diciembre de 2020. ISSN 0362-4331. Consultado el 20 de octubre de 2021. 
  3. ↑ a b «Doron Langberg and the New Queer Intimism». Jewish Currents (en inglés). Consultado el 20 de octubre de 2021. 
  4. ↑ «Salman Toor». Art21 (en inglés). Consultado el 31 de mayo de 2024. 
  5. ↑ «The Pop Song That's Uniting India and Pakistan». The New Yorker (en inglés estadounidense). 9 de mayo de 2022. Consultado el 9 de mayo de 2022. 
  6. ↑ a b Colin Gleadell (marzo de 2021). «A Pandemic Chronology: Part Two: From Frieze to the US Election». Art Monthly (444): 43–45. 
  7. ↑ «Reimagining His Roots, East and West». Ohio Wesleyan University (en inglés). 2016. Consultado el 20 de octubre de 2021. 
  8. ↑ Wilkin, Karen (marzo de 2021). «Salman Toor at the Whitney by Karen Wilkin». newcriterion.com (en inglés). Consultado el 9 de octubre de 2021. 
  9. ↑ «Salman Toor». Joan Mitchell Foundation (en inglés). 25 de septiembre de 2019. Consultado el 29 de octubre de 2024. 
  10. ↑ Truax, Stephen (7 de noviembre de 2017). «Why Young Queer Artists Are Trading Anguish for Joy». Artsy (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2019. 
  11. ↑ Alessandrini, Christopher (18 de mayo de 2019). «'Boys Do It Better': The Paintings of Louis Fratino». The New York Review of Books (en inglés). Consultado el 13 de junio de 2019. 
  12. ↑ «Painter Salman Toor Depicts Contemporary Queer Life». Observer (en inglés estadounidense). 22 de febrero de 2021. Consultado el 20 de octubre de 2021. 
  13. ↑ «Salman Toor at Whitney Museum of American Art». Artforum.com (en inglés estadounidense). 29 de diciembre de 2020. Consultado el 20 de noviembre de 2021. 
  14. ↑ «Salman Toor: How Will I Know». The Brooklyn Rail (en inglés estadounidense). 2 de febrero de 2021. Consultado el 20 de octubre de 2021. 
  15. ↑ a b c d e f g Ambika Trasi. «The Self as Cipher: Salman Toor's Narrative Paintings» (en inglés). Museo Whitney de Arte Estadounidense. Consultado el 17 de febrero de 2022. 
  16. ↑ «The Hot, the Cool & the Lukewarm: Phillips $34 M. London Evening Sale Sees Competition for Emerging Names». Art Market Monitor (en inglés estadounidense). 20 de diciembre de 2020. Consultado el 24 de febrero de 202. 
  17. ↑ Colin Gleadell (abril de 2021). «Salerooms: A Pandemic Chronology Part Three: The Last Lap». Art Monthly (445): 43–45. 
  18. ↑ Colin Gleadell (septiembre de 2021). «Salerooms». Art Monthly (449): 44–45. 
  19. ↑ a b c d «Blurring the Lines between Public and Private: Salman Toor Interviewed by Cassie Packard». BOMB Magazine. 12 de febrero de 2021. Consultado el 17 de febrero de 2021. 
  20. ↑ a b Joseph Wolin (mayo de 2021). «Telling details: The painted life of Salman Toor». Border Crossings (40, n.º 1): 106. 
  21. ↑ «Contemporary paintings will hang with the Frick's Old Masters in new art series». The Art Newspaper. 27 de septiembre de 2021. Consultado el 20 de octubre de 2021. 
  22. ↑ «Living Histories | the Frick Collection». 
  23. ↑ «Salman Toor: No Ordinary Love | Baltimore Museum of Art». Baltimore Museum of Art (BMA). Consultado el 1 de noviembre de 2024. 
  24. ↑ «Salman Toor: No Ordinary Love». Brandeis University. Consultado el 1 de noviembre de 2024. 
  25. ↑ Sneha Biswas (4 de marzo de 2022). «Jungle Nama: Ghosh's adaptation of a mystic folktale from the Sundarbans Amitav Ghosh, Salman Toor, Jungle Nama». Journal of Social and Economic Development 24: 237–239. ISSN 0972-5792. S2CID 247267115. doi:10.1007/s40847-022-00178-0. 
  26. ↑ Supantha Bhattacharyya (2021). «Ghosh! for better or verse!». Cenacle 1 (11): 147–150. 
  27. ↑ «Abstract Knowledge, Embodied Experience: Towards a Literary Fieldwork in the Humanities». Rupkatha Journal on Interdisciplinary Studies in Humanities 13 (3). 8 de octubre de 2021. ISSN 0975-2935. S2CID 240006817. doi:10.21659/rupkatha.v13n3.31. 
  28. ↑ Jungle nama: a story of the Sundarban (en inglés). India: Fourth Estate. 2021. ISBN 9789353579128. OCLC 1255877852. 
  29. ↑ «'Modern literature has become completely logocentric': Amitav Ghosh». The Hindu (en inglés de la India). 3 de abril de 2021. ISSN 0971-751X. Consultado el 21 de abril de 2021. 
  30. ↑ «Oldest Stripes | Outlook India Magazine». magazine.outlookindia.com/. Consultado el 21 de abril de 2021. 
  31. ↑ «'Jungle Nama' book review: A legend in rhyme». The New Indian Express. Consultado el 21 de abril de 2021. 
  32. ↑ «Jungle Nama: A Story of the Sundarban». The Pioneer (en inglés). Consultado el 21 de abril de 2021. 
  33. ↑ «Salman Toor». whitney.org (en inglés). Consultado el 20 de octubre de 2021. 
  34. ↑ «Salman Toor». Museum of Contemporary Art, Chicago (MCA) (en inglés). Consultado el 20 de octubre de 2021. 
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