Rachel Ruysch
Rachel Ruysch (La Haya, 3 de junio de 1664 — Ámsterdam, 12 de agosto de 1750) fue una artista neerlandesa que se especializó en el género del bodegón de flores.[1][2][3]
| Rachel Ruysch | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
3 de junio de 1664 La Haya | |
| Fallecimiento |
12 de agosto de 1750 (86 años) Ámsterdam | |
| Nacionalidad | neerlandesa | |
| Familia | ||
| Padre | Frederik Ruysch | |
| Cónyuge | Juriaen Pool | |
| Educación | ||
| Alumna de | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Ilustradora botánica, pintora y dibujante | |
| Área | Pintura | |
| Cargos ocupados | Pintor de cámara | |
| Movimiento | Rococó | |
| Género | Bodegón y pintura floral | |
Vida y obra
editarNacida en La Haya, Rachel Ruysch se trasladó a vivir a Ámsterdam a los tres años de edad. Su padre, Frederik Ruysch (1638-1731), un famoso anatomista, y botánico, fue nombrado allí profesor. Él reunió una gran colección de rarezas y curiosidades naturales en su casa y Rachel ayudaba a su padre a decorar el ejemplar preparado en un liquor balsamicum con flores y encaje. A los quince años de edad, Ruysch empezó como aprendiz con Willem van Aelst, hasta la muerte de éste en 1683; Van Aelst era un prominente pintor de Delft, conocido por sus cuadros de flores. En 1693, se casó con un retratista, Juriaen Pool (1666-1745), con quien tuvo diez hijos. Su hermana Pieternel se casó con Jan Munnicks, un joven que dibujaba flores en el Jardín Botánico de Ámsterdam. Otra hermana suya, Anna Ruysch (murió después de 1741), fue también pintora, no quedando más que muy escasos datos, más allá de una pintura suya, copia de Jean Mignon, Escena campestre con una ardilla (Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe).[4][5]
En 1709 Ruysch fue incluida, junto a su marido en el gremio de pintores de San Lucas, en La Haya. De 1708 a 1713, Ruysch y su esposo fueron invitados a trabajar como pintores de la corte en Düsseldorf, para Johann Wilhelm, Elector Palatino. Rachel Ruysch trabajó para él y su mujer desde 1708 hasta la muerte del príncipe en 1716. En esa fecha retornó a Ámsterdam, donde continuó trabajando hasta los ochenta y tres años de edad. En Düsseldorf, también Jan Weenix y Adriaen van der Werff fueron invitados a realizar cuadros, después de que muriese Eglon van der Neer. Ruysch siguió pintando para sus destacados clientes. Fue una artista muy renombrada en su época, ya que fue alabada por no menos de diez poetas contemporáneos suyos. Asimismo, Jan Van Gool, coetáneo suyo, la biografió, lo que la hizo famosa y estimada por la calidad de su obra pictórica.[6][7]
La típica naturaleza muerta de Ruysch, consiste en unas flores dentro de un jarrón situado sobre un alféizar o borde de mármol o piedra, con un fondo oscuro. La evolución de su estilo puede seguirse fácilmente en una serie de pinturas del Rijksmuseum de Ámsterdam, donde su temprano ramo de flores sobre cobre (Grant, número 137), se halla en la tradición del siglo XVII, ejemplificada por un Jan Davidsz. de Heem, por ejemplo, y que contrasta con un florero ejecutado en su madurez (1716, Grant, número 153). El éxito técnico de Ruysch se basó en un dibujo sólido y enérgico, y en la técnica de la tradición anterior de la naturaleza muerta en concomitancia con su original introducción de un movimiento sofisticado y elegante, así como en una libertad de composición, tanto a pequeña como gran escala. Se considera una de sus obras cumbre, el Bodegón con buqué de flores y ciruelas (1704), hoy en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, donde el sutil uso de la curva en la composición declara su excelente buen gusto.[8][9]
Ruysch vivió ochenta y cinco años, y sus obras, en su gran mayoría firmadas, cubren una sólida y segura cronología desde 1681 hasta 1747. Se conocen un centenar de pinturas suyas. El fondo de sus pinturas suele ser negro. Ruysch también destaca por sus pinturas de jarros de cristal detallados y realistas.[10]
Obras destacadas
editar-
Rosas, convolvulus, amapolas y otras flores en urna sobre repisa de piedra, 1680, Museo Nacional de Mujeres Artistas, Washington D.C -
Jarrón con flores, 1700, Mauritshuis, La Haya. -
Flores en jarrón de cristal con tulipán, 1716, National Gallery, Londres. -
Jarrón con flores y mazorca de maíz, 1742, National Gallery of Ireland, Dublín. -
Bodegón con flores, sin fecha, Palacio Museo Hallwyl, Estocolmo.
Bibliografía
editar- Grant, M.H.: Rachel Ruysch, Leigh-on-Sea, 1956.
- Segal, S.: Flowers and Nature: Netherlandish Flower Painting of Four Centuries, Tokyo, 1990.
Enlaces externos
editar
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Rachel Ruysch.- Museo Nacional de Mujeres Artistas: Obras de Rachel Ruysch Archivado el 16 de junio de 2010 en Wayback Machine.
- Antiguos Maestros: Mujeres artistas ignoradas
- Rachel Ruysch, Palas y Minerva de Ámsterdam
Referencias
editar- ↑ «Rachel Ruysch | Artist Profile». National Museum of Women in the Arts (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ «Rachel Ruysch: Nature into Art». Toledo Museum of Art (en inglés). Consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ Ruysch, Rachel; and Michiel van Musscher (Dutch, Rotterdam 1645–1705 Amsterdam) (1692), Rachel Ruysch (1664–1750), consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ «Rachel Ruysch :: Biography ► Virtual Uffizi». Virtual Uffizi Gallery (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ «Rachel Ruysch – Nature into Art». CODART (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ «Rachel Ruysch (1664 - 1750) | National Gallery, London». www.nationalgallery.org.uk. Consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ Bacco, Belen De (13 de abril de 2020). «Rachel Ruysch: the first woman of the painters' guild». Art Gate (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ «Rachel Ruysch (1664-1750)». www.mauritshuis.nl (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ Gotthardt, Alexxa (21 de mayo de 2020). «Rachel Ruysch’s Exquisite Still Lifes Revolutionized the Form». Artsy (en inglés). Consultado el 27 de diciembre de 2024.
- ↑ Vitis, Mark De (12 de diciembre de 2017). «Here’s looking at Rachel Ruysch’s Still life with flowers in a glass vase». The Conversation (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de diciembre de 2024.
Datos: Q234385- Multimedia: Rachel Ruysch / Q234385
