Pintor de la Fundición

El Pintor de la Fundición (en alemán: Erzgießerei-Maler) fue un ceramógrafo ático de cerámica de figuras rojas de finales de la época arcaica. Su nombre real es desconocido; el nombre convencional deriva de su obra más famosa, la Copa de la Fundición de Berlín.

Hetera orinando en un esquifo , tondo] de un kílix del “estilo del Pintor de la Fundición”, c. 480 a. C. Berlín, Antikensammlung.
Su nombre convenido es la Copa de la Fundición de Berlín.
Luchadores de pancracio en un kilix, ca. 480 a. C. Londres, Museo Británico.
Niké y atleta en un alabastrón de fondo blanco, de la escuela del Pintor de la Fundición, ca. 480 a. C., hallado en Tanagra. Berlín, Antikensammlung.

Junto con otros pintores de vasos notables, como el Pintor de Briseida o el Pintor de la Dokimasia, estuvo activo en el taller de uno de los más importantes pintores de vasos arcaicos tardíos de figuras rojas, el Pintor de Brygos. Fue menos productivo que su maestro, pero artísticamente tan talentoso. Su estilo y gama de temas son muy similares a las del Pintor de Brygos, que parece haber tenido una fuerte influencia en todos sus colaboradores. Sin embargo, el estilo del Pintor de la Fundición difieren en ciertos detalles; John Beazley juzgó su obra como poderosa, en ocasiones cruda.

A diferencia de sus contemporáneos, sus figuras parecen más pesadas, con los rostros más esquemáticos. Sus figuras están bien observadas, y a veces representadas con humor; como amantes necios, rotundas heteras y juerguistas enmascarados. También intentó describir el pelo del cuerpo y hacer hincapié en la musculatura. Además, fue uno de los pocos pintores de vasos arcaicos tardíos en experimentar con el sombreado.

Sobre todo sus escenas de simposio están estrechamente relacionados con los del Pintor de Brygos, aunque añade su propia y característica perspectiva especialmente en los detalles. Muchas de sus escenas míticas se pueden describir como originales. Aun así, es especialmente importante debido a sus representaciones de la vida cotidiana y de la actividad artesanal. Por ejemplo, hay un vaso que representa a un escultor en el trabajo, vigilado por la diosa Atenea, exhibido en el Museo del olivo y del aceite de Torgiano.[1]

Su obra más famosa es su vaso epónimo, el kílix del Antikensammlung Berlin, la llamada Copa de la Fundición de Berlín. El exterior muestra un taller de bronce, una de las escasas fuentes sobre la antigua producción de metal. Estuvo activo en el primer tercio del siglo V a C. Pintó principalmente copas para beber. Algunas de sus obras eran de la técnica de fondo blanco.

Referencias

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  1. Concetta Masseria, L'aristeia del Banausos: l'athlon di uno scudo per Atena, Loffredo Editore, Nápoles, 2001

Bibliografía

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  • John D. Beazley. Attic Red-Figure Vase-Painters. Oxford: Clarendon Press, 1963.
  • John Boardman. Rotfigurige Vasen aus Athen. Die archaische Zeit, Philipp von Zabern, 4ªedición, Mainz, 1994 (Kulturgeschichte der Antiken Welt, Vol 4), esp. p. 151, ISBN 3-8053-0234-7

 

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