Wikipedia

Paula Anta

artista y fotógrafa española (n. 1977)

Paula Anta Gutiérrez (Madrid; 1977) es una artista y fotógrafa española[1]​  cuya obra se centra en la relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el ser humano. Es una viajera global que convierte su mirada en arte. Sus fotografías están cargadas de poesía y sugieren ausencia pero, a la vez, evocan una presencia inquieta y reflexiva. Su sensibilidad se contagia y atrapa al espectador.

Paula Anta
Información personal
Nombre de nacimiento Paula Anta Gutiérrez
Nacimiento 1977 Ver y modificar los datos en Wikidata
Madrid
Nacionalidad Española
Educación
Educación Licenciada y Doctora en Bellas Artes
Educada en Universidad Complutense de Madrid
Información profesional
Ocupación

Artista-fotógrafa

Profesora
Conocida por Paula Anta
Sitio web
Distinciones Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Premio internacional de Fotografía ‘Santiago Castelo’
[editar datos en Wikidata]

Biografía

editar

Nació en Madrid en 1977, se licenció y doctoró en la Facultad de Bellas Artes, con mención internacional, por la Universidad Complutense de Madrid.[2]​ Realizó los estudios profesionales de piano (título profesional plan 66).

Su formación académica e investigadora la ha desarrollado, además de en España, en Frankfurt (beca creación artística Atelierfrankfurt) y Colonia (Alemania), Colegio de España en París (Francia)[3]​[4]​ y Real Academia de España en Roma (Italia).[5]​

La fotografía ha formado parte de su creación y de su estudio y sobre ella versó la investigación de su tesis doctoral: El encuadre fotográfico entendido como proceso: factores tecnológicos, perceptivos y elementos constitutivos de la imagen en la fotográfica.[6]​[2]​

Como creadora, ha recibido numerosos premios y becas, tanto nacionales como internacionales, cabe destacar la beca de creación artística Atelierfrankfurt (Alemania).[7]​[8]​

Ha colaborado en diferentes proyectos en países de todo el mundo. Con Oxfam Intermon viajó a Mauritania para vivir la realidad del país y dar a conocer con esta experiencia la necesidad de la cooperación.[9]​ De este viaje nació la serie "Hendu".

También ha realizado proyectos en Senegal, Líbano, Siria, Egipto, Turquía, Marruecos, así como en India y Corea del Sur o Perú (Proyecto fotográfico Pillpa),[10]​ Ecuador, Brasil y Venezuela, Costa de Marfil, Washington (EE. UU.) de donde han surgido algunas de sus series.

Producción artística

editar

Paula Anta ha utilizado la fotografía, el vídeo y la instalación como formas de expresión artística.

Su fotografía se encuadra dentro de la llamada, "fotografía conceptual".[11]​ El trabajo ha sido realizado en series a partir de un argumentario que luego ha desarrollado in situ, con escenificaciones que, de forma instalativa, construyen la imagen final.

Paula Anta lleva a la naturaleza más allá de sus posibilidades reales, sin imposturas. Sus imágenes crean situaciones posibles partiendo de un paisaje o de un espacio aparentemente espontáneo que sin imponer una narrativa forzada sugieren y provocan en el espectador una visión reflexiva.

Además de la naturaleza, Anta ha trabajado en otros campos temáticos como la mujer (Mujeres Lectoras), la historia (Rutas Negras), el viaje (Journal de Hotel) y la mirada (Kanzel).

Fotografía

editar

Su lenguaje fotográfico presenta una coherencia narrativa al estar estructurado en series, que se componen de mujeres, espacios, paisajes y naturalezas abiertas o encerradas, reales o ficticias, manteniendo un especial interés por la naturaleza y el mundo vegetal, mostrando la esencia de su elaborado proceso creativo.[12]​[13]​

Series

editar
  • Akouédo. Esta serie de fotografías hace un recorrido para mostrar la transformación del vertedero de Akouédo en un parque público, es el resultado de la residencia artística en Abiyán en el año 2023 invitada por la Embajada de España en Costa de Marfil.[14]​
  • Hoist (2023) manifiesta un acto de “salvación”, el árbol caído se eleva y consigue un equilibrio. La serie formada por 5 imágenes de instalaciones realizadas a orillas del río Potomac representan la búsqueda del equilibrio como acción política y personal.[15]​
  • Uproot, se trata de imágenes de raíces de árboles que, por vejez o enfermedad, han caído. Muestra el desarraigo como la pérdida de un estado. la raíz pasa a ser como un esteroide que flota de nuevo entre lo oculto, conectando el interior con el exterior.[16]​
  • Nudos: Topologías de la memoria (2019), se trata de un trabajo que reflexiona sobre la naturaleza, el proyecto se centra en una serie de cúmulos vegetales que tras una apariencia caótica y aleatoria muestra un orden universal, estableciendo una relación con las conexiones neuronales, el fondo dorado y la luz que atraviesa e irradia de esa maraña vegetal lleva al espectador a un estadio superior, atemporal y sagrado. Este proyecto ha sido realizado in situ para el Centro de Arte de Alcobendas.[17]​[18]​
  • Khamekaye (2018), son señales, hitos colocados a lo largo del litoral para ver desde el mar el lugar donde se encuentran los poblados, la serie fue realizada en la Grande-Côte, situado entre l norte de Dakar y la desembocadura del río Senegal.[19]​
  • Laal (2016), quiere decir rojo en hindi pero también es vitalidad, energía, riqueza, pasión, fortuna y felicidad. El paisaje se ve, se habita y se modifica.
  • Kanzeln (2015), significa 'caseta de aguardo' en alemán; es la serie que acompaña el trabajo teórico de su tesis doctoral sobre el encuadre y la mirada.[20]​[11]​
  • Hendu (2014) es la 'nube con arena' en la lengua poular, una de las lenguas que se hablan en Mauritania.[21]​
  • L’architecture des arbres (2013) esta serie se compone de 4 fotografías, instalaciones realizadas en distintos espacios del edificio de la Cité International de París. Como dice la artista: "De esta manera, establezco, a través de ellas, un juego con elementos de la naturaleza y estructuras arquitectónicas, planteando así una escenografía donde, de manera sutil, como si del trazo de un dibujo se tratara, la naturaleza se introdujera en la estructura."[22]​
  • Edera (2012) fotografías de instalaciones realizadas en distintos espacios arquitectónicos, durante su estancia en Roma, elaboradas con hiedras artificiales pintadas con acrílico negro.[23]​
  • Rutas Negras (2010-20011) caminos en crisis, aislados, incomprensibles y salvadores, también, de la autopista total. Son imágenes de intervenciones realizadas en diferentes ciudades de países de cultura árabe, principalmente originadas en la época del Imperio Romano, que en su día fueron puntos cardinales de nuestro mapa historiográfico.[24]​
  • Palmehuset  (2007-2010) imágenes de Jardines Botánicos de ciudades europeas, como Bergen, Oslo, Copenhague, Londres, Edimburgo, Lyon, Viena, Salzburgo, Ámsterdam, Berlín, Frankfurt, Lisboa y Madrid.[25]​[26]​
  • Faunia (2008-2009) imágenes nocturnas tomadas en el zoo de Madrid donde, una vez más, Anta nos habla de la naturaleza contenida. Muestran la artificialidad de una naturaleza donde lo vivo desaparece.[27]​
  • Paraísos artificiales (2008). Imágenes tomadas en tiendas de Corea, representando un intento de retener todas las plantas que existen en la Naturaleza, para conseguir la perfección o la idea de perfección que se tiene de las cosas y donde el límite entre lo que es y su imitación perfecta se borra.[28]​
  • Börus (2007-2009) instalaciones y fotografías en diferentes espacios arquitectónicos (edificio Trianon, Frankfurt am Main y La Caja Mágica, Madrid), donde las plantas se apoderan e invaden el espacio arquitectónico.[29]​
  • Journal de Hotel (2005-2007) compuesta por más de 40 fotografías de camas de hoteles de todo el mundo, sus hogares impersonales durante dos años de viaje y trabajo.[30]​

Retratos

editar
  • Mujeres Lectoras (2010-2011) es un proyecto de retrato clásico desde un punto de vista histórico, partiendo del pasado como modelo de inspiración, adaptándolo al presente, como forma de interpretación. Los retratos de mujeres lectoras surgieron a partir del siglo XVII y se extendieron hasta el siglo XIX.[31]​
  • Borsisti (2012). Paula Anta ha realizado las fotografías de los becarios de la Real Academia de España en Roma del curso 2011-2012, formando un proyecto de inspiración barroca adaptado al presente.[32]​[33]​
  • Santos (2013) la artista ha realizado un trabajo con la influencia iconográfica e histórica del arte barroco.[34]​
  • Cervantes (2013). Continúa con la influencia del barroco trabajando la iluminación de claroscuros.

Vídeos

editar
  • Talea (2013).[35]​
  • "In Between Mixed Media", Videoprojektionen von Paula Anta.[36]​
  • Risoletto (2007)
  • Sonate nº1 “Augenmusik” K505 (2006).[37]​[38]​
  • Espía (2006)

Teatro

editar

Ha sido realizado con la compañía Kubik Produccines.

  • El Gran Atasco, Vestuario, Atrezzo y Foto fija.[39]​
  • Metro Cúbico,  sonido, vídeo y Foto fija.[40]​
  • Büro, Foto Fija.[41]​

Proyectos colectivos

editar
  • Herbarios imaginados. Entre el arte y la ciencia. Dónde las obras de artistas contemporáneos dialogan con las obras de los fondos de los museos científicos de la Universidad Complutense de Madrid. [42]​[43]​
  • Mujeres Mirando Mujeres, proyecto exclusivamente programado y gestionado por mujeres del mundo del arte.[45]​
  • Artistas españole. In & out. Espacio Fundación Telefónica.[46]​
  • Más y Mejor Ayuda, puesto en marcha por la ONG Oxfam Intermón.[47]​
  • Fronteras Blandas. Destellos, deslumbramientos y ruptura: una crónica de la fotografía contemporánea en España. Espacio Fundación Telefónica, Madrid.[48]​
  • Grupo DIZ ( fotógrafos plásticos integrado por Paula Anta, Julio Galeote y Javier Martínez Bueno).[50]​
  • Explorando Usera, colaboración en el proyecto de LaHostiaFineArts (LHFA),[51]​ MADRID ABIERTO, Madrid.
  • Manual de instrucciones y Grandes éxitos. Colaboración con la revista La más Bella.[52]​

Libros, portadas, contraportadas e ilustraciones

editar
  • Manifiesto. Paula Anta. Editorial Nocapaper (2017).[53]​
  • Hebras de aire. Luis Miguel Uriarte de los Santos. Editorial Monte Carmelo.[54]​ (2016)
  • Die Fotografische Wirklichkeit. Lars Blunck. Editorial transcript Verlag (2010).[55]​
  • Todo es mentira en las películas. Roxana Popelka. Ediciones de Baile del Sol (2009).[56]​
  • Nunca viajes sin un fotógrafo. Borja Morgado Aguirre. Editorial: Visión Libros.[57]​
  • Vive la música. Iniciación. Mª Ángeles Gutiérrez. Editorial Real Musical.[58]​

Premios y reconocimientos

editar
  • Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022 en la categoría de Fotografía.[59]​
  • Premio Fundación Campocerrado 2022, premio otorgado en el marco de la feria de arte IFEM .[60]​
  • En 2021 obtuvo el Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, en su XI edición.[61]​
  • Premio Photographer of the month ITSLIQUID (2021).[62]​
  • Premio Mallorca de Fotografía Contemporánea 2020 por el proyecto Khamekaye.[63]​
  • Premio Internacional de Fotografía ‘Santiago Castelo’ 2020, con la obra "Aurum 03". El premio ha sido otorgado por el Centro Unesco de Extremadura y la Dirección General de Acción de Acción Exterior.[64]​.[65]​
  • Premio Colección Kells en Estampa 2019.[66]​
  • Premio de La Fundación Ankaria en la primera edición de Tranversia Senegal-España 2018.[67]​
  • Comunidad de Madrid Estampa, Premio Accésit 2016[68]​ Emenge, 2014 de la serie ‘Hendu.’[69]​
  • Finalista VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler 2015.[70]​
  • Beca FormARTE de Artes Plásticas y Fotografía, Colegio de España en París.[4]​
  • Finalista Premio Combat Prize 2013, en Leghorn, Toscana, Italia.[71]​
  • Beca MAEC-AECID de la Academia de España en Roma.[5]​
  • Premio de Fotografía Fundación ENAIRE 2010, Tyr01_Líbano, de la serie Rutas Negras.[72]​
  • Ayuda para la creación y difusión del arte contemporáneo INICIARTE 2009. Junta de Andalucía.
  • Premio Purificación García, Círculo de Bellas Artes.[73]​
  • Premio Creación Artística 2008.[74]​[10]​ Proyecto fotográfico Pillpa en Perú.
  • Finalista concurso fotográfico El Cultural del periódico El Mundo.[75]​
  • Beca creación artística, Atelierfrankfurt, Alemania.[8]​
  • Premio Joven Artes Plásticas 2006.[76]​
  • Cátedra Juan Gris, curso Jannis Kounellis (2004).
  • Premio Joven, Universidad Complutense de Madrid.[77]​
  • Premios Injuve para la creación Joven 2006.[78]​
  • Ayuda Workshop Claude Closky, DFSSU Management de projets informatiques, Paris.(2002).[22]​

Ferias y festivales

editar

Ha participado en exposiciones, festivales y ferias en España y fuera de España.

  • Fotonoche de Alcobendas 2018.[79]​

Exposiciones

editar

La obra de Paula Anta ha formado parte de exposiciones en España, Alemania, Francia e Italia, de manera individual o colectiva tanto en Galerías privadas como en salas de Instituciones y organismos Oficiales:[100]​

  • Galería La Gran (Santander).[101]​ Galería Aural.[102]​ Galería Blanca Soto. Galería Pilar Serra. Galería Ferrán Cano, Galería Skyisthen Palma de Mallorca. Galería Fucares. Galería Sura. “Wallpaper”, Galería A&D Barcelona. Galería la Gran, Valladolid. Espacio Nuca, Salamanca.[103]​ Galeria Ferran Cano, Palma de Mallorca.
  • Galería Heike Strelow, Frankfurt; "Artist in Residence", Ministerio de Cultura Hessen. “Open Doors 2007” Exposición organizada por Atelierfrankfurt.[104]​ “Sunset Delux-Art” Gastatelier, Kunstverein Linklaters. Chateau D’Eau de Toulouse[105]​[106]​

Obras en colecciones

editar

Su obra forma parte de colecciones de instituciones públicas y privadas[114]​ y de particulares:

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Ministerio de Asuntos Exteriores; Ministerio de Fomento; Centro de Arte Contemporáneo Hospital del Rey; Archivo de Creadores ( Matadero, Madrid); CA2M Centro de Arte 2 de Mayo;[115]​[116]​ Fundación AENA; Comunidad de Madrid; R&P Legal; Watson, Farley & Williams; KfW Bankengruppe; Centro de Arte Alcobendas;[117]​ Hotel Mandarin Oriental Ritz de Madrid.[118]​ Particulares.

Docencia

editar

Ha ejercido como profesora de fotografía en la Escuela Superior de Imagen y Sonido CES (2005- 2009), en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha (2010-2011) y actualmente en Máster en Fotografía Artística y Narrativas Documentales,[119]​ Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. También imparte clases magistrales, conferencias[46]​ y seminarios en diferentes universidades de España y Alemania,[120]​ en centros culturales y en centros de arte.[121]​

Referencias

editar
  1. ↑ «Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XX». Consultado el enero de 2017. 
  2. ↑ a b «Tesis Universidad Complutense de Madrid». Consultado el 2017. 
  3. ↑ «Colegio de España». Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2022. 
  4. ↑ a b «Becas FormARTE de formación y especialización en actividades y materias de la competencia de las instituciones culturales dependientes del Ministerio de Cultura, y del Colegio de España en París, correspondientes al año 2011». Consultado el enero de 2017. 
  5. ↑ a b «MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIÓN. becas MAEC-AECID para ampliación de estudios artísticos en la Academia de España en Roma, curso académico 2011-2012.». Consultado el enero de 2017. 
  6. ↑ Paula Anta Gutierez. «Tesis Doctoral. Universidad Complutense de Madrid. facultad de bellas Artes». Consultado el Febrero de 2017. 
  7. ↑ «Blackboard: ORTSWECHSEL - MEDIENKÜNSTLER AUS LEIPZIG ZU GAST IM ATELIERFRANKFURT». Blackboard. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  8. ↑ a b «ATELIERFRANKFURT Opening : Machtdose». machtdose.de (en de-DE). Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  9. ↑ «#CuestionARTE: Cuando los creadores se convierten en palanca de la ayuda al desarrollo en el Tercer Mundo». ABC Cultural. 23 de julio de 2014. Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  10. ↑ a b c «La comunidad de Madrid apuesta por los artistas emergentes. La Vanguardia -Cultura». 5 de febrero de 2009. Consultado el 15 de febrero de 2017. 
  11. ↑ a b «Paula Anta, melancolía patibularia». www.elcultural.com. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  12. ↑ Semíramis González (25 de junio de 2015). «XTRart España. El portal de la cultura española en el exterior.». Archivado desde el original el 3 de julio de 2015. Consultado el Febrero de 2017. 
  13. ↑ MacLennan, Gloria Crespo (4 de enero de 2024). «Paula Anta, otras realidades a través del paisaje». El País. Consultado el 5 de junio de 2024. 
  14. ↑ enlace, Obtener (17 de mayo de 2024). «'Akouédo', Paula Anta». Consultado el 5 de junio de 2024. 
  15. ↑ «Paula Anta. Uproot. Thermal Nature. Hoist DC.ES | A GAZE AT WASHINGTON, DC BY FIVE SPANISH PHOTOGRAPHERS». 
  16. ↑ a b EFE, Redacción (9 de marzo de 2023). «El arte femenino español reivindica el 8M en Washington». Qué Pasa. Consultado el 5 de junio de 2024. 
  17. ↑ «La fotógrafa Paula Anta expone "Nudos: topologías de la memoria", una muestra para el Centro de Arte Alcobendas». Cronica Norte. 22 de mayo de 2019. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  18. ↑ ARTEINFORMADO (20190508). «Nudos: Topologías de la memoria, Exposición, Fotografía, may 2019». ARTEINFORMADO. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  19. ↑ «Paula Anta: Wanderungen». Issuu (en inglés). Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  20. ↑ «TESIS DOCTORAL. Paula Anta.». UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID. Consultado el 27 de agosto de 2017. 
  21. ↑ Guiomar Díez Puertas. «HENDU, LA PAUSA DE MAURITANIA». MANUAL DE USO CULTURAL. Archivado desde el original el 30 de junio de 2022. Consultado el 13 de febrero de 2017. 
  22. ↑ a b «Galería Aural. In Schwarz/ PAULA ANTA». 08.02.2014/28.03.2014. Consultado el Febrero de 2017. 
  23. ↑ Naiara Valdano. «Paula Anta. Experimentar el descubrimiento». III Mujeres Mirando Mujeres. Arte y Género. MMM.Mujeres Mirando Mujeres. Consultado el 14 de agosto de 2017. 
  24. ↑ «MASDEARTE.COM Especiales. Paula Anta». Consultado el marzo de 2017. 
  25. ↑ «Paula Anta, cápsulas vegetales. Palmehuset». El Cultural. El Mundo. 17 de julio de 2008. 
  26. ↑ «Paula Anta, cápsulas vegetales». www.elcultural.com. Consultado el 15 de enero de 2018. 
  27. ↑ a b Magdalena Ramirez (27 de febrero de 2017). «Paula Anata: La fotógrafa de lo inmanente». CLAVOARDIENDO. Consultado el marzo de 2017. 
  28. ↑ «PAULA ANTA.Serie Paraísos Artificiales 2008». LA.Studio. Archivado desde el original el 19 de abril de 2018. Consultado el 25 de agosto de 2017. 
  29. ↑ «TILLANDSIA. Serie Borus. Edificio Trianon (Frankfurt)». Galería Blanca Soto. Consultado el 30 de agosto de 2017. 
  30. ↑ «MASDEARTE.COM». Consultado el 21 de agosto de 2017. 
  31. ↑ Galería Blanca Soto. «Miradas de mujeres .Lectoras.». Consultado el 13 de febrero de 2017. 
  32. ↑ «Exposición final Becarios de España en Roma 2011-2012». Archivado desde el original el 27 de febrero de 2018. Consultado el febrero de 2017. 
  33. ↑ a b «CRÓNICA 2013. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando». Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  34. ↑ «Facultad de Bellas Artes- UCLM Cuenca. Exposición Paula Anta en París». Archivado desde el original el 17 de junio de 2018. Consultado el febrero de 2017. 
  35. ↑ Paula Anta (15 de abril de 2014), Talea, consultado el 12 de febrero de 2018 .
  36. ↑ «Blackboard: Atelier Frankfurt Rundgang - Aufzeichnung». Blackboard. Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  37. ↑ «Galería Blanca Soto». Consultado el febrero de 2017. 
  38. ↑ «AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Programación Otoño 2010». Consultado el febrero de 2017. 
  39. ↑ «NOTODO.COM». 8 de junio de 2015. Consultado el 24 de agosto de 2017. 
  40. ↑ «Metro Cúbico. Pabellón nº 6». Consultado el 24 de agosto de 2017. 
  41. ↑ «Kubik Fabrik. Büro.». Consultado el 24 de agosto de 2017. 
  42. ↑ «HERBARIOS IMAGINADOS. Entre el Arte y la Ciencia.». eventos.ucm.es. Consultado el 9 de febrero de 2020. 
  43. ↑ Arnaldo, Javier. «El artificio natural de las plantas | El Cultural». Consultado el 9 de febrero de 2020. 
  44. ↑ «EL AYUNTAMIENTO DE MADRID, SAMSUNG Y PHOTOESPAÑA CELEBRÁN EL IV CENTENARIO DE LA PLAZA MAYOR CON RETRÁTATE». 
  45. ↑ «El proyecto Mujeres Mirando Mujeres sigue creciendo». el Correo Gallego.es. 10 de marzo de 2017. Consultado el 16 de agosto de 2017. 
  46. ↑ a b «ARTISTAS ESPAÑOLES. IN & OUT». Espacio Fundación Telefónica. 15 de septiembre de 2015. Consultado el 29 de agosto de 2017. 
  47. ↑ «La solidaridad en el arte contemporáneo». hoyesarte.com. 28 de julio de 2014. Consultado el 16 de agosto de 2017. 
  48. ↑ a b «Fronteras blandas. Fundación Telefónica. (final) PHE 2014». Fundación Telefónica. Consultado el 29 de septiembre de 2017. 
  49. ↑ «Postales de Madrid del siglo XXI', de Telemadrid, premio al mejor programa documental autonómico de Academia Televisión. Europapres». 7 de mayo de 2010. Consultado el febrero de 2017. 
  50. ↑ «NEO2». Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2011. Consultado el febrero de 2017. 
  51. ↑ «Performances para vídeo e intervenciones sobre vídeo-performances». 11 de junio de 2008. Consultado el 25 de agosto de 2017. 
  52. ↑ «Manual de instrucciones y Grandes éxitos.». La más Bella. Consultado el 29 de agosto de 2017. 
  53. ↑ Anta, Paula (2017). Manifiesto. Nocapaper. ISBN 978-84-945425-8-9. 
  54. ↑ Uriarte de los Santos, Luis Miguel (2016). Hebras de aire. Monte Carmelo. p. Portada (EDERA, 11) y Contraportada (EDERA, 13). ISBN 9788483537770. Consultado el abril de 2017. 
  55. ↑ «Die fotografische Wirklichkeit von Lars Blunck | ISBN 978-3-8376-1369-8 | Buch versandkostenfrei online kaufen - Lehmanns.de». www.lehmanns.de (en alemán). Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  56. ↑ Popelka, Roxana (2009). Todo es mentira en las películas. Ediciones de Baile del Sol. p. Cubierta Paula Anta . De la serie: Journal de Hotel, Ravena 2005. ISBN 978-84-92528-31-8. Consultado el abril de 2017. 
  57. ↑ Morgado Aguirre, Borja (2008). Nunca viajes sin un fotógrafo. Visión Libros. ISBN 978-84-9886-050-4. 
  58. ↑ Gutierrez, Mª Angeles. Vive la música. Iniciación. Real Musical. ISBN 978-84-387-0328-1. Consultado el 16 de agosto de 2017. 
  59. ↑ Madrid, Comunidad de (30 de diciembre de 2022). «La Comunidad de Madrid reconoce la trayectoria y obra de artistas e intelectuales con los XXI Premios de Cultura». Comunidad de Madrid. Consultado el 31 de diciembre de 2022. 
  60. ↑ «La Feria ESTAMPA 2022 concede sus premios». masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. 14 de octubre de 2022. Consultado el 15 de octubre de 2022. 
  61. ↑ Noticias, Córdoba Buenas. «La fotógrafa Paula Anta consigue el XI Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler». Córdoba Buenas Noticias. Consultado el 21 de diciembre de 2021. 
  62. ↑ «"Paula Anta"». ITSLIQUID (en inglés estadounidense). Consultado el 21 de diciembre de 2021. 
  63. ↑ Rodas, Gabi (10 de diciembre de 2020). «Caterina Valriu, Toni Galmés, Miquel Àngel Raió y Paula Anta, Premis Mallorca del Consell». Diario de Mallorca. Consultado el 12 de diciembre de 2020. 
  64. ↑ «La imagen Aurum 03, de Paula Anta, ganadora del IV Premio Internacional de Fotografía ‘Santiago Castelo’». www.juntaex.es. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2020. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  65. ↑ «Paula Anta gana el IV Premio Internacional de Fotografía Santiago Castelo con Aurum 03». www.caceresdirecto.com. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  66. ↑ «ESTAMPA 2019 entrega sus premios». masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. 18 de octubre de 2019. Consultado el 20 de octubre de 2019. 
  67. ↑ ARTEINFORMADO (20180614). «I Convocatoria Ankaria para Residencias Artísticas: Transversia España-Senegal, Residencia, Escultura, Fotografía, Pintura, Video arte, jun 2018 | ARTEINFORMADO». ARTEINFORMADO. Consultado el 6 de noviembre de 2018. 
  68. ↑ «D.G. Promoción Cultural. Comunidad de Madrid». Consultado el enero de 2017. 
  69. ↑ «Premio Comunidad de Madrid ESTAMPA. Galería de Imaénes». Consultado el enero de 2017. 
  70. ↑ «Universidad de Córdoba». 
  71. ↑ «FALLADO Premio Combat Prize 2013». ARTE INFORMADO. Espacio iberoamericano del arte. 23 de mayo de 2013. Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  72. ↑ «Premios Fundación ENAIRE. IV edición (2010)». Archivado desde el original el 24 de junio de 2017. Consultado el 24.08. 2017. 
  73. ↑ José Ferrero Villares. «Exposición de la obras seleccionadas en el premio Purificación García 2009». Archivado desde el original el 9 de julio de 2013. Consultado el 25 de agosto de 2017. 
  74. ↑ «El stand de la Comunidad en ARCO difunde la obra de nuevos creadores». Consultado el enero de 2017. 
  75. ↑ «Los finalistas del VII premio El Cultural». 19 de julio de 2007. Consultado el febrero de 2017. 
  76. ↑ «Catálogo Premio Joven Artes Plásticas 2006». Fundación General de la UCM. pp. 26-27. Consultado el 28 de agosto de 2017. 
  77. ↑ «Catálogo Obras seleccionadas Artes Plásticas 2006». Consultado el febrero de 2017. 
  78. ↑ «B.O.E. Resolución de 27 de julio de 2006, del Instituto de la Juventud». Consultado el febrero de 2017. 
  79. ↑ «Alcobendas muestra la mejor fotografía española en la cita nocturna Fotonoche». La Vanguardia. Consultado el 6 de noviembre de 2018. 
  80. ↑ «Más y Mejor Ayuda - #cuestionARTE. "Si me importa"». Consultado el febrero de 2017. 
  81. ↑ ARCO 2023. Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 2023. p. 78. ISBN 978-84-8215-555-5. 
  82. ↑ «Cinco fotógrafos de Photoespaña que no debemos perdernos" 20 de junio 2017». Cultura inquieta - Fotógrafia. Consultado el 14 de agosto de 2017. 
  83. ↑ a b «El futuro es compartir.La exposición en LaCalcografía Nacional del Premio Internacional de Fotografía Banca March forma parte del programa oficial de la vigésima edición de PHotoEspaña». Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  84. ↑ «Centro de Arte Alcobendas - NUDOS: TOPOLOGÍAS DE LA MEMORIA. PAULA ANTA». www.centrodeartealcobendas.org. Consultado el 24 de mayo de 2019. 
  85. ↑ «XIV Encuentros Fotograficos de Gijon». encuentrosfotograficosgijon.com. Archivado desde el original el 20 de junio de 2021. Consultado el 13 de noviembre de 2017. 
  86. ↑ Morales, Manuel (12 de noviembre de 2017). «Un retrato de las nuevas fotógrafas españolas». EL PAÍS. Consultado el 13 de noviembre de 2017. 
  87. ↑ «Selección masdearte en ARTESANTANDER 2017». masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  88. ↑ «Estampa:paisaje después de la batalla». ABC Cultural. 23 de septiembre de 2016. Consultado el 16 de agosto de 2017. 
  89. ↑ «Alicante, tomada por la fotografía». El Mundo. 26 de febrero de 2014. Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  90. ↑ «La fotografía española viaja fuera de nuestras fronteras». Consultado el febrero de 2017. 
  91. ↑ «Festival Miradas de Mujer». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el enero de 2017. 
  92. ↑ «Fundación Audiovisual de Andalucía.». Consultado el enero de 2017. 
  93. ↑ «Metrópolis - Miradas de mujeres 2014. III Festival Miradas de Mujeres creado por la Asociación MAV (Mujeres en las Artes Visuales).». 6 de abril de 2014. Consultado el 13 de abril de 2017. 
  94. ↑ «Mulier, mulieris. Universidad de Alicante». Consultado el 15 de febrero de 2017. 
  95. ↑ «Art/Banchel:los artistas presumen de barrio este fin de semana en Carabanchel». ABC Cultural. los artistas presumen de barrio este fin de semana en Carabanchel. Consultado el 16 de agosto de 2017. 
  96. ↑ «Latitudes, Huelva pone rumbo a la fotografía». Fotógrafo Digital. 21 de febrero de 2011. Consultado el 24 de agosto de 2017. 
  97. ↑ Cruz V. Vazquez (29 de abril de 2006). «25 galerías de España y Portugal exhiben obras de 300 artistas en Foro Sur». El País. Consultado el 30 de agosto de 2017. 
  98. ↑ «arteBA'10». www.arteba.com.ar. Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  99. ↑ a b «MAKMA Revista de artes visuales y cultura contemporánea.». Consultado el 13 de febrero de 2017. 
  100. ↑ «ARTFACTS.NET». Consultado el febrero de 2017. 
  101. ↑ «La Gran. "La lenta venganza de lo inmóvil"». del 15/06 al 9/09/2017. Consultado el 21 de agosto de 2017. 
  102. ↑ «Agenda cultural y de ocio.IN SCHWARTZ, de Paula Anta. Galería Aural de Alicante». El Mundo. 10 de febrero de 2014. Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  103. ↑ «Paula Anta Archivos - espacio nuca». espacio nuca. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2020. Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  104. ↑ «ATELIERFRANKFURT Opening : Machtdose». machtdose.de (en de-DE). Consultado el 12 de febrero de 2018. 
  105. ↑ «Paisajes Habitados. La Fábrica». Consultado el febrero de 2017. 
  106. ↑ «Au Château d'Eau, les artistes espagnols habitent le paysage». LADEPECHE.fr. 5 de julio de 2014. Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  107. ↑ «Contexto crítico. Fotografía española siglo XXI». 13.12.2013 - 23.02.2014. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2018. Consultado el 29 de agosto de 2017. 
  108. ↑ «El CA2M cumple 5 años convertido en referente cultural de primer orden». LA MIRADA ACTUAL. 29 de abril de 2013. Consultado el 25 de agosto de 2017. 
  109. ↑ «La Fachada de la Casa de la Panadería expone en grandes lonas quince retratos». La Vanguardia.Madrid. 7 de julio de 2017. Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  110. ↑ «Deslocalización.». hoyesarte.com. 12 de agosto de 2015. Consultado el 23 de agosto de 2017. 
  111. ↑ «laboralciudaddelacultura.com». www.laboralciudaddelacultura.com. Consultado el 13 de noviembre de 2017. 
  112. ↑ «Una exposición en el Jardín Botánico reflexiona sobre la naturaleza, el universo y su aparente caos». abc. 25 de octubre de 2020. Consultado el 12 de diciembre de 2020. 
  113. ↑ Andrés, Martina (23 de mayo de 2024). «'Akouédo', la exposición de Casa África que muestra cómo un vertedero de Costa de Marfil se transforma en parque». La Provincia - Diario de Las Palmas. Consultado el 5 de junio de 2024. 
  114. ↑ «Galería Aural. CV Paula Anta». Consultado el 13 febrero2017. 
  115. ↑ «CA2M Centro de Arte 2 de Mayo.». Consultado el febrero de 2017. 
  116. ↑ «El Centro de Arte Dos de Mayo celebra su quinto aniversario». Revista de Arte. 19 de abril de 2013. Consultado el 29 de agosto de 2017. 
  117. ↑ «Centro de Arte Alcobendas - 25 Años Colección de Fotografía Alcobendas. Nuevas Adquisiciones 2013-2017». www.centrodeartealcobendas.org. Consultado el 1 de diciembre de 2018. 
  118. ↑ Nexotur. «El Mandarin Oriental Ritz admite sus primeras reservas para marzo de 2021». Nexotur. Consultado el 17 de octubre de 2020. 
  119. ↑ «Escuela Universitaria TAI». 
  120. ↑ «Klasse Hesse hfg . Der fotografische Ausschnitt». www.klassehesse.com. Archivado desde el original el 28 de febrero de 2018. Consultado el 27 de febrero de 2018. 
  121. ↑ «Ampliar el paisaje: profundización en el proceso creativo. Taller con Paula Anta. Promoción del Arte». www.promociondelarte.com. Consultado el 22 de noviembre de 2017. 
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paula_Anta&oldid=162727726»