Number 96 (serie de televisión)

serie de televisión

Number 96 es una serial televisiva australiana que se emitió en horario estelar en 0-10 Network (el precursor de lo que ahora es Network 10) del 13 de marzo de 1972 al 11 de agosto de 1977, transmitida originalmente en el horario de máxima audiencia a las 20:30 en episodios de media hora 5 veces a la semana, y posteriormente se emitían 2 episodios de una hora por semana.[1]

Originalmente se emitió en blanco y negro hasta la mitad de su emisión. A partir de marzo de 1975 se emitió en color, cuando las cadenas cambiaron a la transmisión de televisión en color en Australia.[2]

Contexto

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La serie se destacó por abrir nuevos caminos e introducir temas controvertidos. El estreno de la serie fue fuertemente promocionado en los medios con anuncios en los periódicos que lo describían como «Esta noche, la televisión australiana pierde su virginidad» y seguía la vida de los residentes que viven en un bloque de apartamentos de cuatro pisos en el ficticio 96 Lindsay Street, Paddington.[2]

El programa fue concebido por el novelista británico David Sale (quien también fue guionista que trabajó en la serie) y desarrollado por la productora Cash Harmon Productions. La serie fue originalmente encargada por la entonces decadente cadena 0-10 para hacer una telenovela con elementos similares a la serie británica Coronation Street, "pero un poco más atrevida".[2]

El programa fue un atrevido último intento de una cadena que luchaba al borde de la bancarrota, y su éxito inmediato (y sus ingresos publicitarios) la ayudaron a ser más competitiva al comprar nuevos programas internacionales exitosos como The Waltons y M*A*S*H. En 1974, la cadena ocupaba el número uno en los índices de audiencia por primera vez en su historia.[3]

Number 96 se convirtió en una de las series de televisión dramáticas australianas más populares de todos los tiempos, pero debido a su temas controversiales, no pudo ser captada por muchos mercados internacionales. Fue la primera teleserie que se proyectó en horario de máxima audiencia cinco noches a la semana y más tarde se convirtió en la primera serie de televisión australiana que inspiró una versión estadounidense.

Number 96 se hizo famosa por sus representaciones innovadoras de temas tabú de la época, explorando cuestiones como la homosexualidad, el aborto, la violación, el romance interracial, el uso de drogas, el embarazo en la vejez y las personas transgénero, pero también por su variedad de personajes de comedia con sus propias frases, en un guiño al vodevil.[2]

El episodio de mayor audiencia fue cuando se reveló que el bulto en el pecho de Lucy Sutcliffe (interpretada por Elisabeth Kirkby) era benigno, tras lo cual muchas mujeres acudieron a sus médicos para hacerse pruebas de cáncer de mama, tema que no se habló mucho en ese momento y mucho antes de que la cantante Kylie Minogue hiciera público su diagnóstico.[2]

Hitos multiculturales

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Basado en una era de emigración masiva (blanca) a Australia, principalmente desde el Reino Unido, Number 96, como correspondía a su ubicación en el centro de la ciudad, presentaba una visión mucho más multicultural de los suburbios. Sus personajes británicos de largo aliento incluían a los habitantes de Lancaster Lucy Sutcliffe (Elisabeth Kirkby) y su esposo Alf (James Elliot), quien fue representado como el arquetipo del adulto quejoso. Mientras Alf anhelaba regresar a Inglaterra, Lucy estaba feliz y contenta de permanecer en Australia. La camarera británica Norma Whitaker estaba casada con Les, un inventor aficionado de Escocia. Fue interpretado por Gordon McDougall, quien regresaría a la serie como el aristócrata escocés Lord McCraddenow. La tía de Don Finlayson, Amanda von Pappanburg, era una baronesa británica que vivía en Alemania y visitó a Don en varias ocasiones.[2]

Otros personajes europeos incluyeron al húngaro Aldo Godolfus, el ruso Roma Lubinski-Godulfus y el trabajador de delicatessen italiano Giovanni Lenzi y su tía Maria Panucci. La diseñadora de moda Vera Collins provenía de Sudáfrica. Los personajes de cortas apariciones incluyeron al indio Dr. Bannerjee, los afroamericanos Chad Farrell y Hope Jackson, y la indígena australiana Rhonda Jackson.[2]

Hitos LGBTQ y primicias mundiales en televisión

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Number 96 fue el primer programa de televisión en todo el mundo que presentó una amplia gama de personajes LGBTQ como habituales, aunque muchos historiadores y académicos no lo saben, porque el contenido controvertido del programa significaba que no podía proyectarse fuera de Australia. Incluso hoy en día, el programa no ha podido transmitirse en las cadenas de televisión estadounidenses. Había habido personajes LGBTQ en programas anteriores, pero estos eran principalmente personajes invitados o menciones fugaces.[2][4]

El actor Joe Hasham apareció durante toda la serie como el abogado Don Finlayson. Por lo tanto, Number 96 fue la primera serie en representar a un personaje gay en un papel regular y la primera en ser retratado como un personaje comprensivo y de manera positiva.[5]​ Finlayson ganó seguidores de culto y fue reconocido por haber hecho mucho por la liberación gay. Don fue representado como alguien confiable, sincero y amable, sin embargo, no era afeminado y parecía heterosexual, aunque no tenía complejos acerca de ser gay. Don tendría varias relaciones homosexuales en la serie (y algunas aventuras de una noche), pero sostuvo que era homosexual y que nunca tuvo relaciones con mujeres.[2]

El primer amante de Don en los primeros episodios sería el fotógrafo bisexual Bruce Taylor (interpretado por Paul Weingott); Taylor sería el primer personaje bisexual de la televisión,[5]​ ya que mientras estaba con Don tendría un romance con la despiadada empresaria Maggie Cameron, y después de que Bruce huyera, Don formaría una relación más relación duradera y duradera con el hilarantemente bisexual chef Dudley "Dud" Butterfield. Don y Dudley permanecerían juntos durante 2 años y solo se separarían cuando Dudley decidió convertirse en un mujeriego, en secuencias realizadas principalmente para lograr un efecto cómico.[2]

Antes del primer personaje gay en Number 96, un personaje homosexual había aparecido el año anterior en la comedia estadounidense All in the Family, pero apareció en solo un episodio. En la historia, un amigo de Archie Bunker (interpretado por Carroll O'Connor), conocido sólo como "Steve", interpretado por Phillip Carey en un papel invitado, se declaró gay y le contó a Bunker sobre su sexualidad en uno de los primeros episodios titulado "Judging Books By Covers" ("Juzgando libros por sus portadas"), después de lo cual, sin embargo, el personaje nunca fue visto ni mencionado nuevamente.[6]

Según la publicación The Great Clowns of American Television, el comediante Ernie Kovacs fue la primera persona en interpretar a un personaje gay, Percy Dovetonsils, en su homónimo The Ernie Kovacs Show, aunque el término no estaba oficialmente establecido en ese momento.[6]

El primer personaje gay regular en los Estados Unidos ocurrió varios meses después de Number 96 en 1972. El actor Vincent Schiavelli interpretó a Peter Panama en la comedia The Corner Bar, pero duró poco y, sin embargo, a diferencia de Joe Hasham de Number 96, su interpretación no resultó popular entre los espectadores y solo apareció durante la primera temporada, y el entonces presidente de la Alianza de Activistas Gay —con sede en Nueva York— lo calificó como "el peor estereotipo de una persona gay que he visto en mi vida".[7]

Number 96 también presentaría numerosas novedades, aunque por lo general presentaría un elenco de menor duración en diferentes arcos argumentales, por ejemplo la estrella de teatro Toni Lamond, interpretando a Karen Winters, quien fue el primer personaje lésbico de la televisión. Se la mostró acariciando y besando a la virginal Bev (interpretada por la habitual Abigail) mientras dormía bajo el efecto de pastillas para dormir. Más tarde se reveló que Karen era una adoradora del diablo que quería sacrificar a Bev al diablo durante una una misa negra, una historia que fue fuertemente censurada. Un segundo personaje lésbico, Marie Crowther (interpretado por Hazel Phillips), abandonó la serie después de mirar a Vera Collins en la ducha y decirle que su afecto no sería correspondido.[2]

La serie también presentó al primer personaje transgénero de la televisión y, sorprendentemente, fue interpretada por una actriz transgénero, la artista de cabaret Carlotta. Robyn Ross tuvo un romance con Arnold Feather (Jeff Kevin), un personaje cómico cuyos primeros romances siempre terminaban en desastre. Aunque la relación no duró, nunca la deshumanizaron ni se burlaron de ella.[4]

Elenco

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Actor Personaje Año(s) Episodios
Johnny Lockwood Aldo Godolfus 1972–75 1―839
Vivienne Garrett Rose Godolfus Myers 1972, 75 1―146, 841―845
Martin Harris Mark Eastwood 1972 1―55
Briony Behets Helen Eastwood 1972 1―55
Robyn Gurney Janie Somers 1972 1―141
Abigail Bev Houghton 1972–73 1―319
Victoria Raymond 1973 320―445
James Elliott Alf Sutcliffe 1972–75 1―861
Elisabeth Kirkby Lucy Sutcliffe 1972–75 1―861
Elaine Lee Vera Collins Sutton 1972–76 1―1082
Paul Weingott Bruce Taylor 1972–74 1―25, 418―453
Joe Hasham Don Finlayson 1972–77 1―1218
Pat McDonald Dorrie Evans 1972–77 1―1218
Ron Shand Herb Evans 1972–77 1―1218
Bettina Welch Maggie Cameron 1972–76 7―956
Norman Yemm Harry Collins 1972–74 9―39, 288―453
Lynn Rainbow Sonia Freeman 1972–73 12―260
Joe James Gordon Vansard 1972 12―201
Mike Ferguson Gary Whittaker 1972–77 20―534, 842―1122
Ronne Arnold Chad Farrell 1972 23―70
Philippa Baker Roma Lubinski Godolfus 1972–75 30―839
Thelma Scott Claire Houghton 1972–77 35―1185
Tom Oliver Jack Sellars 1972–75 49―845
Gordon McDougall Les Whittaker 1972–75 74―839
Lord Andrew Whittaker 1976–77 1070―1123
Sheila Kennelly Norma Whittaker 1972–77 74―1216
Susannah Piggott Georgina Carter 1972 87―156
Jeff Kevin Arnold Feather 1972–77 98―1218
Charles "Chook" Feather 1976–77 938―1167
Bunney Brooke Flo Patterson 1972–77 152―1218
Candy Raymond Jill Sheridan 1973 274―418
Carmen Duncan Helen Sheridan Sellars 1973 274―406
Jill Forster 1973–74 410―590
Carol Raye Baroness Amanda von Pappenburg 1973–75 385―694
Claudine 1974 619, 624
Chard Hayward Dudley Butterfield 1973–77 401―1182
Mike Dorsey Reg McDonald 1974–77 447―1218
Wendy Blacklock Edie MacDonald 1974–77 447―1218
Frances Hargreaves Marilyn MacDonald 1974–77 447―1218
Pamela Garrick Patti Olsen Feather 1974, 76 481―669, 1014
Jan Adele Trixie O'Toole 1974–76 527―1098
Josephine Knur Lorelei Wilkinson 1974 557―649
Peter Adams Andy Marshall 1974–75 602―753
Chantal Contouri Tracey Wilson 1974–75 632―680
Peter Flett Michael Bartlett 1974–75 641―693
Joe Minerver 1976 1081―1082
Paula Duncan Carol Finlayson 1974–75 656―760
Sheila Bradley Freda Fuller 1974–75 662―689
Natalie Mosco Tanya Schnolskevitska 1975 673―802
Scott Lambert Miles Cooper 1975 753―839
Margaret Laurence Liz Chalmers Feather 1975–76 781―921
Vince Martin David Palmer 1975 800―904
Pamela Gibbons Grace "Prim" Primrose 1975–76 800―917
Kit Taylor Warwick Thompson 1975–76 808―993
Anya Saleky Jaja Gibson 1975–76 830―1029
Mary Ann Severne Laura Trent Whittaker 1974–77 867―1122
Dina Mann Debbie Chester 1975–77 869―1216
Patti Crocker Eileen Chester 1975–76 871―957
Suzanne Church Jane Chester 1975–77 881―1216
Roger Ward Frank "Weppo" Smith 1975–76 883―1039
Curt Jansen Herbert "Junior" Winthrop 1976 912―1018
Peter Whitford Guy Sutton 1976 919―993
Harry Michaels Giovanni Lenzi 1976–77 931―1218
Joseph Furst Carlo Lenzi 1976 934―1029
Lynne Murphy Faye Chandler 1976–77 990―1195
Michael Howard Grant Chandler 1976–77 999―1213
Stephen McDonald Lee Chandler 1976–77 999―1216
Arianthe Galani Maria Panucci 1976–77 1083―1210
John McTernan Rob Forsyth 1977 1101―1161
Les Foxcroft Sir William Mainwaring 1976–77 1008―1130
Dave Allenby Dr. Harold Wilkinson 1977 1131―1204
Chelsea Brown Hope Jackson 1977 1134―1175
Nat Nixon Opal Wilkinson 1977 1137―1218
Deborah Gray Miss Hemingway 1977 1148―1200
Kay Powell Vicki Dawson 1977 1179―1218
Shane Porteous Joshua 1977 1198-1213

Recepción e impacto cultural

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Reconocimientos

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Además de las cuatro premios Logie ganadas por la integrante del elenco Pat McDonald durante su carrera en el programa, Number 96 ganó el premio "Raw Prawn" en 1976 al peor drama y las Logies al "Mejor drama" en 1974, 1975 y 1976. Bunney Brooke ganó el premio Logie a la "Mejor actriz" por su trabajo como Flo en 1975.[8]

El elenco de la serie se convirtió en estrellas en Australia y tenía su propio tren de pasajeros de Number 96, especialmente diseñado para viajes del elenco y el equipo, que durante los primeros años del programa tomarían el tren de Sídney a Melbourne para los premios anuales Logie de TV Week en un tren plateado de varios vagones con el vagón del comisario enganchado en la parte trasera para los integrantes VIP. Este tren fue organizado especialmente por el director de publicidad Tom Greer. El viaje nocturno de 16 horas partió del centro de Sídney a las 16:30 con una fiesta de despedida, con alfombra roja y banda de jazz presentes; incluyó paradas en sectores rurales y vio a miles de personas acudir para ver a sus estrellas favoritas, antes de llegar a la estación de Spencer Street. Todas estas paradas fueron transmitidas por estaciones de televisión y transmitidas en vivo. El servicio ferroviario de la época quería promocionar sus paquetes turísticos con pernoctación y, para el viaje, el tren fue bautizado como Spirit of 96 ("Espíritu del 96").[2]

Merchandising

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Angus & Robertson vendió ocho novelizaciones de bolsillo (1972-1974) bajo el sello Arkon.[9]​ Algunos de ellos fueron acreditados a "Marina Campbell", un seudónimo de Anne Harrax.[10]​ Stag publicó una novela original, 96, en 1976.[11]

En 1975, la editorial Pacific Magazines publicó en Australia el recetario Number 96 Cookbook; presentaba fotografías y recetas de ocho miembros del elenco.[12]

Adaptación cinematográfica

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Number 96 fue adaptada para un largometraje homónimo en 1974. El largometraje comenzó con Vera siendo violada en grupo por motociclistas justo antes de los títulos iniciales. Cuando se le preguntó por qué decidió empezar la película así, David Sale bromeó: "Quería que la gente supiera que estaban en el cine correcto".[2]

Uno de sus grandes atractivos fue ser una producción a todo color, a diferencia de la serie que todavía se emitía en blanco y negro. Tenía el mismo equipo creativo y prácticamente el mismo elenco que la serie. Aunque recibió críticas en su mayoría negativas, el público hizo fila en George Street para conseguir un asiento el día de la inauguración. Ganó casi 2,8 millones de dólares australianos con un presupuesto de 100 000 dólares australianos y fue la película australiana más rentable jamás realizada en ese momento. Se convirtió en la quinta película australiana más taquillera de la década de 1970. Los críticos de cine, que no conocían la serie de televisión, quedaron asombrados de que cada personaje recibiera un aplauso del público en su primera aparición.[2]

Emisión internacional

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Los miembros del elenco se sorprendieron al saber que el programa se proyectó brevemente en el extranjero. Bettina Welch, miembro del reparto, informó haberlo visto doblado en Italia, pero esto nunca fue confirmado. A pesar de una breve emisión nocturna en Toronto, Canadá, en la vanguardista cadena Citytv, el contenido era demasiado explícito para cualquier cadena de televisión de Estados Unidos y el Reino Unido. Un intento de vender el programa en el Festival de Televisión de Cannes en 1975 utilizando una modelo en toples fracasó cuando el periódico británico Daily Mirror informó que recibió "una rápida señal de 'Prohibido el acceso'" de sus emisoras, la BBC y ATV.[13]

Véase también

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Referencias

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  1. Andrew Mercado. «NUMBER 96:EPISODES 1003 AND 1004:'IT'S A RATHER DELICATE MATTER'». National Film and Sound Archive. 
  2. a b c d e f g h i j k l m n Giles, Nigel (2007). Number 96: Australian TV's Most Notorious Address (en inglés). Melbourne: Melbourne Books. ISBN 978-1-925556-00-1. 
  3. «When TV lost its innocence». 10 March 2012. 
  4. a b «With Number 96, Australia brought queer people to TV decades before anyone else». The Guardian. 15 de julio de 2019. Consultado el 4 de julio de 2024. 
  5. a b Monaghan, Whitney (February 2020). «Lesbian, gay and bisexual representation on Australian entertainment television: 1970–2000». Media International Australia (en inglés) 174 (1): 49-58. ISSN 1329-878X. doi:10.1177/1329878X19876330. 
  6. a b Adir, Karen (2001). The Great Clowns of American Television. McFarland. p. 260. ISBN 9780786413034. 
  7. Sparta, Christie. «Emergence from the Closet». USA Today. 
  8. Clarske, David y Steve Samuelson (2006). 50 Years: Celebrating a Half-Century of Australian Television (en inglés). Milsons Point, Nueva Gales del Sur: Random House. pp. 151-160. ISBN 1-74166-024-6. 
  9. «Arkon Paperbacks (Angus & Robertson) - Book Series List». publishinghistory.com (en inglés). Consultado el 30 de octubre de 2022. 
  10. Arnold, John; Hay, John (1980). The Bibliography of Australian Literature, Volume 3. St Lucia, Queensland: University of Queensland Press. ISBN 9780702235009. 
  11. 96. Hong Kong: Stag Publications. 1976. ISBN 0725205628. 
  12. Hayes, Joy (1975). The Bibliography of Australian Literature, Volume 3. North Sydney, N.S.W.: Family Circle Publications. ISBN 978-0702235009. 
  13. Daily Mirror, 26 de abril de 1975.

Enlaces externos

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