Nueva ola australiana
La nueva ola australiana (también conocida como renacimiento del cine australiano, nuevo cine australiano o, por antonomasia, la Nueva Ola) fue una época de resurgimiento de la popularidad mundial del cine australiano, especialmente en Estados Unidos. Comenzó a principios de los años 1970 y siguió hasta la segunda mitad de los años 1980. Esta época también marcó la aparición de la ozploitation, un género cinematográfico caracterizado por la explotación de la cultura coloquial australiana.
Historia
editarLa industria cinematográfica australiana decayó tras la Segunda Guerra Mundial, llegando prácticamente a su fin a principios de los años sesenta. Los gobiernos de Gorton (1968-71) y Whitlam (1972-75) intervinieron y rescataron a la industria de su previsible olvido.[1] El Gobierno federal y varios gobiernos estatales crearon organismos para ayudar a financiar la producción cinematográfica y la formación de cineastas a través de la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio, que fomentó una nueva generación de cineastas australianos capaces de llevar sus visiones a la pantalla. La década de 1970 fue testigo de un enorme renacimiento de la industria cinematográfica australiana, que entre 1970 y 1985 produjo casi 400 películas, más de las que se habían rodado en toda su historia.[1][2]
A diferencia de las películas anteriores a la Nueva Ola, estas películas se consideran a menudo frescas y creativas, y poseen «vitalidad, amor por los espacios abiertos y propensión a la violencia repentina y la sexualidad lánguida». El «estilo narrativo directo» de muchas películas australianas de la Nueva Ola recordaba al público estadounidense «el periodo inconformista de Hollywood de finales de los sesenta y principios de los setenta [nuevo Hollywood] que estaba a punto de agotarse».[3]
Películas
editarDécada de 1970
editar- Stork (1971)[4]
- Walkabout (1971)[5][6]
- Wake in Fright (1971)[7]
- The Adventures of Barry McKenzie (1972)[8]
- Alvin Purple (1973)[9]
- The Cars That Ate Paris (1974)[5][6]
- Stone (1974)[8]
- The Man from Hong Kong (1975)[8]
- Picnic at Hanging Rock (1975)[7][6]
- Sunday Too Far Away (1975)[7][6]
- Mad Dog Morgan (1976)[8]
- Caddie (1976)[9]
- The Devil's Playground (1976)[7][6]
- Don's Party (1976)[10][6]
- Fantasm (1976)[8]
- Deathcheaters (1976)[4]
- Storm Boy (1976)[6]
- Fantasm Comes Again (1977)[9]
- The Last Wave (1977)[5][6]
- Summerfield (1977)[4]
- The Getting of Wisdom (1977)[9][6]
- Patrick (1978)[8]
- The Chant of Jimmie Blacksmith (1978)[8][6]
- Long Weekend (1978)[5][6]
- Money Movers (1978)[9][6]
- Newsfront (1978)[9][6]
- Mad Max (1979)[7]
- My Brilliant Career (1979)[5][6]
- Snapshot (1979)[11]
- The Odd Angry Shot (1979)[9]
- Thirst (1979)[8]
- The Plumber (1979)[6]
Década de 1980
editar- Breaker Morant (1980)[5][6]
- The Club (1980)[8]
- The Chain Reaction (1980)[9]
- Manganinnie (1980)[4]
- Harlequin (1980)[9]
- Gallipoli (1981)[12][6]
- Mad Max 2 (1981)[12]
- Puberty Blues (1981)[9][6]
- Roadgames (1981)[5]
- Attack Force Z (1982)[8]
- The Man from Snowy River (1982)[12]
- Next of Kin (1982)[9]
- Starstruck (1982)[6]
- The Year of Living Dangerously (1982)[12][6]
- BMX Bandits (1983)[8]
- Razorback (1984)[5]
- Bliss (1985)[13]
- Mad Max Beyond Thunderdome (1985)[5]
- Cocodrilo Dundee (1986)[5]
- Malcolm (1986)[8][14]
- Dead-End Drive In (1986)[5]
- The Year My Voice Broke (1987)[12]
- The Lighthorsemen (1987)[9]
- Crocodile Dundee II (1988)[5]
- Young Einstein (1988)[14]
- Dead Calm (1989)[5]
Figuras notables
editar-
Mel Gibson -
Nicole Kidman -
Sam Neill -
George Miller -
Peter Weir
Legado
editarVarias películas de la nueva ola australiana se consideran clásicos del cine mundial y se han clasificado entre las películas consideradas las mejores. Publicada en 2004, The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made incluye Walkabout, Mad Max, Breaker Morant, Gallipoli, Mad Max 2, The Year of Living Dangerously y Dead Calm.[16] En 2008, la revista Empire eligió Mad Max 2 y The Year of Living Dangerously como dos de las 500 mejores películas de todos los tiempos, con los números 280 y 161 respectivamente. El libro de 2011 1001 Movies You Must See Before You Die incluye Walkabout, Picnic at Hanging Rock, The Last Wave, The Chant of Jimmie Blacksmith, My Brilliant Career, Mad Max y Gallipoli (ganadora de múltiples premios AACTA).[17][18] Desde su reestreno en 2009, Wake in Fright ha sido valorada como una de las mejores películas de la nueva ola australiana, si no la mejor.[19][20]
El término «ciclo del resplandor» hace referencia a un subgénero de excéntricas comedias australianas que alcanzaron la fama a principios de la década de 1990 y que supusieron un renacimiento del cine australiano posterior a la Nueva Ola. Estas películas destacan por su celebración de la cultura popular australiana, su estética camp, su colorido maquillaje y vestuario y sus actuaciones musicales. Entre las películas de relumbrón destacan Strictly Ballroom (1992), Muriel's Wedding (1994), The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994) y Love Serenade (1996). Otras películas destacadas del renacimiento post-Nueva Ola de la década de 1990 son The Big Steal (1990), Proof (1991), Romper Stomper (1992), Babe (1995), Shine (1996), Kiss or Kill (1997) y The Castle (1997).[21]
En 2008, el director Mark Hartley estrenó Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!, un documental que celebra las andanzas de la nueva ola australiana de cine de bajo presupuesto de las décadas de 1970 y 1980 e incluye a George Miller, Quentin Tarantino y Barry Humphries.[22]
El teórico de los medios de comunicación Theodore Scheckles sostiene que el periodo posterior a 1970 del cine australiano intentó «revisar el héroe australiano tradicional y problematizar esa revisión», afirmando que las mejores películas de esta época se verán «como películas, no como piezas de Australiana».[23] Del mismo modo, Michael Walsh sostiene que este periodo no representa una etapa «excesivamente nacionalista» del cine australiano, sino una adaptación de los tropos culturales, la cultura y la historia de Australia a un mercado de masas estadounidense.[24]
Referencias
editar- ↑ a b «Film in Australia». culture.gov.au (en inglés). Archivado desde el original el 17 de febrero de 2011.
- ↑ Wendy Lewis, Simon Balderstone & John Bowan (2006). Events That Shaped Australia (en inglés). New Holland. pp. 229-233. ISBN 978-1-74110-492-9.
- ↑ Hale, Mike (23 de enero de 2013). «When Australia Soared on Film». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 11 de junio de 2023.
- ↑ a b c d «The Best Australian New Wave Movies of All Time | Page 4 - Flickchart» (en inglés).
- ↑ a b c d e f g h i j k l m «The Best Australian New Wave Movies of All Time - Flickchart» (en inglés).
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t Australian New Wave - The Criterion Channel
- ↑ a b c d e Withers, Ned Athol (21 de diciembre de 2015). «The 10 Best Films of The Australian New Wave» (en inglés).
- ↑ a b c d e f g h i j k l «The Best Australian New Wave Movies of All Time» (en inglés).
- ↑ a b c d e f g h i j k l «The Best Australian New Wave Movies of All Time | Page 3 - Flickchart» (en inglés).
- ↑ «Movie movements that defined cinema: the Australian New Wave». Empire (en inglés). 8 de agosto de 2016.
- ↑ David Stratton, The Last New Wave: The Australian Film Revival, Angus & Robertson, 1980, pp. 253.
- ↑ a b c d e Withers, Ned Athol (21 de diciembre de 2015). «The 10 Best Films of The Australian New Wave».
- ↑ «The Best Australian New Wave Films» (en inglés). 21 de febrero de 2019.
- ↑ a b Craven, Ian (12 de octubre de 2012). Australian Cinema in the 1990s (en inglés). Routledge. ISBN 9781136326998 – via Google Books.
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x «Australian New Wave Movies». Flickchart.
- ↑ «Movies». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 11 de junio de 2023.
- ↑ «Gallipoli AFI awards highlights 1981 by Mickeyjuice on YouTube» (en inglés). Archivado desde el original el 11 de junio de 2023. Consultado el 11 de junio de 2023.
- ↑ Schneider, Steven Jay. 1001 Movies You Must See Before You Die. London: Quintessence Editions Ltd.. ISBN 1844036979
- ↑ Buckmaster, Luke (14 de febrero de 2014). «Wake in Fright: rewatching classic Australian films». The Guardian (en inglés británico). ISSN 0261-3077. Consultado el 11 de junio de 2023.
- ↑ Gibson, Anthony (18 de enero de 2013). «Lawless director John Hillcoat picks his favourite movie nightmares». Metro (en inglés). Consultado el 11 de junio de 2023.
- ↑ Diana Sanders (26 de agosto de 2008). «Don't Let Them Drag You Down: The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert by Philip Brophy». Sense of Cinema.
- ↑ Curnow, James (8 de junio de 2013). «Ozploitation: Twelve Australian exploitation classics» (en inglés).
- ↑ Sheckels, Theodore F. (1998). «"New Wave" Cinema's Redefinition of Australian Heroism». Antipodes (en inglés) 12 (1): 29-36. ISSN 0893-5580.
- ↑ Walsh, Michael (2000). «Building a New Wave: Australian Films and the American Market». Film Criticism (en inglés) 25 (2): 21-39. ISSN 0163-5069.
Enlaces externos
editar- Film Reference Encyclopedia – "Australian New Wave: The Comedies"
- New York Times – "Australia Prides Its 'New Wave' of Films", 15 de febrero de 1981
Datos: Q4824505
