Nosequien y los Nosecuantos

Los Nosequién y los Nosecuántos (abreviado NSQ y los NSC) fue una banda peruana del Rock alternativo formada a fines de los años 80, una de las más populares en los años 90.​ Su cantante, el animador de televisión Raúl Romero, saltó a la fama desde allí.

Nosequién y los Nosecuántos (No sé quién y Los no sé cuántos)
Datos generales
Origen	Barranco, Lima, Perú
Información artística
Otros nombres	Los KKGUATES
Género(s)	Rock alternativo Chongo rock Ska Pop rock
Período de actividad	1988-2014
Discográfica(s)	independiente, Discos Delta, Discos Hispanos, Dea Music S.A.C., Dalai Records
Artistas relacionados	Miki González, Pelo Madueño, Chabelos, La Liga del Sueño Narcosis, Mar de Copas, Pedro Suárez-Vértiz
Miembros
Raúl Romero (vocalista) Héctor Llosa (guitarra) Fernando Ríos (bajo) Pablo Boner (teclados) Pedro Silva (batería)
Exmiembros
Alfredo Sillau (guitarra) Gonzalo Torres (bajo) Germán Vargas (batería) Jorge Salazar (teclados, saxo, flauta) Jorge Madueño (batería)

Historia

Comienzos de la banda

La banda tiene sus orígenes en confines del distrito de Barranco, donde Germán Vargas (batería) y Fernando Ríos (bajo), hacían música por diversión, con una marcada influencia por parte de los Hombres G, Soda Stereo y el new wave de los 80. Luego de unos años, Vargas juntó a Ríos con su amigo de universidad, Raúl Romero (voz) y su colega del trabajo, Alfredo Sillau (guitarra), con la idea de formar una banda de rock en el verano de 1988.

El primer día de ensayo en casa de Vargas, Raúl Romero apareció con su amigo guitarrista, Ricardo Mevius. Es así que comenzando todo como un pasatiempo, se volvió un proyecto serio con el tiempo.Siendo todos jóvenes que compartían un mismo sentido del humor y gusto por la parodia, la seriedad del proyecto era totalmente inversa a las bromas, críticas y sátiras de las letras de sus canciones, temáticas e historias y giros divertidos tanto a nivel lírico como musical.

El nombre de la banda fue propuesto por Germán Vargas y aceptado de inmediato por el resto de sus compañeros. Junto con su hermana, quien se volvió una manager improvisada para el grupo, idearon el logotipo característico de "Los NoSeQuién y los NoSeCuántos".

El primer concierto de NSQ se realizó el mismo año de su formación en la Pontificia Universidad Católica del Perú, que ante el caos y la desorganización debido a su inexperiencia.Debido a que era un guitarrista clásico, Ricardo Mevius abandonaría la banda porque no se pudo adaptar a su estilo. Dos años antes del lanzamiento de su primera producción, la banda se completó con Jorge "Coco" Salazar en los teclados.

Los NSQ se hicieron muy populares tocando en las playas durante los veranos, y también en el popular "Tarot" de Miraflores, donde tocaban algunos consagrados de la época como Frágil y Miki González. Fue ahí donde, durante uno de sus conciertos, los visitaron los ejecutivos de EMI. Así aparece la posibilidad de grabar su primer disco.

No somos nada (1990)

Los NoSeQuién y los NoSeCuántos graban su primera producción en los estudios de Miki González llamada No Somos Nada (1990). Para este disco, la banda contó con Raúl Romero como vocalista de todas las canciones salvo por "Mi alma no está muerta", cantada por Germán Vargas; con Fernando Ríos en el bajo y Coco Salazar en los teclados. La guitarra estuvo a cargo de Alfredo Sillau, quien junto a Romero sería por mucho tiempo el letrista autor de la mayoría de éxitos de la banda.

El disco abre con "Vanidad", un tema que la banda había coescrito ante la solicitud de EMI de una canción para la radio. La referencia a Tony Curtis era una broma de Vargas para su padre, aunque en la voz del cantante Raúl Romero sin duda ofrece un giro humorístico debido a su característica fealdad. El tema se popularizó mucho en las radios, sin embargo el sorpresivo mayor éxito del disco fue "Magdalena", posiblemente la canción que más atención ha recibido de la banda entre todas hasta la fecha. Es un tema de estructura sencilla pero cuya letra juega con el doble sentido al momento de reemplazar palabras para "evitar" utilizar lenguaje soez. Claramente, el momento cumbre es cuando utilizan la expresión "fue en el coche de tu madre", algo que además se aprovechó mucho en los conciertos en vivo.

Según recuerda Germán Vargas, la primera vez que la banda tocó Magdalena en vivo, les daba tanta vergüenza, que prefirieron hacerlo disfrazados y bajo el nombre Rudy Zárate y los Cadetes, a manera de teloneros de sí mismos.

Además de ello, destacaron muchas canciones de letras ocurrentes como "Aló Gisela", una parodia al programa concurso televisivo conducido por Gisela Valcárcel durante estos años de la televisión peruana; o "La Pacha", una canción a ritmo de salsa que narra la historia común de una mujer que no quiere una relación seria y entrega un número falso al intérprete. El disco se completó con otros temas de Raúl Romero como "Recorriendo Basurales" y "La Cita", canción con la que la banda solía abrir sus presentaciones. Sin embargo, poco antes de la salida del disco, ambas canciones, al igual que "Aló Gisela", fueron acusadas de plagio por el compañero de universidad de Romero, Ato Borouncle, cuyo apellido tuvo que añadirse a los créditos del disco. La misma suerte corrió el tema "El Verano", que resultó ser un plagio de la canción Susurrando, de la banda española Peor Imposible, por lo que los apellidos de los miembros de dicha banda también fueron añadidos a los créditos de la canción.​

Algunas otras canciones emblemáticas de la banda se escribieron en esta etapa, y aunque no se grabaron en el álbum sí fueron utilizadas para presentaciones en vivo, como "Las Torres", que inició como una improvisación durante las pruebas de sonido, ante la ausencia de Raúl Romero.

Con el respeto que se merecen (1991)

Luego del gran auge de la banda, empezaron las discusiones entre Romero y Vargas, muchas de ellas por posturas políticas. Tal es así, que al año siguiente, Germán Vargas se va de la banda que él mismo había armado, poco antes de la grabación de su segunda producción, Con el respeto que se merecen (1991), cuyo título es un contraste con el del primer disco, lo que marca una sutil referencia al crecimiento de su popularidad. La banda no había dejado de lado su temática humorística, pero ahora mostraban un poco más del lado político ante la coyuntura de la incertidumbre del primer año de presidencia de Alberto Fujimori, tras el fallido primer gobierno de Alan García, a quien las parodias, menciones y alusiones son una constante en la carrera de la banda. El disco fue un éxito gracias a estas canciones que se volvieron bastante populares en la radio a nivel nacional: "Las Torres", "Los Patos y Las Patas", "El rap del chicle choncholí", "Monstruo de Armendariz", "Pasamayo Maldito", entre otras.

El disco abre con "Títere", una canción de desamor más del estilo de su disco anterior. La temática del día de playa típico del verano limeño está planteada de modo muy divertido en la canción "Los Patos y las Patas", que narra el detalle de la manera en que las distintas clases sociales limeñas comparten estos espacios. La referencia al "kilómetro 40 doblando a la derecha" alude a las playas donde la banda solía realizar sus conciertos, particularmente en la playa El Silencio. La canción es popular y relevante hasta la fecha. Contó con un videoclip que contiene imágenes de sus conciertos en las playas del sur donde se puede ver a Gonzalo Torres tocando el bajo, debido a que había cubierto a Fernando Ríos tuvo quien viajó a Estados Unidos por estudios. En el año 1994, la banda Menudo plagió el tema convirtiéndolo en "Los Amigos Y Las Amigas" y modificando muy poca parte de la letra. La disputa fue ganada por la banda peruana.

El clásico "Las torres" se convirtió en un himno satírico del rock peruano al plantear la ineptitud y corrupción de los políticos para afrontar el problema del terrorismo que estaba tan marcado en el contexto de dichos años. Parodiando el tema infantil de "los elefantes", menciona en su letra a los "camaradas" terroristas de los grupos armados MRTA y Sendero Luminoso liderados por Abimael Guzmán quienes "se balancean" sobre una torre derrumbada, en alusión a las torres eléctricas que estos dinamitaban a inicios de los 90s, causando apagones en las ciudades. En contraposición, van "llamando" a los políticos de la agrupación del APRA que no pueden hacer nada ante la situación: Alan García, Agustín Mantilla, Armando Villanueva Del Campo, y Enrique Chirinos Soto. También menciona todo lo que se puede corromper con 5 soles, incluido a Mario Vargas Llosa (un novelista) o Alberto Fujimori, (cuya mención es seguida inmediatamente por el Ostinato oriental). Es interesante también la mención a la "virgen que llora", una típica cortina de humo de los medios de comunicación de la época. La crítica hacia el APRA está implícita también con la inclusión de su versión de Volver, original de Vicente Fernández; una canción utilizada por Alan García durante su campaña presidencial. Se conoce sin embargo, que la letra original habría sido aún más cruda, pero fue cambiada para evitar algunas confrontaciones.

El "Rap del Chicle Choncholí" es una sátira de la forma creativa que los peruanos migrantes encuentran para poder hacer dinero en el extranjero, mientras que Monstruo de Armendariz es una oscura referencia a la historia de Jorge Villanueva Torres a ritmo de un vals criollo exagerado. La misma fórmula se repite en Pasamayo Maldito, esta vez aludiendo al tramo de carretera del distrito de Ancón, cuyo serpentín ha sido causal de diversos accidentes. Father and Son narra la historia ficticia del Sr. Vasconsuelos, quien contrata los servicios de un travesti que resulta siendo su hijo. La temática de la vida nocturna de Lima también se haría presente a menudo en los discos subsiguientes de la banda. Finalmente, "Kagen Von Risen", otro tema surgido de improvisaciones en ensayos, es una parodia al puro estilo de Les Luthiers que mezcla rock y música clásica.

Tras haber grabado el disco con una máquina de ritmo, Pedro Silva ingresó como baterista y Pablo Boner como tecladista definitivo. Ambos músicos aparecen en la portada del disco, a pesar de no haber formado parte de su grabación.

1992 - 1995

Para el año siguiente, la banda no lanzó nuevas producciones, pero editó un disco recopilatorio llamado "Lo Mejor (Todo) de..." (1992), en el que reunía prácticamente todas sus canciones de sus discos anteriores. De esta manera, las canciones de su primera producción pudieron aparecer por primera vez en formato de CD.

Manteniendo la misma alineación, la banda lanza 11 porotazos súper bailables (1993), cuya portada es una parodia al disco A Hard Day's Night de The Beatles. La producción del disco mejoró notablemente y la banda logró varios éxitos con canciones como "Mamá, mamá, mamá, no te robes mi Yamaha", "Yo fui lorna", "Adiós, orgullo" y "Vargas Llosa".

Nuevamente, la crítica política estuvo bastante presente en canciones como "Vargas Llosa", que critica la megalomanía de Mario Vargas Llosa y sus "celos" tras perder las elecciones contra Alberto Fujimori. Una canción que sencillamente envejeció de manera terrible; y "Los Piratas del Caribe", que reparte ataque no sólo a Alan García sino también a otros políticos de la región. "Maradona", que critica la forma en que Diego Maradona fue absuelto de su condena por posesión de drogas, o "Qué Lindos sus ojitos" que es una oscura sátira que habla sobre el tráfico de órganos de niños por parte de falsos adoptantes europeos.

Al año siguiente la banda vuelve a editar un recopilatorio al que llaman Etiqueta Negra (1994) y que contiene los éxitos de sus discos anteriores, abriendo con un mix, que fue de por sí un éxito a su vez. Durante este año, Alfredo Sillau contrae matrimonio, por lo que es reemplazado por Héctor Llosa, cuñado de Fernando Ríos, para sus presentaciones en vivo.

En el año 1995 la banda lanza Walter, una de sus obras más maduras y mejor logradas a nivel de producción y sobre todo composición. La temática política dio paso a temas más maduros como el medio ambiente ("Ballena Azul"), o las problemáticas sociales como el transporte público ("Sube Nomás"), la vida nocturna limeña ("Jueves por la noche"), o los operativos policiales ("Operativo Calzón"). El álbum también contiene una interesante versión rock de Puerta del Amor, popularizada por Nino Bravo. Tras el lanzamiento de este disco, uno de los líderes creativos, Alfredo Sillau abandonó la banda definitivamente, mandándola a un hiato indefinido, hablando incluso de su disolución.

2000 - 2011

Tras 5 años dedicados a sus asuntos personales, en los que destaca el auge de la trayectoria televisiva de Raúl Romero, la prensa y el público presionaban un regreso de la banda, así que en el año 2000, Los NoSeQuién -con el rótulo "sin Sillau, pero con Llosa"- vuelven con un nuevo disco llamado Amorfo. La mayoría de canciones se compusieron pensando en la ansiada internacionalización de la banda, y su primer single "Sin Calzoncito" recibió bastante acogida en las radios y programas de la época. Vino acompañada de un videoclip al igual que su segundo sencillo "Sinfonía de Amor", en el cual destacaba la protagonista Cati Caballero, modelo del programa que conducía entonces Romero. La única canción de corte político fue Alan Alan, una crítica al posible retorno de Alan García para presentarse a las elecciones presidenciales.

Con la intención de internacionalizarse, la banda produce su tercer álbum compilatorio en el año 2001, "Nadie nos quitará lo bailado", que contiene principalmente temas de Walter y Amorfo, canciones en su mayoría "serias". La producción vino acompañada de un CD multimedia interactivo con informción del grupo y con videoclips de 6 canciones, el cual fue trabajado por Marco Muñoz Carranza.

El regreso de los NoSeQuién había sido un éxito y Nadie nos quitará lo bailado tuvo muy buena recepción y ventas. Los NSQ lograron un contrato con Sony Music y su disco fue distribuido a Colombia, Ecuador y Venezuela.

Sin embargo, tras el escándalo político desatado hacia el final del gobierno de Alberto Fujimori y los Vladivideos, se confirmaron algunas sospechas de que los NoSeQuién y los NoSeCuantos habían participado de reuniones con Vladimiro Montesinos. Esto, sumado a algunas polémicas declaraciones de Raúl Romero, melló en la recepción de la banda, la misma que se ganó muchos detractores.

Con su contrato discográfico vigente, la banda lanza otra producción pensando en el público extranjero. Se trata de Pisco Sour, en el año 2004. Su sencillo "Yo de ti" tiene buena acogida sobre todo en el público americano.​ El disco logra repercusión en varios países de la región. El tema político está totalmente ausente en esta producción. En la percusión está presente Laureano Rigol. La banda se dedica principalmente a las giras al interior del país, así como en Estados Unidos, y posteriormente ante algunas colonias peruanas en Europa. Algunas canciones de la banda son regrabadas con la nueva alineación de la banda, buscando hacerlas más dirigidas al público latino, como Ballena azul,​ a la que incluso se le grabó un videoclip, para ser emitidas en cadenas internacionales como Ritmo Son.

En el año 2006, Pedro Silva anuncia su retiro para dedicarse a su familia. Rigol lo reemplaza en la batería. En el año 2007 la banda compone algunas canciones como La Tierra del Sol, pero no alcanza a lanzar nuevas producciones.

En el año 2010, con motivo de los 20 años del grupo, se planea una remasterización de lujo de toda su discografía. Esta incluiría algunos temas no publicados anteriormente, como La Tierra del Sol, Volar y Un Chico Más, escrita para el soundtrack de la película Lars y el misterio del portal. Se lanzaría finalmente al año siguiente bajo el nombre XX larga duración.

Separación

En 2011, el grupo entró en un receso y dejó de realizar presentaciones en vivo. En 2013, el propio Raúl Romero anunció su separación de Nosequién y Los Nosecuántos, mientras promocionaba su carrera como solista y su álbum debut en solitario. En 2014, declaró al diario Perú21 que la banda estaba disuelta y que cada uno (de los miembros) hacía sus cosas.​

En 2023 se anunció una nueva formación bajo el nombre Nosecuántos.​

Miembros

• Raúl Romero (Vocalista)
• Héctor Llosa (Guitarra)
• Fernando Ríos (Bajo)
• Pablo Boner (Teclados)
• Pedro Silva (Batería)

Antiguos miembros

• Germán Vargas - Batería (1989-1990)
• Jorge Salazar - Teclados y Flauta Traversa (1989-1990)
• Alfredo Sillau - Guitarra y Segunda Voz (1989-1995)
• Ricardo Mevius - Guitarra (1989)
• Gonzalo Torres - Bajo (1991)

Discografía

Álbumes de estudio

• No somos nada (1989)
• Con el respeto que se merecen (1991)
• 11 porotazos super bailables (1993)
• Walter (1995)
• Amorfo (2000)
• Pisco sour (2004)

Álbumes recopilatorios

• Lo mejor (todo) de... Nosequien y los Nosecuantos (1992)
• Etiqueta negra (1994)
• Nadie nos quitará lo bailado (2001)
• XX larga duración (2011)

Nominaciones

Año	Premiación	Categoría	Nominación a	Resultado	Ref.
2006	Premios Orgullosamente Latino	Video latino del año	"Mi forma de ser"	Nominado	​​
		Canción latina del año	"Mis heridas"	Nominado
		Disco latino del año	Pisco sour	Nominado

Véase también

• Rock del Perú
• Historia del rock en el Perú
• "Las torres"

Enlaces externos

• Nosequién y los Nosecuantos en Facebook
• Nosequién y los Nosecuantos en X (antes Twitter)

• Datos: Q3259755