Nena Saguil
Nena Saguil nacida Simplicia «Nena» Laconico Saguil (Santa Cruz, 19 de septiembre de 1914 - París, febrero de 1994) fue una artista filipina de pintura modernista y abstracta y dibujos a tinta. Es conocida sobre todo por sus obras abstractas de carácter cósmico, orgánico y espiritual, que representan paisajes internos de sentimientos e imaginación. Por ellas, Saguil está considerada pionera del arte abstracto filipino.[1][2][3]
| Nena Saguil | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
19 de septiembre de 1924 o 19 de septiembre de 1914 Santa Cruz (Filipinas) | |
| Fallecimiento |
1994 París (Francia) | |
| Nacionalidad | Filipina | |
| Educación | ||
| Educada en | Universidad de Filipinas | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora | |
| Distinciones |
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Trayectoria
editarSimplicia «Nena» Laconico Saguil nació el 19 de septiembre de 1914 en Santa Cruz (La Laguna), hija de Remedios Laconico y Epifanio Saguil. Su padre era médico privado del segundo presidente del país, Manuel Quezón. Saguil, una de diez hermanos, creció en un hogar católico conservador.[1]
Saguil rechazó la educación católica que sus padres deseaban para ella. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas, donde estudió con Fernando Amorsolo, un pintor y profesor conservador que seguía el canon artístico filipino de la época. Se graduó en la UP en 1933 con un Certificado en Pintura[4][5] y obtuvo su licenciatura en 1949, después de que Filipinas obtuviera su independencia tras el final de la II Guerra Mundial.
Su primera exposición individual tuvo lugar en 1950, en la recién inaugurada, Philippine Art Gallery (P.A.G.), donde también trabajó como voluntaria y conoció a artistas modernistas como Vicente Manansala, Hernando Ruiz Ocampo, Arturo Luz, Romeo Tabuena, Anita Magsaysay-Ho y Fernando Zobel.[6] En su reseña de la séptima exposición anual de la Asociación de Arte de Filipinas, Zobel declaró que los filipinos «modernos... parecían llevar la voz cantante tanto en cantidad como en calidad». Entre ellos, elogió a Saguil y Victor Oteyza por la originalidad de sus obras.[7] Esta red de artistas modernistas filipinos a la que pertenecía Saguil se conoció como el «Grupo Neorrealista».[8][9]
En 1954, a la edad de 40 años, abandonó Filipinas tras haber recibido varias becas que le permitieron estudiar arte abstracto en las Escuelas de Arte Americanas de Fontainebleau (1954), el Instituto de Cultura Española de Madrid y la Académie de la Grande Chaumière (1955-1956). Dos años más tarde, se trasladó a París para continuar sus estudios en la Escuela de Artes Americanas.[10]
Durante casi dos décadas, se dedicó a su arte mientras vivía recluida en un pequeño apartamento de París y realizaba tareas domésticas y otros trabajos ocasionales para mantenerse, en lugar de volver con su familia, sus amigos y la cómoda vida que había llevado en su tierra natal.[6]
Su primera exposición individual europea tuvo lugar en París, en 1957, en la Galerie Raymond Creuze, y en ella presentó su nuevo estilo abstracto de líneas y formas geométricas. Junto con Vicente Manansala, Saguil también expuso en la Bienal Hispanoamericana de Cuba de 1958.[11] A su regreso a Filipinas, en 1968, Saguil expuso en las Galerías Solidaridad, donde mostró su estilo abstracto y se estableció como una de las principales abstraccionistas del país.
En total, realizó 19 exposiciones individuales y 56 colectivas.[12]
Más tarde, Saguil se hizo Testigo de Jehová[5] y murió en París en febrero de 1994.[1]
Estilo artístico
editarDurante su estancia en la UP, a principios de la década de 1930 y después de la II Guerra Mundial, Saguil creó obras figurativas impresionistas y naturalistas, incluidos paisajes y bodegones. También se aficionó a la obra de Pablo Picasso y pintó «composiciones surrealistas y cubistas de escenas filipinas».[6] Al adoptar un estilo más abstracto después de 1950, experimentó con muchas técnicas para conseguir diversas formas, texturas y relieves. Entre estas técnicas se incluyen el uso de jeringuillas para pintar sus famosas formas circulares y puntos, frotar posos de café en sus obras y crear lienzos circulares.[13]
Las formas ovaladas, circulares y orgánicas de Saguil evocan simultáneamente paisajes naturales microscópicos y macrocósmicos. Sus obras parecen «tejidos biológicos y redes nerviosas», así como «esferas cosmológicas, orbes, elípticas y mandalas terrestres… como si afirmaran que la existencia humana y el universo se abarcan mutuamente».[6] Otro escritor habló sobre sus «tonalidades sutilmente iridiscentes y translúcidas de las piedras lunares, los ópalos y el jade fino, así como con las formas ovoides de las esferas celestes cantantes».[14] Sus obras posteriores también se han descrito como impregnadas de sentimiento espiritual.[5]
Relacionando la cosmovisión de Saguil con el feminismo, Quijón afirmó que «si el género está forjado por matrices de trabajo y socialidad, también está imbricado en la historia de la abstracción, como revelación de un mundo cósmico».[15] Una acuarela de Saguil recientemente descubierta, que representa a una Dama de la Libertad filipina, fue pintada en 1947 para conmemorar el segundo aniversario de la Independencia de Filipinas y abarca más directamente temas feministas. Siguiendo el modelo de La Libertad guiando al pueblo, de Delacroix, el cuadro muestra a una filipina con los pechos desnudos que sostiene una bandera filipina en la mano derecha y una gran hoja de palma, símbolo de paz y cristianismo, en la izquierda. El cuadro se apartaba del de Delacroix al presentar una Libertad sin armas y contrastaba con las representaciones más masculinas de la independencia filipina.[15]
Reconocimientos
editarVarias galerías homenajearon a Saguil con exposiciones póstumas, entre ellas el Museo López, el Centro Cultural de Filipinas y la Galería de arte Ateneo.[1] La exposición de 2003, de la Galería de Arte Ateneo, Landscapes and Inscapes: Del mundo material al espiritual, estuvo acompañada de un libro del mismo nombre.[16][17]
En 2006, la presidenta filipina, Gloria Macapagal Arroyo, le concedió a título póstumo la Medalla Presidencial al Mérito.[18][19]
En 2022, el Museo Nacional de Filipinas celebró el cumpleaños de Saguil y la escultora Impy Pilapil, con la exposición #OnThisDay, que también podía verse virtualmente desde la página web del museo.[20] Dos años más tarde, en 2024, su obra fue expuesta por primera vez en la 60.ª Bienal de Venecia, junto a las artistas filipinas Pacita Abad, Maria Taniguchi y Anita Magsaysay-Ho.[12][21] Mismo año en el que, también, se inauguró la exposición Cosmic Concerns, que mostró su obra junto a la de Fadjar Sidik.[22][23]
Su obra Abstraction, fue usada en un sello postal de Filipinas.[24]
Referencias
editar- ↑ a b c d «Nena Saguil». PHILIPPINE ART GALLERY (en inglés). Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ «About —». www.momfa.org (en inglés estadounidense). Consultado el 21 de julio de 2020.
- ↑ «SIMPLICIA “NENA” LACONICO SAGUIL – Geringer Art, Ltd.». www.geringerart.com. Consultado el 1 de septiembre de 2024.
- ↑ «The History and the 1930s Graduates of the University of the Philippines School of Fine Arts: Philippine Art, Culture and Antiquities». www.artesdelasfilipinas.com. Consultado el 12 de julio de 2020.
- ↑ a b c «SIMPLICIA "NENA" LACONICO SAGUIL». Geringer Art, Ltd. (en inglés estadounidense). Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ a b c d Endaya, I. (2015). Towards a Herstory of Filipino Women's Visual Arts. Academia. edu.
- ↑ DE AYALA, FERNANDO ZOBEL (1954). «The Seventh Annual AAP Art Exhibition». Philippine Studies 2 (1): 40-49. ISSN 0031-7837.
- ↑ Beller, J. (2011). From Social Realism to the Specter of Abstraction: Conceptualizing the Visual Practices of HR Ocampo. Kritika Kultura, (5), 18-58. https://aboutphilippines.org/files/From-Social-Realism-to-the-Specter-of-Abstraction.pdf
- ↑ Beller, Jonathan L. (1999). «Nationalism in Scenes and Spaces of H. R. Ocampo». Philippine Studies 47 (4): 468-491. ISSN 0031-7837.
- ↑ «Nena Saguil». AWARE Women artists / Femmes artistes (en inglés estadounidense). Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ Mashadi, Ahmad (1 de julio de 2011). «Framing the 1970s». Third Text 25 (4): 409-417. ISSN 0952-8822. doi:10.1080/09528822.2011.587686.
- ↑ a b Nakpil, Lisa Guerrero. «The enigmatic Miss Nena Saguil». Philstar.com. Consultado el 1 de septiembre de 2024.
- ↑ «This Filipina Artist Was Away Ahead of Yayoi Kusama's Cosmic Circles». Consultado el 1 de septiembre de 2024.
- ↑ BusinessMirror (13 de noviembre de 2018). «Hope and despair: A conversation between Nena Saguil and Eulogio B. Rodriguez». BusinessMirror (en inglés estadounidense). Consultado el 12 de julio de 2020.
- ↑ a b Quijon, Carlos Jr. (May 2019). "Transversality". Art Monthly. 426: 42–43. ProQuest 2224913093
- ↑ «Nena Saguil: Landscapes and Inscapes». artbooks.ph. Consultado el 20 de julio de 2020.
- ↑ Gallery, Ateneo Art (1 de enero de 2024). «From "Landscapes of the Mind" Series». Ateneo Art Gallery (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2024.
- ↑ «6 artists receive Presidential Medal of Merit». GMA News Online (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de julio de 2020.
- ↑ «Fr. Reuter receives 'Order of Lakandula'». philstar.com. Consultado el 20 de julio de 2020.
- ↑ «Birth Anniversaries of Nena Saguil and Impy Pilapil – National Museum» (en inglés estadounidense). Consultado el 1 de septiembre de 2024.
- ↑ Maps, Central Pavilion See on Google (18 de marzo de 2024). «Biennale Arte 2024 | Nena Saguil». La Biennale di Venezia (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2024.
- ↑ Content, Sponsored (5 de julio de 2024). «Art Agenda and Lumena Auction bring ‘Cosmic Concerns: Nena Saguil & Fadjar Sidik’ in Cebu». SunStar Publishing Inc. (en inglés). Consultado el 1 de septiembre de 2024.
- ↑ «'Cosmic Concerns' showcases art of Nena Saguil, Fadjar Sidik». The Manila Times (en inglés). 29 de junio de 2024. Consultado el 1 de septiembre de 2024.
- ↑ «The Arts on Stamps of the World — September 19 - The Arts Fuse». https://artsfuse.org/ (en inglés estadounidense). 30 de agosto de 2024. Consultado el 1 de septiembre de 2024.
Enlaces externos
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Datos: Q13882952
