Luchita Hurtado
Luchita Hurtado (Maiquetía, Venezuela; 28 de octubre de 1920-Santa Mónica, California; 13 de agosto de 2020)[2] fue una pintora de origen venezolano, cuyo estilo artístico estuvo inmerso entre el surrealismo, y el informalismo. Durante 7 décadas trabajó y realizó exposiciones en galerías de Estados Unidos en Los Ángeles, Taos (Nuevo México), Chicago y Santa Mónica.[3]
| Luchita Hurtado | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Luisa Amelia García Rodríguez | |
| Nacimiento |
28 de octubre de 1920[1] Maiquetía, Venezuela | |
| Fallecimiento |
13 de agosto de 2020 (99 años) Santa Mónica, California, Estados Unidos | |
| Residencia | Santa Mónica | |
| Nacionalidad | Estadounidense y venezolana | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
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| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora, litógrafa y grabadora | |
| Distinciones |
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Biografía
editarLuchita Hurtado emigró a Estados Unidos con su familia a los 8 años de edad y se instalaron en Nueva York. Se formó en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York y posteriormente estudió Bellas Artes en el Washington Irving High School. Desarrolló un gran interés en los movimientos políticos antifascistas.[4]
Fue voluntaria en el periódico español La Prensa donde conoció al periodista chileno Daniel de Solar. A través de Solar conoció a muchas personalidades latinas de las letras y las artes. Hurtado se casó con Solar, pero se divorciaron en 1942.[4]
Trayectoria
editarComenzó su carrera artística a principios de los años 40, trabajando como ilustradora de moda para Condé Nast y como muralista para las tiendas Lord & Taylor. Del Solar la introdujo en un mundo intelectual que marcó el curso de su vida y su carrera, como el conocer al pintor mexicano Rufino Tamayo, que se convirtió en un buen amigo. Los dos se reunían en su cocina para pintar y hablar de negocios, a menudo escogiendo colores de su entorno e imaginando cómo los recrearían en el lienzo.[5]
En esa época realizó varias estancias en México, donde conoció artistas como Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington y Wolfgang Paalen, quien se convirtió en su marido. Con él se mudó a San Francisco a finales de los años 40 y allí Paalen formó parte del Dynaton Group, un movimiento artístico de carácter post-surrealista, con influencias estéticas extraídas de la espiritualidad de las culturas precolombinas y nativo-americanas. Si bien ella no formó parte de aquel grupo formalmente, sí fue asociada a él e influenció sur arte[5][6]
Durante este tiempo, su círculo de amistades y artistas se amplió. Una de esas conexiones que hizo fue con la bailaría japonesa Ailes Gilmour. Gilmour era la media hermana del pintor y escultor japonés Isamu Noguchi. Noguchi y Hurtado tuvieron mucho trato y visitaron a menudo galerías juntos. Más tarde, conoció también al pintor y escultor surrealista Duchamp.[5]
El curador Hans Ulrich Obrist -organizador de su retrospectiva en Londres- dijo sobre Hurtado: "Luchita siempre ha tenido esta identidad muy fluida, que hace que su arte sea tan del siglo XXI", también, "Tenemos que contextualizarla claramente con la vanguardia histórica". "Navegó un siglo de contextos diferentes y jugó un papel importante en todos ellos". En su obra, difumina las líneas entre los mundos micro y macroscópico; estuvo a la vanguardia no solamente del surrealismo espiritual, sino también de los movimientos de arte ambiental y feminista, como dijo Obrist.[4]
Su reconocimiento fue muy tardío; recibió el interés de la crítica especializada, a partir de su participación en la Bienal del Hammer Museum de Los Ángeles en 2018, cuando ya tenía 97 años de edad. En la muestra titulada Made in L. A. 2018, llamó la atención la vitalidad y actualidad de su trabajo, realizado sobre todo en la década de los años 70. Su obra mezcla formas abstractas biomórficas, patrones indígenas y figuras totémicas más figurativas, en las que representa partes del cuerpo femenino.[7]
El crítico de arte Christopher Knight dijo del trabajo de Luchita Hurtado: "Las formas vagamente surrealistas de sus dibujos recuerdan densas pictografías de una variedad de culturas, antiguas y modernas. Entre ellas están las pinturas rupestres prehistóricas, el arte tribal del noroeste y suroeste, los relieves precolombinos y las pinturas y esculturas abstractas"[8]
En 2019, Hurtado fue incluida en el TIME 100: Most Influential People, cuando contaba con 98 años.[9][10]
Hurtado murió en 2020, poco antes de cumplir los cien años, por causas naturales.[2]
Exposiciones
editar- 2018: Hammer Museum, Made in L.A. 2018.
- 2017: Annenberg Community Beach House, Santa Mónica.
- 2016: Park View Gallery, Los Ángeles.
- 2016: Night Club Gallery, Chicago.
- 1994: Carnegie Art Museum, Oxnard, California.
- 1974: Grandview Gallery, Woman's Building, Los Ángeles.
- 1970: Tally Richards Gallery, Taos, New Mexico.
- 1953: Paul Kantor Gallery, Los Ángeles.
Referencias
editar- ↑ Biografía de Luchita Hurtado, en theartstory.org.
- ↑ a b Rosenberg, Karen (14 de agosto de 2020). «Luchita Hurtado, Artist Who Became a Sensation in Her 90s, Dies at 99.». The New York Times (en inglés). Consultado el 14 de agosto de 2020.
- ↑ Wagley, Catherine G. (20 de enero de 2017). «A Life’s Work: As Her Reputation Surges, Luchita Hurtado Discusses Her Long Career». ARTnews (en inglés estadounidense). Consultado el 31 de octubre de 2018.
- ↑ a b c Furman, Anna (29 de enero de 2019). «This Pioneering Artist Is on the Brink of Her First Big Retrospective, at 98 (Published 2019)». The New York Times (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 20 de octubre de 2020.
- ↑ a b c Carolina A. Miranda (14 de agosto de 2020). «Painter Luchita Hurtado, who became an art star in her late 90s, has died at 99». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). Consultado el 8 de julio de 2021.
- ↑ Balasz Takac (25 de mayo de 2019). «80 Years of Luchita Hurtado's Art at The Serpentine». widewalls.ch. Consultado el 8 de julio de 2021..
- ↑ «Wrapping up 2016 with art | Art Talk». KCRW (en inglés). 22 de diciembre de 2016. Consultado el 31 de octubre de 2018.
- ↑ Christopher Knight (28 de diciembre de 2016). «Luchita Hurtado abstract artworks mix cultures like colors, to rousing effect». Los Angeles Times (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de octubre de 2020.
- ↑ «The 100 Most Influential People of 2019». TIME (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de octubre de 2020.
- ↑ «Luchita Hurtado: The 100 Most Influential People of 2019». TIME (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de octubre de 2020.
Enlaces externos
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Datos: Q6696576
Multimedia: Luchita Hurtado / Q6696576
