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Juliana Huxtable

artista estadounidense

Juliana Huxtable (29 de diciembre de 1987) es una artista estadounidense, escritora, intérprete, DJ, y cofundadora del proyecto Shock Value, basado en Nueva York.[1]​ Huxtable ha exhibido y actuado en varios locales, entre los que se incluyen Reena Spaulings Fine Art, Project Native Informant, Artists Space, el New Museum, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Portland Institute of Contemporary Arts, y Institute of Contemporary Arts.[2]​ La práctica multidisciplinar de Huxtable abarca diversos temas y ámbitos, como internet, el cuerpo, la historia y el texto, a menudo a través de un proceso que llama "condicionamiento."[3]​ Huxtable es autora de dos libros publicado y miembro del colectivo establecido en Nueva York, House of Ladosha.[4]​ Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de Nueva York.[5]​

Juliana Huxtable
Información personal
Nacimiento 29 de diciembre de 1987 Ver y modificar los datos en Wikidata
Houston, Texas, Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Residencia Nueva York y Área metropolitana de Bryan – College Station Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Bard College Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista visual, disc-jockey, artista de performance y fotógrafa Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte contemporáneo Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Performance, autorretrato, social-artistic project y arte digital Ver y modificar los datos en Wikidata
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Educación y vida tempranas

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Huxtable nació en Houston, Texas y creció en Bryan-College Station, Texas.[6]​ Ha descrito su ciudad natal como una típica "ciudad conservadora del cinturón de la Biblia en Texas."[7]​ La madre de Huxtable, Kassandra, educó a Huxtable y su dos hermanxs sola, después de que divorciarse.[8]​

Huxtable nació intersex y empezó su transición después de la universidad. Apunta que las luchas sobre la conformidad de género y la identidad sexual empezaron antes en su vida.[8]​

Huxtable se mudó a Nueva York para estudiar en Bard College y se graduó en 2010. Huxtable ha mencionado su deseo de dedicarse a la pintura mientras crecía, y se matriculó en varias clases de pintura durante sus estudios universitarios. Abandonó el medio después de que sus profesores criticaran su "obsesión con "la técnica formal y la identidad".[9]​ En una entrevista con la artista Lorraine O'Grady, Huxtable menciona haber estudiado literatura y estudios de género.[10]​

Emergiendo en Nueva York

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Después de sus estudios universitarios, Huxtable se mudó a Nueva York para trabajar como asistente legal para el ACLU Programa de Justicia Racial.[5]​ Mientras estuvo en ACLU, Huxtable amasó un significativo número de seguidores en Tumblr, publicando largos poemas de flujo de conciencia y autorretratos que experimentaban con moda y con el imaginario Nuwaubian.[5]​

Después de dejar su posición en el ACLU, Huxtable empezó a ejercer como DJ.

En 2013, Huxtable participó en el evento de House of Ladosha Whole House Eats en Superchief Gallery.[11]​ En su actividad como DJ, Huxtable regularmente integraba su poesía a en sus remezclas. La poesía de Huxtable fue parte de la canción "Naranjas de Sangre" en el mixtape "Tree House" de Le1f, así como en la banda sonora del desfile de la colección otoño/invierno Hood by Air "10,000 Screaming Faggots" de Total Freedom.[12]​

Trabajo

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New Museum Triennial

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A principios de 2015, Huxtable fue seleccionada para la Triennial del New Museum de 2015, titulada Surround Audience, comisariada por Lauren Cornell y el artista Ryan Trecartin. Huxtable incluyó dos obras de texto y dos autorretratos, ambos impresiones inkjet de la serie Universal Crop Tops For All The Self-Canonized Saints of Becoming. El también artista de la Triennal Frank Benson presentó una escultura que representaba a Huxtable a tamaño real en colores iridiscentes.[13]​ El escritor Mark Guiducci nombró a Huxtable como la "Estrella del Museo Nuevo Triennial".[14]​

Libros

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Huxtable es autora de dos libros y ha contribuido a numerosos publicaciones.

Su primer libro, Moco en mi glándula pineal, fue publicado en 2017 por Capricious. El libro es una colección de poemas anteriormente realizados, como SIN TÍTULO (PARA STEWART) y HAY HECHOS SEGUROS QUE NO PUEDEN SER DISCUTIDOS, así como un número de poemas nuevos.[15]​ El libro está escrito en su típico estilo tipográfico de mayúsculas y fuente azul.

El segundo libro de Huxtable, Vida, fue coescrito con la artista Hannah Black. La novela es un trabajo de ciencia ficción y está escrito en inglés y alemán. Se publicó en 2017 por König.[16]​

Temas

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Estilo

La práctica de Huxtable es interdisciplinar por naturaleza y explora una amplia variedad de temas. Sus trabajos más tempranos exploran cuestiones sobre la identidad, el cuerpo, y tel exto, con influencias de Afrofuturismo y ciencia ficción. Los trabajos más recientes de Huxtable exploran cuestiones sobre lenguaje, teorías de conspiración, moda (trajes Barrocos, excedentes militares, estética punk, etc.), y varias contraculturas.[17]​ La práctica visual de Huxtable incluye "examinar y remezclar imaginarios recurrentes que, según ella, retienen poder simbólico.'"[18]​

Steven Zultanski escribe sobre Moco en mi glándula pineal: "...No idealiza la ausencia de género, se mueve entre géneros, desvinculando los momentos de experiencia personal y pensamiento especulativo de las convenciones literarias para situarlas en el mundo exterior del texto, mientras reflexiona y disfruta aquellas convenciones."[19]​ Huxtable a menudo "hace referencia a su uso de espacios digitales, incluyendo Tumblr," chats, redes sociales, subculturas sexuales en línea, Encarta, y Afripedia así como niñez, moda, cultura de consumo, y la Diáspora africana.[20]​

Influencias

Las influencias de Huxtable incluyen escritores como Octavia Butler y Samuel R. Delany, teóricxs como Luce Irigaray y José Esteban Muñoz, o la estética visual de Hype Williams, las bandas TLC y Blaque, y la cantante Aaliyah.[9]​ La cultura Nuwaubian a menudo ha sido una fuente importante de inspiración para también. El libro de Huxtable Mucus en mi glándula pineal está dedicado a "Herculine, Borges, LaDosha, y Pickaninny Punks."

Exposiciones y performances

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Exposiciones individuales

  • Juliana Huxtable, Project Native Informant, Londres, Reino Unido, 2017[21]​
  • A Split During Laughter at the Rally, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, NY, 2017[22]​

Exposiciones colectivas

  • Dirge, JTT, Nueva York, NY (EE. UU.) 2017[23]​
  • Time-Based Art Festival 2016, Portland Institute for Contemporary Art, Portland, OR (EE. UU.), 2016[24]​
  • Seduction of A Cyborg, Human Resources, Los Ángeles, CA, 2016[25]​
  • DISSENT: what they fear is the light, comisariado por Shoghig Halajian y Thomas Lawson, Los Ángeles, CA, 2016[26]​
  • Bring Your Own Body, 41 Cooper Gallery, Nueva York, NY, 2015[27]​
  • 2015 Triennial: Surround Audience, New Museum, Nueva York, NY, 2015[28]​

Referencias

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  1. ↑ «Juliana Huxtable's Birthday Party with House of Ladosha» (en inglés). 9 de enero de 2014. Consultado el 8 de marzo de 2018. 
  2. ↑ «Juliana Huxtable: In Conversation With Jarrett Earnest» (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de noviembre de 2017. 
  3. ↑ «Juliana Huxtable talks about conspiracy and her show at Reena Spaulings» (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 2 de enero de 2018. 
  4. ↑ «Juliana Huxtable is Helping Art Regain Its Stride | artnet News» (en inglés estadounidense). 19 de mayo de 2017. Consultado el 2 de enero de 2018. 
  5. ↑ a b c «Juliana Huxtable» (en inglés). Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 5 de noviembre de 2017. 
  6. ↑ School of the Art Institute of Chicago (SAIC) (18 de julio de 2017), Juliana Huxtable - October 11, 2016, consultado el 2 de enero de 2018 .
  7. ↑ «Meet Juliana Huxtable: Star of the New Museum Triennial» (en inglés). Consultado el 5 de noviembre de 2017. 
  8. ↑ a b «Artist Juliana Huxtable's Bold, Defiant Vision» (en inglés estadounidense). 25 de marzo de 2015. Consultado el 5 de noviembre de 2017. 
  9. ↑ a b School of the Art Institute of Chicago (SAIC) (18 de julio de 2017), Juliana Huxtable - October 11, 2016, consultado el 6 de noviembre de 2017 .
  10. ↑ «Introducing: Lorraine O’Grady and Juliana Huxtable, Part 1». Consultado el 5 de noviembre de 2017. 
  11. ↑ «House of Ladosha is C-Word Bound». Interview Magazine. 
  12. ↑ Wu Tsang. «Wu Tsang». artforum.com. 
  13. ↑ McGarry, Kevin. «At the 2015 New Museum Triennial, A High-Tech Take on Nude Sculpture». T Magazine. Consultado el 27 de febrero de 2016. 
  14. ↑ Guiducci, Mark. «Meet Juliana Huxtable: Star of the New Museum Triennial» (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2016. 
  15. ↑ «Juliana Huxtable is Helping Art Regain Its Stride | artnet News» (en inglés estadounidense). 19 de mayo de 2017. Consultado el 5 de noviembre de 2017. 
  16. ↑ «Averting the end of the world: Hannah Black + Juliana Huxtable’s LIFE book release + opening at Mumok, Mar 16» (en inglés estadounidense). 16 de marzo de 2017. Consultado el 5 de noviembre de 2017. 
  17. ↑ «Juliana Huxtable’s Conspiracy Logic» (en inglés estadounidense). 27 de octubre de 2017. Consultado el 6 de noviembre de 2017. 
  18. ↑ «Juliana Huxtable is Helping Art Regain Its Stride | artnet News» (en inglés estadounidense). 19 de mayo de 2017. Consultado el 6 de noviembre de 2017. 
  19. ↑ «Mucus in My Pineal Gland». Consultado el 6 de noviembre de 2017. 
  20. ↑ «The All Caps Imagination of Juliana Huxtable» (en inglés). 31 de mayo de 2017. Consultado el 6 de noviembre de 2017. 
  21. ↑ «Project Native Informant – Juliana Huxtable». projectnativeinformant.com (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de enero de 2018. 
  22. ↑ «Reena Spaulings Fine Art». www.reenaspaulings.com. Consultado el 2 de enero de 2018. 
  23. ↑ «JTT / EXHIBITIONS / Previous / 2017.06 Dirge». www.jttnyc.com. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2017. Consultado el 2 de enero de 2018. 
  24. ↑ «Juliana Huxtable - PICA» (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 2 de enero de 2018. 
  25. ↑ «Seduction of a Cyborg – Human Resources». humanresourcesla.com (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de enero de 2018. 
  26. ↑ «Upcoming Events DISSENT: what they fear is the light». welcometolace.org (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de enero de 2018. 
  27. ↑ «Bring Your Own Body: Transgender Between Archives and Aesthetics | The Cooper Union». cooper.edu (en inglés). Consultado el 2 de enero de 2018. 
  28. ↑ «2015 Triennial: Surround Audience». www.newmuseum.org (en inglés). Consultado el 2 de enero de 2018. 

Enlaces externos

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