H Comité de Reivindicación Humana
El H Comité de Reivindicación Humana, mejor conocido por sus iniciales HCRH, es un colectivo de arte mexicano fundado por Rodrigo Azaola, Artemio Narro y Octavio Serra que operaba como una pseudo-organización fantasmagórica y universal, presuntamente fundada en 1947.[1] El HCRH organizó numerosas conferencias, textos, acciones, proyectos editoriales, música, obras de arte y programas radiofónicos utilizando un lenguaje altamente irónico e intelectual para "ridiculizar el vacío pomposo de la cultura institucional."[2] Las actividades del HCRH fueron producidas entre 1996 y 2004, un período en el que la globalización y la política neoliberal en México eran incipientes y el mundo del arte impulsado por el mercado se consolidó.[3]
Su trabajo ha sido mostrado en varios espacios internacionales de arte que incluyen: el Museo Jumex, Ciudad de México; la Bienal de La Habana, Cuba; el Witte de With Center for Contemporary Art, Róterdam;[4] el CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco;[5] National Centre of Contemporary Arts, Moscú; el Museo Carrillo Gil,[6] Ciudad de México; el Centre d’Art Santa Monica, Barcelona; el Ex-Teresa, Ciudad de México; la Americas Society, Nueva York;[7] el Museo Tamayo, Ciudad de México; entre otros.
En 1999, el HCRH creó una de sus acciones más notables: La Campaña de Destitución Universal, la cual constó de una carta enviada por fax a varias personalidades del ámbito de la política y la cultura mexicana, ordenándoles que abandonaran sus cargos pues su desempeño era insatisfactorio. La extensa lista de destinatarios incluyó a candidatos presidenciales, políticos, activistas sociales, artistas, escritores, críticos de arte y periodistas. La campaña terminó con la visita de funcionarios del Ministerio del Interior visitando las casas de los miembros del HCRH.[8]
Otra campaña del HCRH fue la distribución masiva de pegatinas (1998-1999) en la Ciudad de México que decían: "Cuando la injusticia es ley, la resistencia es un deber."[9] En 2002, el carácter efímero y fantasmagórico de su obra se materializó en una imagen del logo del HCRH, dibujada con sal en el piso de la entrada del Museo Carrillo Gil, y que el paso de visitantes y trabajadores del museo desdibujó a medida que ingresaban.[10]
Para la 7a Bienal de La Habana (2000) el HCRH creó un proyecto de distribución gratuita de helados, así como la distribución de cientos de libros, entre ellos: Un mundo feliz de Aldous Huxley, Archipiélago Gulag de Aleksandr Solzhenitsyn y 1984 de George Orwell.[11]
El HCRH también organizó varias conferencias académicas con académicos internacionales ficticios en diferentes universidades y museos, como la Universidad Iberoamericana, la Universidad Intercontinental, el Museo Rufino Tamayo y Facultad de Artes y Diseño (anteriormente conocida como la Escuela Nacional de Artes Plásticas o ENAP). También crearon numerosos programas de radio ficticios que fueron transmitidos en XEUN-FM, y la estación radiofónica de la Universidad Autónoma Nacional de México.
Si bien el trabajo del HCRH es en su mayoría intangible y efímero, crearon una serie de dibujos arquitectónicos y planos para planes de urbanización ficticios, como Viñedo Infantil (una cadena de orfanatos construidos a lo largo de las regiones vinícolas del hemisferio norte), el Monumento al soborno, el Monumento al Accidente Aéreo (que fue parte del proyecto de NY AWAKE (1998): "mucho antes del colapso de las torres gemelas ', los monumentos indican inequívocamente que el hombre aprende de su propia historia y, contrariamente a la creencia popular, disfruta repitiéndola")[12] y el Museo del Bien (2003).
Concebido como edificio esférico, El Museo del Bien es una institución de dos caras. Por un lado, todo lo que a lo largo de la historia de la humanidad puede considerarse culturalmente bueno y amable, se recopila y exhibe en un lado de la esfera. En el otro lado, se representa todo lo que se considera vergonzoso e ignominioso. El modelo arquitectónico ficticio se refiere al carácter dual de las instituciones culturales, no solo como lugares de conocimiento, sino también como sistemas que operan según ideologías políticas y culturales, ocasionalmente financiadas por corporaciones cuestionables, para las cuales el arte sirve como herramienta para lograr objetivos políticos y económicos. El Museo del Bien se exhibió en 2016 en el Museo Jumex.[13]
En 2019, la monografía HCRH: Septuagésimo Aniversario 1947-2017 fue publicada por la Fundación Alumnos 47.[14] El libro fue editado por Rodrigo Azaola y Eva Posas.[15]
Rodrigo Azaola y Artemio Narro son miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Referencias
editar- ↑ Biesenbach, Klaus (2003). Mexico City: An Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values. NY: P.S.1 Contemporary Art Center. p. 45. ISBN 978-0970442840.
- ↑ Adell, Anna (2012). El Arte del Sabotaje y otros textos. Pluma Eléctrica. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2015. Consultado el 28 de agosto de 2020.
- ↑ Alcázar, Josefina (2005). Performance y arte-acción en América Latina. Mexico City: CITRU / Ex Teresa / Ediciones sin nombre. p. 157. ISBN 978-9685793445.
- ↑ «HCRH». Witte de With Center for Contemporary Art. Consultado el 14 de agosto de 2018.
- ↑ «Prophets of Deceit». CCA Wattis Institute for Contemporary Art. Consultado el 22 de septiembre de 2018.
- ↑ «Do It, curated by Hans Ulrich Obrist, with Pamela Echeverría». e-flux. Consultado el 25 de octubre de 2018.
- ↑ «As a Satellite Space: La Panaderia». AbsoluteArts. Consultado el 3 de noviembre de 2018.
- ↑ Reyes Palma, Francisco (2004). «La resistencia blanda y la Mediación como obra». Resistencia. Ciudad de México: Patronato Arte Contemporáneo. p. 148.
- ↑ Reyes Palma, Francisco (2004). «La resistencia blanda y la Mediación como obra». Resistencia. Ciudad de México: Patronato Arte Contemporáneo. p. 149.
- ↑ Medina, Cuauhtémoc (11 de julio de 2001). «Gustos efímeros». Mexico City. Consultado el 3 de septiembre de 2018.
- ↑ «7th Havana Biennial: Extramuros - Actions and Performances». Consultado el 14 de enero de 2019.
- ↑ Arriola, Magali; Maneros, Erlea (Autumn–Winter 2005). «A Victim and a Viewer: Some Thoughts on Anticipated Ruins». Afterall: A Journal of Art, Context and Enquiry 12: 109-115. doi:10.1086/aft.12.20711594.
- ↑ «The Natural Order of Things». Fundación Jumex Arte Contemporáneo. Consultado el 3 de enero de 2019.
- ↑ HCRH: Septuagesimo Aniversario 1947-2017. Mexico City: Alumnos 47. 2019. ISBN 9786079703431.
- ↑ «The H Committee of Human Vindication ~ HCRH». Consultado el 30 de agosto de 2023.
Datos: Q65091717
