Cristo abrazado a la cruz (El Greco, New York)

cuadro de El Greco

Cristo abrazado a la cruz o Cristo con la cruz a cuestas es una obra del Greco, que forma parte de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte. Este lienzo se considera el primero que el pintor realizó sobre este tema, y de él se derivan otras cuatro pinturas, consideradas también autógrafas del pintor.[1]

Cristo abrazado a la cruz (El Greco, Nueva York)
Autor El Greco
Creación 1580
Ubicación Museo Metropolitano de Arte
Estilo Manierismo
Material Óleo y Lienzo
Técnica Óleo sobre lienzo
Dimensiones 105 centímetros × 79 centímetros

Introducción

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Según el catálogo razonado de obras del Greco, realizado por Harold Wethey, el pintor realizó tres versiones distintas sobre el tema de Cristo abrazado a la cruz. El presente lienzo sería el prototipo de la primera variante. Los otros dos modelos estarían representados por:

Tema de la obra

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Esta imagen se puede interpretar como un descanso en el trayecto de Jesús por la Vía Dolorosa, camino del Monte Calvario. Pero quizás la cruz aquí simbolice la tarea individual para superar las dificultades —especialmente espirituales— de la vida cotidiana, reflejando la cita del evangelio de Mateo 16:24: "Entonces dijo Jesús a sus discípulos: Si alguno quiere venir en pos de mí, niéguese a sí mismo, tome su cruz y sígame." [2][3]

Análisis de la obra

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Datos técnicos y registrales

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  • Nueva York, Museo Metropolitano de Arte, Accession number: 1975.1.145.[4]
  • Pintura al óleo sobre lienzo;
  • Dimensiones: 105 x 79 cm;
  • Datación: hacia 1577-1587;
  • Firmada con letras griegas en cursiva, parcialmente borradas, en la parte alta de la izquierda de la cruz, sobre la mano izquierda de Cristo: δομήνικος θεοτοκóπουλος ε'ποíει.
  • Catalogado por Wethey con el n.º 50, y por Tiziana Frati con la referencia 79-a.[5]

Descripción de la obra

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Toda la composición está inundada por fogonazos de luz procedentes del celaje, que parecen esculpir los pliegues de la ropa de Jesús. Su anatomía parece inspirada en la obra escultórica de Miguel Ángel, y su rostro es más afable que en las otras versiones de este modelo. Son destacables los detalles de la corona de espinas, de la barba, y de los dos pronunciados mechones de cabello que destacan sobre el manto azul oscuro en la parte izquierda. Los ojos son grandes, luminosos y húmedos. Ni el mano ni la corona de espinas necesitan ser truculentos para transmitir la sublime expresión que el Greco consigue en esta obra.[6][7]

Procedencia

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  1. Javier de Quinto, conde de Quinto (Madrid y París);
  2. Condesa de Quinto (París) según Ellis Waterhouse;
  3. Sir William Stirling Maxwell, Pollok, Keir, y Cadder (Escocia);
  4. General Archibald Stirling;
  5. Lieutenant Colonel William Stirling;
  6. Adquirido por Robert Lehman, New York, en 1953.[8]

Otras versiones del primer tipo

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Versión del Museo Nacional de Arte Decorativo, de Buenos Aires

Versión del Museo Nacional de Arte Decorativo

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Datos técnicos y registrales

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Comentario sobre la obra

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Es una de las mejores obras del Greco el en todo el Hemisferio sur. El formato del nimbo es ambiguo, sea por el oscurecimiento del lienzo, o bien por una restauración defectuosa.[9]

Procedencia

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  1. Comercio de antigüedades, Madrid;
  2. E.Lucas Moreno, París:
  3. Von Nemes, Budapest (venta en París, Manzi Galleries, 17-18 de junio de 1913, número 30);
  4. Barón Herzog, Budapest (1926);
  5. Matías Errazúriz, Buenos Aires.[10]

Versión del Museo Diocesano de Cuenca

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Datos técnicos y registrales

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  • Se expone en el Museo Diocesano, dentro del Palacio Episcopal de Cuenca;
  • Pintura al óleo sobre lienzo;
  • Dimensiones: 48 x 38 cm;
  • Datación: circa 1590-95;
  • Firmado a la derecha de la Cruz, con letras griegas en cursiva, parcialmente cortadas: δομήνικος θε(...) ε'ποíει;
  • Catalogado por Wethey: n º. 53. Tiziana Frati le da la referencia 79-d.

Comentario sobre la obra

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Se trata de un fragmento. El lienzo original debía ser de tres cuartos, como la versión de Buenos Aires, a la que se parece mucho, especialmente por el prominente mechón de pelo que cae por la parte izquierda del cuello. Al ser cortada de ancho, se perdió parte de la firma. El nimbo ha sido excesivamente restaurado, con un fondo diferente del de las otras versiones.[11]

Procedencia

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  1. Procede de la Iglesia de la Merced de Huete.[12]

Versión antiguamente en el Palacio de Sinaia

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Datos técnicos y registrales

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Comentario sobre la obra

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Según Wethey, algunos detalles toscos, como las blandas manos, sugieren la intervención del taller.[13]

Versión del Museo Nacional de Arte de Cataluña

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Referencias

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  1. Wethey. El Greco y su Escuela II. pp. 54-57. 
  2. Álvarez Lopera. El Greco. p. 158. 
  3. «Mt 16:24». BibleGateway. Consultado el 05/02/2024. 
  4. «Christ Carrying the Cross». Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 06/02/2024. 
  5. Frati. La obra pictórica completa de El Greco. p. 105. 
  6. Gudiol, 1982, p. 154.
  7. «Christ Carrying the Cross». Consultado el 13 de julio de 2019. 
  8. Wethey. El Greco y su Escuela II. p. 54. 
  9. Wethey. El Greco y su Escuela II. p. 55. 
  10. Wethey. El Greco y su Escuela II. p. 54. 
  11. Wethey, . El Greco y su escuela II. p. 55. 
  12. Museo Diocesano de Cuenca (ed.). «Sala 5.2 El Greco». Consultado el 16 de marzo de 2021. 
  13. Wethey. El Greco y su Escuela II. pp. 54-55. 

Bibliografía

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