Chris Kraus

escritora y directora de cine americana

Chris Kraus (Nueva York, 1955) es una escritora, crítica de arte, editora, profesora y directora estadounidense.[1][2]​ Su obra se caracteriza por la mezcla de géneros como la autobiografía, la ficción, la crítica y la filosofía.

Chris Kraus
Información personal
Nacimiento 1955 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Universidad Victoria en Wellington Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Directora de cine, escritora y crítica de arte Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Literatura de Estados Unidos, producción cinematográfica y crítica de arte Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador European Graduate School Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones

Biografía

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Chris Kraus nació en 1955 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.[3]​ Estudió Literatura y Teoría Política en la Universidad Victoria de Wellington, Nueva Zelanda, donde vivió durante aquel tiempo.[4]​ Kraus es profesora de Escritura Artística y Creativa en la European Graduate School de Saas-Fee, Suiza.[5]​ Ha sido profesora invitada en varias universidades de los Estados Unidos y Europa. Es coeditora de la editorial estadounidense independiente Semiotexte y colaboradora habitual de las revistas Artforum, Bookforum, Art in America, Spex y Los Angeles Review of Books.

Su obra más popular es Amo a Dick, la cual da inicio a una trilogía completada por Aliens & Anorexia y Sopor. La propia autora define esta trilogía como una ficción autobiográfica.[6]

Amo a Dick fue reeditada en 2006, teniendo una segunda vida gracias a su nueva forma de entender el feminismo. En 2016 Joey Soloway adaptó la novela a una serie de televisión para Amazon Studios.[7]

Novelas

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  • 1997: Amo a Dick (I Love Dick)
  • 2000: Aliens & Anorexia
  • 2006: Sopor (Topor)
  • 2012: Verano del odio (Summer of Hate)

Ensayos

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  • 2001: Hatred of Capitalism: A Semiotext(e) Reader
  • 2004: Video Green: El arte de Los Ángeles y el triunfo de la nada (Video Green: Los Angeles Art and the Triumph of Nothingness)
  • 2005: LA Artland: Contemporary Art from Los Angeles
  • 2011: Where Art Belongs
  • 2015: You Must Make Your Death Public: a collection of texts and media on the work of Chris Kraus
  • 2017: After Kathy Acker: A Biography
  • 2017: Tienda de ramos generales Kelly Lake
  • 2018: Social Practices

Filmografía

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Cortometrajes

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  • 1982: In Order to Pass
  • 1985: Terrorists in Love
  • 1986: Voyage to Rodez
  • 1986: Foolproof Illusion
  • 1987: How to Shoot a Crime
  • 1990: The Golden Bowl or Repression
  • 1991: Traveling at Night
  • 1992: Sadness at Leaving
  • 1996: Gravity & Grace

Performances

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  • 1980: Disparate Action/Desperate Action
  • 1983-84: Readings From The Diaries of Hugo Ball
  • 1998: Longing Last Longer

Premios y méritos

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2008. Premio Frank Jewett Mather a la Crítica de Arte otorgado por la College Art Association (CAA).

2011. Beca de escritura sobre arte de la Warhol Foundation.

2016. Beca Guggenheim.

Referencias

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  1. Fernández, Laura (1 de enero de 2019). «“El hombre es ya también, sin duda, un objeto”». El País. ISSN 1134-6582. Consultado el 24 de junio de 2022. 
  2. «Alpha Decay | Chris Kraus». www.alphadecay.org. Consultado el 24 de junio de 2022. 
  3. Performance, Mundo (4 de septiembre de 2020). «La novelista como artista de performance: sobre Chris Kraus, la escritora de ficción favorita del mundo del arte». MUNDO PERFORMANCE. Consultado el 24 de junio de 2022. 
  4. «Chris Kraus: "La escritura para mí es algo muy privado, y necesito estar escondiéndome"». Eterna Cadencia. Consultado el 24 de junio de 2022. 
  5. «Chris Kraus, la intimidad en pantalla en Tabakalera». masdearte. Información de exposiciones, museos y artistas. 17 de septiembre de 2021. Consultado el 24 de junio de 2022. 
  6. «Chris Kraus: "La escritura para mí es algo muy privado, y necesito estar escondiéndome"». Eterna Cadencia. 
  7. «I Love Dick’ tiene lo mejor y lo peor de lo indie». Fuera de Series.