Chiharu Shiota
Chiharu Shiota (Osaka, Japón, 1972) es una artista japonesa reconocida por sus trabajos de performance e instalación. En sus obras confronta preocupaciones humanas fundamentales como son la vida y la muerte, o la memoria. Esto lo plasma en instalaciones a gran escala en las que utiliza variedad de medios, entre ellos elementos escultóricos, fotografías, dibujos y vídeos, creando ambientes poéticos y delicados. Estos mismos intereses temáticos se aplican a toda su obra, no sólo a las instalaciones. Desde 1996, vive y trabaja en Berlín, Alemania. [1] [2]
| Chiharu Shiota | ||
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| Información personal | ||
| Nombre en Japanese (Kanji script) | 塩田 千春 | |
| Nacimiento |
20 de mayo de 1972 (52 años) Kishiwada (Japón) | |
| Nacionalidad | Japonesa | |
| Educación | ||
| Educada en | Kyoto Seika University | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista de instalaciones y escenógrafa | |
| Área | Instalación artística | |
| Años activa | desde 1992 | |
| Empleador | Kyoto Seika University | |
| Género | Instalación | |
| Sitio web | www.chiharu-shiota.com | |
Expone regularmente en galerías y museos de Madrid, París, Nueva York, Londres, Helsinki y Berlín, así como en Osaka (National Museum of Art) e Hiroshima (Museo de Arte Contemporáneo). Ha participado en las bienales de Venecia de 2011 y 2015, y en la de Gwangju, en 2006.[3]Su obra también ha estado expuesta en el Art Basel, en 2013. Junto con Sasha Waltz ha creado escenografías para las óperas de Matsukaze, y de Tristan e Isolda, de Richard Wagner, en el KielTeater de Alemania.[4] [5]
En abril de 2024, la Fundació Antoni Tàpies invitó a Shiota a realizar una intervención concebida especialmente para los espacios expositivos del museo, reconociendo así los paralelismos entre los dos artistas, con motivo de la celebración del Año Tàpies.[6][7]
Obra
editarEn sus obras trabaja, por un lado, con el cuerpo como espacio de intervención, creando performances en las que experimenta el vínculo con la tierra, el pasado y la memoria.[8] Por otro lado, también hace lo que posiblemente sea la parte más conocida de su obra, y que se basa en instalaciones hechas de hilo, normalmente negro, que a menudo cierran y se unen con diversos objetos personales, del hogar y del día a día, interior. [5]Así pues, parte de esos objetos para la creación artística.[8] Son ejemplos venas rotas, zapatos, ropa usada o pianos quemados. También utiliza la lana, como material principal en sus obras: [4]«Utilizo vestidos porque para mí son la segunda piel humana». [8]
Chiharu Siota utiliza igualmente estos objetos pensando o imaginando aquellos recuerdos que habrán quedado grabados en cada uno de ellos, dado que trata, sobre todo, temas como la memoria y el olvido, y los rastros del pasado que afrontan la ansiedad. [5] También explora cuestiones como “¿qué significa estar vivo?” o “¿qué es la existencia?”, así como otras temáticas relacionadas con la vida y la muerte, o las oportunidades y la esperanza.[1]
Con estas instalaciones, la artista pretende despertar en el espectador sentimientos como la seguridad y el temor, la fascinación, el desagrado, o incluso la repulsión. Las instalaciones de Chiharu Shiota pretenden revivir los recuerdos del pasado y llevar al espectador a un lugar onírico donde se desarrolla un estado de ansiedad, debido a una atmósfera opresiva y claustrofóbica.[4]
Formación
editarChiharu Shiota es heredera de toda una generación de artistas feministas de principios de los 70. [4] [8]Una generación de creadoras que ha ganado la atención internacional en los últimos años debido a la relación de su arte con el cuerpo . [5]Así, ella trabaja con su cuerpo como espacio de intervención.[4] [8]
Otras artistas que le han influenciado han sido Marina Abramovic y Rebecca Horn (ambas compañeras de estudios en Berlín), Ana Mendieta, Janine Antoni, Louise Bourgeois y Carolee Schneemann, precursoras de la instalación performativa en la que Shiota construye su lenguaje. [9]
Chiharu Shiota se formó en Japón, donde estudió Bellas Artes, y siguió estudiando en Berlín con Marina Abramovic y Rebecca Horn.[5] [10] Su educación en alemana con estas artistas es una de las claves de su lenguaje pictórico. [5]
Al mismo tiempo, debido a su primera formación y lugar de procedencia, está muy influenciada por las tradiciones propias de su país y su obra cuenta con elementos referenciales de su cultura.[11] [12]
Referencias
editar- ↑ a b «Vienal de Venècia».
- ↑ «Museu de Bilbao». Archivado desde el original el 28 de abril de 2016. Consultado el 10 de enero de 2016.
- ↑ «museu nacional d'art, Osaka».
- ↑ a b c d e «Galeria NF».
- ↑ a b c d e f «Galeria ARNDT».
- ↑ «Chiharu Shiota. Cada quien, un universo». Fundació Antoni Tàpies. Consultado el 13 de abril de 2024.
- ↑ Molina, Ángela (13 de abril de 2024). «Chiharu Shiota, la épica de las hilaturas». El País. Consultado el 13 de abril de 2024.
- ↑ a b c d e «Fundació Banco Santander».
- ↑ «Gleria ARNDT».
- ↑ «Galeria Artur M. Sackler (The smithsonian's museums of Asian art)». Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2015. Consultado el 10 de enero de 2016.
- ↑ «Centre for Contemporary Culture Strozzina».
- ↑ «EACC (Espai d'Art Contemporani de Castelló)».
Bibliografía
editar- SHIOTA, Chiharu. Chiharu Shiota. (Catálogo de la exposición en la Galería Nieves Fernández, Madrid 2010).
- SHIOTA Chiharu, POTT Karin, GOLDMANN Steffi. Chiharu Shiota: Raum = Room. (Catálogo de la exposición en Haus am Lützowplatz, Berlín, del 4 de diciembre de 2005 al 12 de febrero de 2006).
- GRASO BALAGUER, Menene, (ed.). Chiharu Siota = las líneas de la mano. Monográfico dedicado a la artista japonesa Chiharu Shiota donde se reúnen los diez textos más representativos sobre la artista escritos entre 2003 y 2013). Barcelona: Actar Publishers; Casa Asia (2012).
Enlaces externos
editar- Página web oficial Arxivat (en inglés).
- - Galería Artur M. Sackler (The Smithsonian's Museums of Asian art) Arxivat (en inglés).
- Centro for Contemporary Culture Strozzina (CCCS) (en inglés).
- Galería Nieves Fernandez
Datos: Q2071137
Multimedia: Chiharu Shiota / Q2071137
