Ana Roldán creció en la Ciudad de México . En el taller de carpintería y metalurgia de su padre, un pequeño fabricante, donde descubrió su amor por la artesanía y diseñó muebles.[1] Después de formarse como gastrónoma, dirigió un restaurante y luego estudió historia en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Estaba tan inspirada por el trabajo de la artista de performance mexicana Elvira Santamaría[1] que comenzó a actuar como artista de performance en la Ciudad de México a fines de la década de 1990. En 2000 se mudó a Suiza y estudió arte en la Universidad de las Artes de Berna [2] y lingüística en la Universidad de Berna. Luego se dedicó por completo al arte. En 2007 ganó la beca de estudio de la ciudad de Zúrich en China y trabajó durante un año en Kunming.[3]
Ana Roldán vive en Zúrich tras largas estancias en São Paulo, México y Tbilisi.
Los medios de Ana Roldán incluyen performances, esculturas, videos, collages, instalaciones, fotografías y exposiciones colectivas que ella misma cura.[4] Representada por galerías en Suiza,[5] en Madrid,[6] en México [7] y en Colombia [8] está tan presente en América Latina como en Europa. Siguiendo el Tropicalismo de Hélio Oiticica, Roldán utiliza frecuentemente materiales naturales de América Latina como cocos,[9] palmeras, plátanos [10] o jade. Muchas obras oscilan entre la severidad de la modernidad europea y las formas más suaves de la modernidad latinoamericana, como las que se encuentran en el arquitecto mexicano Luis Barragán, a quien Roldán se refiere en varias ocasiones.[11] Así, los rectángulos de la modernidad se vuelven torcidos y curvos, como se reconstruye en la obra de Ana Roldán para Río de Janeiro Colección de Especímenes de un Nuevo Mundo I[12] reconstruye utilizando el material natural bambú. En lugar de los colores primarios, utiliza la paleta de tonos de piel brasileños.[13]
Ana Roldán, Joe, 2008, Cuero, Madera, 29 × 100 × 45 cm
El repertorio de Roldán incluye objetos concretos que se transforman en arte abstracto, a menudo minimalista. Pliega banderas estatales de tal manera que se crean imágenes abstractas más complejas de color[14][15] o, en el caso de un México devastado por la guerra del narco, solo queda una forma geométrica roja sangre de la bandera roja-blanca-verde.[16]
Otro motivo recurrente son las esculturas antropomorfas, que mostró por primera vez en 2004 con la obra Joe, sobre la cual escribe Pablo Müller: Dos rollos de cuero en ángulo, uno encima del otro, recuerdan en su forma y materialidad a extremidades humanas.</ref>[17] Las obras indican una calidad performativa de la escultura. Hans Rudolf Reust dice sobre una continuación de Joe, concretamente la obra "Pensé que era imposible" (2015): La separación entre geometrías y cuerpos, figuración y abstracción se elimina por completo en las figuraciones que se forman a partir de serpientes de tela redondas y negras con parcialmente color piel.Nos resultan familiares como cuerpos humanos ligeramente esquematizados, hasta que un pequeño cambio de perspectiva los convierte de repente en líneas abstractas.[18] Thomas Haemmerli sugiere una lectura política, recordando los cadáveres desmembrados que aparecen en los medios mexicanos durante la guerra civil: El título "Pensé que era imposible" describía entonces las atrocidades que cometen las personas contra sí mismas - un diagnóstico que se aplica hoy no sólo en México, sino globalmente en un mundo que se ha salido de control.[19]
Ana Roldán, Truth, 2006, Madera, Laca, 105 × 56 × 36 cm
El interés de Roldán por la lingüística y la filosofía del lenguaje se refleja repetidamente en sus obras correspondientes. Un ejemplo destacado es la escultura Truth[20] de 2006, que representa la palabra verdad (truth) y su reflejo en tres dimensiones. Si no se sabe que la palabra se refleja en la línea central, no podrás descifrarla y, como los niños o los analfabetos, volverás a símbolos incomprensibles. Además, el título de la obra juega con la verdad que las palabras reivindican por sí mismas.[21] En una instalación site-specific [22] para la sede de la re-aseguradora Swiss Re, los términos riesgo y vida se convierten en sillas abstractas. Y en su bestiario de varios capítulos, Roldán trabaja directamente con textos [21] y describe instituciones como el museo y figuras como el young curator (joven curador) y la female artist (artista mujer) como bestias del mundo del arte.
2011: “Free Fall I” con Dieter Meier, Thomas Haemmerli, Sitki Kosemen, comisariada por Magda Guruli, Galería Nacional de Georgia, Tbilisi, Georgia [43]
2010: Memorias distantes, comisariada por Hélène Joye-Cagnard y Catherine Kohler, Kunstmuseum Solothurn, Solothurn.
2010: Reiteraciones formales y el fin del mundo, con Athene Galiciadis, Garash, [44] Ciudad de México.
Ana Roldán, Vainilla en el extranjero, 2016, Seda, 100 × 100 cm. (Vista de instalación en Corner College, Zúrich, Suiza) 2017: Concurso Arte en Arquitectura para la isla de Rheinau - Ministerio de Obras Públicas del Cantón de Zúrich .
Ana Roldán. Collection Cahier d'Artistes con un ensayo de Burkhard Meltzer. Pro Helvetia / Edizioni Periferia, Lucerna 2009, ISBN978-3-907474-58-7
Matices del arte en América Latina Andrea Hinteregger De Mayo[53] / Turner Libros, 2019 Madrid, ISBN978-84-17866-03-7
Existiert die Schweiz? Lagebericht zur Schweizer Kunstszene der Gegenwart mit einem Ausflug zu Athene Galiciadis, David Renggli und Ana Roldán. Fanni Fetzer in: Gipfeltreffen. Junge Bildhauerei aus der Schweiz und aus Deutschland, catálogo de exhibición, Kunst im Tunnel, Düsseldorf.
Distant Memory editado por Kunstverein Solothurn, con textos de Fabienne Bideaud, Hélène Joye-Cagnard, Catherine Kohler, Sylvia Mutti, Marina Porobic y Roswitha Schild, Solothurn 2010.[54]
Ana Roldán. Cocompositions, 2011, ediciones Ready to Print, digital publication, Issue #11/2011[56]
Blackboard – White Page, editado por Maud Châtelet y Ana Roldán, Zúrich, 2014.
Entrevista de Rahel Beyerle con Ana Roldán (alemán), 26 de diciembre del 2014, SIK-ISEA, Zúrich, 2014.[57]
2012 Beni Bischof, Manuel Burgener, Athene Galiciadis, Ana Roldán. Marianne Wagner. En: Madeleine Schuppli catálogo de exhibición: "La jeunesse est un art", Jubiläum Manor Kunstpreis, Aargauer Kunsthaus, Aarau ISBN978-3-906016-05-4.
↑«Ana Roldán». WebArchive.org. 26. de marzo., vista de la installación en la pagina de Roldán, consultado el 17. de febrero de 2015
↑«Whitering Paradisiaca». WebArchive.org. 26. de marzo de 2024., instalación con flor de plátano y mesa de vidrio en la página de Roldán, consultado el 17 de febrero de 2015
↑«Fabelhafte Strenge». WebArchive.org(en alemán). 26. de marzo de 2024., Alice Henkes en el Bund del 9. de noviembre de 2011
↑«Installación en Rio». WebArchive.org. 26. de marzo de 2024., Alice Henkes en el Bund del 9. de noviembre de 2011
↑Michal Pfister, Es raucht aus dem Spiegel. Mythos, Reflexion, Wirklichkeit: Gibt es einen „esprit mexicain“ in den Arbeiten von Ana Roldán? página 46 y siguuientes, en: Ana Roldán. Different Orders. Kunsthaus Langenthal, Langenthal 2011
↑[Ana Roldán - Take Position: Bodies and Plants «Annex14. Sarah Wiesendanger: Take Position: Bodies and Plants»]. WebArchive.org. 2015. Consultado el 26. de marzo de 2024.
Datos: Q19366499