Adele-Anaïs Colin Toudouze
Adele-Anaïs Colin Toudouze (París, 22 de marzo de 1822 – Ibid. 15 de agosto de 1899) fue una ilustradora de moda francesa.
| Adele-Anaïs Colin Toudouze | ||
|---|---|---|
 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
22 de marzo de 1822 París (Francia) | |
| Fallecimiento |
15 de agosto de 1899 (77 años) IX Distrito de París (Francia) | |
| Sepultura | Cemetery of L'Haÿ-les-Roses | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Familia | ||
| Padres |
Alexandre-Marie Colin Marie-Josèphe Juhel | |
| Cónyuge | Gabriel Toudouze | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora, fashion illustrator e ilustradora | |
Biografía
editarHija del pintor y litógrafo Alexandre-Marie Colin y su mujer, también pintora, fue la segunda hermana más mayor de la familia Colin. Tenía una hermana más mayor que ella, Héloïse, y dos hermanas más jóvenes, Laure e Isabelle. Todas las hermanas eran artistas. Héloïse y Anaïs trabajaron muy juntas en muchos proyectos sobre ilustraciones de moda y tuvieron estilos similares. Provenían de un linaje de artistas que incluyen a Jean-Bautizar Greuze. Las hijas aprendieron habilidades de su padre en lugar de asistir a una academia.[1]
El padre de Anaïs era seguidor del movimiento Romántico y amigo íntimo de los, también pintores, Eugène Delacroix, Théodore Gericault y Paul Gavarni. Esto despertó el interés de Anaïs por el Romanticismo e hizo que siguiera los pasos de su padre, uniendo el estilo de este movimiento a su trabajo. Su padre tenía un estudio llamado Pére en el “centro de la actividad artística de París”.[1] Esto mantuvo a las hermanas muy implicadas e inmersas en el mundo del arte. Todas ellas ganaron premios y medallas en el Salon entre los 14 y los 20 años. Los espectadores admiraron sus pinturas e ilustraciones. A diferencia de otras mujeres artistas de este tiempo, las hermanas Colin no se ciñeron a temas históricos o religiosos, que eran considerados como arte de alto nivel, y su padre las animó a aprender técnicas adecuadas aunque no recibieran una formación académica oficial.
Anaïs se casó en 1845 con un arquitecto y grabador once años mayor que ella llamado Gabriel Toudouze. Solo estuvieron casados durante 9 años, antes de que él muriera en 1854, dejando a Anaïs con tres hijos pequeños. Para sustentar a su familia, Anaïs trabajó y produjo muchas ilustraciones de moda para revistas y libros.[1] La hija más pequeña, Isabelle, siguió los pasos de su madre como ilustradora de moda y pintora. Su hijo mayor, Gustave, se convirtió en novelista y escribió un libro sobre la ilustración de moda en la familia y su historia artística titulado Le Costume françois (El traje francés). Su segundo hijo también fue pintor. Anaïs murió en 1899.[2]
Carrera profesional
editarColin trabajó para unas 27 publicaciones de moda durante su carrera. Las revistas de moda se hicieron muy populares entre 1830 y 1870 y sirvieron para amplificar el trabajo de las mujeres ilustradoras. Trabajó sobre todo para la revista de moda francesa La Mode Illustrée, que se distribuyó semanalmente e influyó en las tendencias de la moda victoriana de ese momento incluyendo accesorios.[3] Todas las obras para la revista eran coloreadas a mano e incluían descripciones de texto explicando la moda que se exhibía.[1] Colin no sólo ilustró para publicaciones de moda francesa, también para revistas de moda británica como La Belle Assemblee, La Reina (equivalente a la actual Vogue), y Englishwoman's Domestic Magazine.[4] Además, ilustró libros, representó el ocio y escenas románticas históricas. Su principal rival, que también ilustraba platos de moda, era Jules David. David era un pintor y litógrafo que trabajó con el editor Adolphe Goubaud.
Cuando los dibujos de moda se convirtieron en una forma popular de ilustración, el trabajo de Colin comenzó a producirse en masa. En lugar de hacer la ilustración una y otra vez, los artistas podían grabar o litografiar la imagen y luego colorearla. Esta forma de producción era mucho más eficaz y realista para producir revistas de moda semanalmente. Las figuras que se representaban en las placas de moda eran a menudo muy rígidas y estaban colocadas en posturas que permitían mostrar mejor la moda.[1] Una de las desventajas es que no mostraban perspectivas tridimensionales. Colin tuvo una carrera más exitosa que su hermana Héloïse porque vivió más tiempo que ella y tuvo una colección de trabajo más amplia. Museos como el Museo Metropolitano de Arte contaron con una colección de sus impresiones mientras que otras todavía están a la venta.
Principales trabajos
editarColecciones públicas
editar- Museo Metropolitano de Arte.[6]
- La Saison (1868).
- Study: Two Women in an Evening Dress (1860).
- Fashion Illustration, from La Mode Illustrée, no. 28 (1886).
- Fashion plate, from Le Conseiller des Dames et de Demoiselles (1859).
- A Lady in a Hunting Costume with a Lady in Walking Costume on a Mountain Path from La Mode Illustrée (1881).
- Toilettes de Mme. L. Massieu, from La Mode Illustrée (1881).
- Museo del Prado.[7]
- Museo de Bellas Artes de Houston.[8]
- Museo de Bellas Artes de Virginia.[9]
- National Portrait Gallery, Londres.[10]
Referencias
editar- ↑ a b c d e f Steele, Valerie (2017). Paris Fashion: A Cultural History. London: London: Bloosmbury Visual Arts, an imprint of Bloomsbury Publishing Plc. pp. 102–113.
- ↑ Peters, Greg (2017). «Adele-Anais Toudouze». Art of the Print. Consultado el 6 de marzo de 2018.
- ↑ «La Mode Illustree French Fashion Prints». www.printspast.com. Consultado el 21 de marzo de 2018.
- ↑ Marcus, S. (2003). «Reflections on Victorian Fashion Plates». Differences 14: 4-33.
- ↑ «Adèle Anaïs Colin-Toudouze | artnet». www.artnet.com. Consultado el 21 de marzo de 2018.
- ↑ «Collection». The Metropolitan Museum of Art, i.e. The Met Museum. Consultado el 21 de marzo de 2018.
- ↑ «Explore the collection > toudouze, adèle anaïs colin - Museo Nacional del Prado». www.museodelprado.es. Consultado el 30 de marzo de 2019.
- ↑ «Search the Collection | The Museum of Fine Arts, Houston». www.mfah.org. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2019. Consultado el 30 de marzo de 2019.
- ↑ «Fashion Plate (Object Name) - (40.9.212)». Virginia Museum of Fine Arts | (en inglés estadounidense). Consultado el 30 de marzo de 2019.
- ↑ «Le Follet, Courrier des Salons, Journal des Modes - Person - National Portrait Gallery». www.npg.org.uk. Consultado el 30 de marzo de 2019.
Datos: Q51547947
Multimedia: Adèle-Anaïs Toudouze / Q51547947
